GANADORES DEL PREMIO DE LA ACADEMIA 2010
Marzo 9, 2010
GANADORES DEL OSCAR 
MEJOR PELÍCULA
ZONA DE MIEDO
Kathryn Bigelow, Mark Boal, Nicolas Chartier and Greg Shapiro
MEJOR ACTOR
Jeff Bridges
Crazy Heart
CO ACTOR
Christoph Waltz
Inglourious Basterds
MEJOR ACTRIZ
Sandra Bullock
The Blind Side
ACTRIZ CO ESTELAR
Mo’Nique
Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire
PELÍCULA ANIMADA
Up
Pete Docter
DIRECCIÓN DE ARTE
Avatar
Rick Carter and Robert Stromberg (Art Direction); Kim Sinclair (Set Decoration)
FOTOGRAFÍA
Avatar
Mauro Fiore
DISEÑO DE VESTUARIO
The Young Victoria
Sandy Powell
DIRECCIÓN
ZONA DE MIEDO
Kathryn Bigelow
DocumentaL
The Cove
Louie Psihoyos and Fisher Stevens
CORTO DOCUMENTAL
Music by Prudence
Roger Ross Williams and Elinor Burkett
EDICIÓN
ZONA DE MIEDO Bob Murawski and Chris Innis
PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA
The Secret in Their Eyes (El Secreto de Sus Ojos)
Argentina
Directed by Juan José Campanella
MAQUILLAJE
Star Trek
Barney Burman, Mindy Hall and Joel Harlow
BANDA SONORA MUSICAL
Up
Michael Giacchino
CANCIÓN ORIGINAL
Crazy Heart
“The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)”
Music and Lyric by Ryan Bingham and T Bone Burnett
CORTO ANIMADO
Logorama
Nicolas Schmerkin
CORTOMETRAJE
The New Tenants
Joachim Back and Tivi Magnusson
EDICIÓN DE SONIDO
ZONA DE MIEDO
Paul N.J. Ottosson
MEZCLA DE SONIDO
ZONA DE MIEDO
Paul N.J. Ottosson and Ray Beckett
EFECTOS VISUALES
Avatar
Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham and Andrew R. Jones
GUIÓN ADAPTADO
GUIÓN ORIGINAL
ZONA DE MIEDO
Written by Mark Boal
CINEYALGOMAS….FELICITA A GUSSI ARTECINEMA POR SUS PELÍCULAS GANADORA DEL OSCAR
Marzo 8, 2010
“MI VECINO ES UN ESPÍA” LLEGA TOTALMENTE DOBLADA AL ESPAÑOL PARA TODA LA FAMILIA
Marzo 4, 2010
“MI VECINO ES UN ESPÍA” DIVERTIDA COMEDIA FAMILIAR EN PREMIERE!!
Sabían ustedes que para la realización de la película que este 18 de marzo, Gussi Artecinema, CINEYALGOMAS…,POR ESTO! y CANAL 13 presentarán en avanti Premiere en Cinépolis Sendero a las 21:00 Hrs.,una divertida comedia familiar que llega totalmente doblada al español y para la cual el resto del elenco se armó rápidamente? Para interpretar al compañero de Jackie Chan en la CIA se integró el actor Billy Ray Cyrus. “.
Cyrus estaba particularmente emocionado de trabajar al lado de Chan y presenciar su talento de primera mano. “La ética de trabajo de Jackie es excepcional” . “El cuate es increíble. Nunca se detiene. Hace todo perfecto y si no sale perfecto, no se detiene hasta que lo logra. Cuando es tiempo de descansar y moverse hacia la próxima escena, es el primero en ayudar a mover el equipo y ayudar al equipo de producción. Nunca había visto a nadie tan involucrado y preparado”.
George Lopez, estrella del éxito televisivo “George Lopez” explica la razón por la que quería hacer la película: “Dos palabras: Jackie Chan”. Los realizadores al principio consideraron a Lopez para el papel de Cyrus, sin embargo la combinación de comedia con misterio del guión lo hizo perfecto para interpretar a Glaze, el jefe de Bob Ho en la CIA quien después se volverá en su contra.
“Tanto Billy Ray y George son grandes estrellas en su ramo y estuvieron muy contentos en formar parte de la película. Su participación hace a la película más atractiva a un rango de público más amplio”, se informa.
Encontrar a la actriz que pudiera interpretar al interés romántico de Bob, Gillian, era un gran reto. Necesitamos que hubiera química entre ella y Chan ya que es un personaje muy importante que se convierte en la razón por la que Bob tratará de ganarse a los niños. “Queríamos que alguien interpretara a una madre de tres niños y poder ser el interés romántico de Bob Ho”, Amber Valleta era perfecta para el papel”.
“Es muy divertido interpretarla” comentó ella. “Me gustó el personaje. Realmente quería hacer algo sencillo a lo que pudiera llevar a mi hijo a ver al cine”.
“MI VECINO ES UN ESPÍA” fue concebida como una película familiar, sin embargo debía incluir un grado de acción y peleas esperadas por los fanáticos de Jackie Chan. En este caso, Chan se concentro en convertir aspectos suburbanos en lugares con un potencial extraordinario. “hicimos cosas “normales” para una película típica de Jackie Chan”, explica Chan. “Me gusta utilizar cosas básicas a mi alrededor para las peleas. El refrigerador, el horno de microondas, el cenicero. Queríamos estar seguros de que fuera una película que pudieran ver los niños. Queríamos hacer una película infantil”.
Chan también adaptó sus movimientos de pelea para que funcionara para Bob Ho. “Mi personaje es un espía ordinario. No es un superhéroe. Tenia que diseñar las peleas para que fueran creíbles”, el comenta.”Me pasé preguntándome a mi mismo, podría hacer esto, podría hacer lo otro, el público lo creería?”
El coordinador de peleas, Bob Brown trabajó muy de cerca con Jackie Chan para incorporar a ambos equipos de dobles. Habiendo trabajado ambos en la coordinación de coreografías de peleas, Brown se impresionó con lo accesible que se mostró Chan para combinar sus formas de trabajo.”A pesar del hecho de que Jackie es un regalo para cualquier coreógrafo de peleas, lo divertido radicó en la forma de mezclar el estilo del este con el del oeste” dice Brown.
“Es una forma muy diferente de trabajo” comenta Levant sobre Chan y su equipo. “Normalmente diseñas las escenas en un storyboard. El equipo de Chan esta más acostumbrado a improvisar, ellos tienen un talento único, construyen las secuencias en el set. También la forma de filmar es diferente. Ellos filman en pequeñas partes. El nivel de perfección que ellos demandan de todos los involucrados. Todo es sobre movimientos y sobre hacer lo mejor que puedas en cada movimiento. No estas tratando de vencer a alguien, ellos están tratando de divertirte mientras pelean”
“Jackie tiene un increíble conocimiento de la comedia y del trabajo coreográfico de peleas. Nunca había trabajado con nadie como él. El piensa en lo que podría ser físicamente gracioso” comenta Valletta.
La presencia de niños en el set también modifico la forma de trabajo de Chan para el montaje de coreografías. “Hacer las peleas para mi mismo es fácil, pero cuando participan niños en ellas, tenía que ser mucho más cuidadoso. Tenía que estar seguro de que ellos estarían a salvo entonces me preparé para los niños. Y tenía que ser paciente ya que muchas veces no te escuchan.
Alburquerque fue un gran escenario para la producción a mediados del otoño y durante el invierno ya que la comunidad fue muy participativa y ayudo a brindad las facilidades necesarias para la filmación. Levant estaba muy emocionado con filmar ahí ya que asistió a la Universidad de Nuevo México. Además al estar todos fuera de casa, se propició la convivencia fuera de los tiempos de filmación, lo cual hizo que se fortalecieran los lazos entre todo el equipo de producción. A menudo Jackie los llevaba a todos a cenar como si fuera una salida familiar. Algunos jugaban voleibol otros basquetbol.
El director Levant se las ingenió para orquestar una producción con muy poco tiempo y dinero. A pesar de estas complicaciones quedo muy contento con el resultado. “Tan pronto como reunimos a todo el equipo, todos los problemas se desvanecieron. Lo que teníamos que construir era un marco para que pudieran interactuar Jackie con los niños, Amber, Valletta, George Lopez y Billy Ray Cyrus. Cuando juntamos todas estas personalidades fue como cocinar una comedia y la consistencia fue perfecta!!!” Gonzalo Alberto Manzanilla E.
FOTOS: Cortesía Gussi Artecinema.
“UN SUEÑO POSIBLE”,CANTO AL AMOR Y LA TERNURA CON SANDRA BULLOCK
Marzo 2, 2010
LO QUE DICEN ACTORES Y PRODUCTORES SOBRE “UN SUEÑO POSIBLE”
La crónica de cómo Michael Oher pasó a ser parte de la familia Tuohy, se publicó por primera vez en el libro que luego 
fue éxito de ventas, “The Blind Side: Evolution of a Game”, escrito por Michael Lewis. Lewis antes había escrito sobre el deporte de béisbol en “Moneyball”. El autor revela que se enteró de la historia de Oher y los Tuohy por pura casualidad. -“Si alguien ve esto como un milagro, pues hay mucha evidencia de ello”- dice riendo.
Lewis y el marido de Leigh Anne, Sean Tuohy, habían ido a la escuela juntos. Inicialmente Lewis se había puesto en contacto con su viejo compañero, para entrevistar al entrenador de béisbol de la escuela y realizar una nota. Eventualmente eso derivó en que conociera a Michael, y se enterara de su relación con los Tuohy.
El libro “Un Sueño Posible” entreteje la historia de Michael con una mirada profunda a la posición del jugador guarda exterior (tackle) de la izquierda dentro del equipo de fútbol americano, que tomó importancia a partir de un solo e inolvidable partido: el que fue el fin de la carrera de Lawrence Taylor, cuando el mariscal de campo (quarterback) Joe Theismann le hizo un tackle en el saque de Noviembre de 1985.
El guarda (tackle) exterior de la izquierda debe proteger el lado derecho del jugador de ataque (o quarterback), de los jugadores que él no puede ver que están viniendo hacia él. Un buen guarda exterior de izquierda frecuentemente gana un salario sólo un poco menor que el del jugador de ataque mismo. Michael Lewis comenta: -“Al principio eso me pareció raro, porque casi nadie presta atención al guarda exterior de la izquierda. Pero al informarme más sobre ello, me di cuenta que el mercado ha determinado el increíble valor que tiene el jugador de esa posición. Un guarda exterior de la izquierda tiene un tipo de cuerpo especial: es como una elefanta bailarina, por así describirlo. Eso me interesó. Más tarde cuando Sean me dijo que estaban observando a Michael como candidato para ser guarda exterior izquierdo, me pareció que eso iba a ser perfecto”.
Tim McGraw actúa como Sean Tuohy, y asegura que uno no necesita saber demasiado de deportes para que le guste “Un Sueño Posible”. -“No importa si a uno le interesa o no el fútbol americano, o los deportes en general. La historia de esta película es alentadora, y pienso que a todos les va a gustar”.
El productor Broderick Johnson está de acuerdo y dice: -“El atractivo de esta historia es la mezcla de sentimiento y humor, y también los deportes, que han tenido momentos de prensa negativa en años recientes. De hecho, en general gran parte de las noticias en estos días, trata de todas las cosas que están mal. Pero esta es una de esas cosas positivas que suceden, y transformó tanto la vida de Michael Oher como la de la familia Tuohy. Es una historia inspiradora en un mundo que está dividido en gran parte, por lo que uno tiene y lo que el otro no tiene. Muestra que uno puede ser un buen Samaritano, y beneficiarse con ello, tanto como la persona a la que uno ayuda. Creo que esta es una historia muy interesante, y tiene mucha fuerza”.
Una de las cosas por las que se distingue “Un Sueño Posible”, es que cuando el libro se publicó, e inclusive cuando la película se estaba filmando, gran parte de la historia de Michael todavía estaba sucediendo. El productor Andrew A. Kosove explica: -“Esta es una historia actual, pero no creo que cree tantas complicaciones como oportunidades. Es muy oportuna, especialmente en el siglo XXI, cuando llegamos a entender que no existe un determinado tipo de familia. Vivimos en una sociedad que tiene distintos tipos de familias, y en la cual que las únicas cosas que en verdad importan son nuestro amor y el apoyo mutuo. Pienso que eso es algo maravilloso, y es un mensaje con el cual la gente se puede identificar en estos días”.
El hecho que “Un Sueño Posible” suceda en el día de hoy, también benefició a Hancock, quien comenta: -“Me encantó el libro y hablé largo y tendido con Michael Lewis, quien es un fantástico escritor. Pues si es posible, siempre es importante conocer a la gente en persona, y escuchar cómo hablan y no simplemente “leerlos”. Por eso, fue invaluable para mí pasar tiempo con los verdaderos Tuohy y con el verdadero Michael”.
Para la familia Tuohy, ver que esta parte de sus vidas se convertía primero en un best-seller, y luego en una película para cine de un gran estudio, fue asombroso. Sean Tuohy cuenta: -“Cuando Michael Lewis llamó, al principio iba a escribir una nota pequeña. Todavía no entendemos cómo, en la mitad de camino, todo pasó de ser una linda nota, a ser un libro y luego una película” –dice riendo.
-“Los Tuohy abrieron su casa y sus vidas a una persona, y nosotros sentimos gran responsabilidad por hacer bien esta película por respeto a su familia, y por llevarla al nivel que el caso merece”- dice Bullock -“Por un lado, uno quiere que la gente se entretenga, y al mismo tiempo uno quiere que se vayan del cine sabiendo quiénes son estas personas. Sé que eso era importante para John, pues no quería hacer nada en el filme que no pareciera cierto. Esa es una de las cosas que más me gustaron de trabajar con él. Es un gran cineasta”.
Kosove agrega: -“La relación entre John Lee Hancock y Alcon tiene ya más de 10 años. El es un escritor fantástico y un director maravilloso. Sabíamos que con él esta película iba a ser un verdadero acierto, y no nos equivocamos en nada”.
El productor Gil Netter cuenta que todos los que estuvieron involucrados en el filme, de ambos lados de la cámara: -“tenían una meta en común. Tanto los actores como la gente del equipo de filmación querían hacer justicia a esta historia extraordinaria, y a la gente que fue parte de ella en realidad. Eso llevó a que toda la filmación fuera una experiencia tremendamente gratificante, desde el principio al fin. Estoy muy orgulloso de esta película”.
LA XXIV ENTREGA DE LOS PREMIOS GOYA, TODO UN SUCESO
Marzo 1, 2010
XXIV CEREMONIA DE LOS PREMIOS “GOYA”.
Siendo las 19:30 hrs., del domingo 14 de febrero se dio la Bienvenida a la XXIV edición de los Premios Goya, Galardones con referencia al Cine que se llevan a cabo en Madrid cada año, desde hace 24 años.
Así como en ocasiones anteriores, la ceremonia se celebró en el Palacio Municipal de Congresos de Madrid , retransmitiéndose en director por La 1 de TVE teniendo como anfitrión al showman catalán Andreu Buenafuente . La entrada precedida de nominados al GOYA, así como invitados a la fiesta, tuvo una pasarela u alfombra verde en el que todos querían brillar.
Como en todas las alfombras de premios y festivales no podían faltar los: Escotes, vestidos, peinados, zapatos, acompañantes… Las estrellas hacen el paseo y las cámaras apuntan de manera rápida sobre el color del modelo que lucen y buscan el nombre del diseñador. Así, entre los primeros en llegar a la Alfombra Verde se mencionó a la actriz Silvia Abascal cuya espectacularidad en un vestido vaporoso rosa era innegable; Santi Millán, Daniel Bruhul; la vicepresidenta primera de la Academia Iciar Bollaín de color verde y acompañada por Juan Diego Botto; Mario Casas ; Bárbara Goenaga y su pareja, Óscar Jaenada, fiel a su estilo aparece con sombrero, camiseta y chaqueta rosa.
El Glamour sube cuando hace su aparición Massiel de verde aterciopelado; Miriam Díaz; el joven actor Carlitos; Fernando Trueba; Mar Ruegueras; el bailarín Rafael Amargo; José Coronado y la que fue Mejor Actriz del año pasado por “Camino”, Carmen Elias, hace su aparición.
Penélope Cruz, la imponente embajadora de España en Hollywood llega y aumenta el glamour, vestida de versage blanco. Acostumbrada a pisar pasarelas de todo el mundo, luce imponente adornada con joyas de Chopard.
La Ceremonia da inicio puntual, por primera vez y sin cortes publicitarios. El primero en hablar Toni Garrido y hace comentarios sobre los GOYA que celebran su 24º aniversario. Luego Bustamante y la primera instantánea es para Javier Bardem en la que aparece con Penélope Cruz y Jordi Mollá.
En un escenario rojo y negro sale el humorista con las palomitas para dar inicio a una noche de cine. A continuación se emite un corto en el que aparecen muchos rostros del cine español. En las primeras filas todas las estrellas de casa.
A las 10:30 p.m. “AGORA” abre el juego y el primer Goya es para sus efectos especiales y Paz Vega lo anuncia; los sobres para “canción y Música original” es anunciado por Javier Godino y Secun de la Rosa. El GOYA a la Mejor Canción fue para “Yo,También”, de la película del mismo nombre, compuesta por Guille Milkyway. Música Original por séptima vez fue para el vasco Alberto Iglesias por “Los Abrazos Rotos” de Almodóvar.
Penélope Cruz entrega el premio al Mejor Actor de Reparto :Raúl Arévalo por GORDOS. El Goya de Fotografía y Dirección Artística son para.
“AGORA” y luego el de Maquillaje y Peinados es para el filme de Amenábar. “AGORA” enrachada consigue el premio de Vestuario. En una hora llevaba 5 de los 13 a los que aspiraba.
Actor Revelación, anunciado por Marissa Paredes fue Alberto Ammann por “CELDA 211”. Mejor Goya para película animada para “Planeta 51” y para el corto animado fue para la pieza producida por Antonio Banderas
“La Dama y la Muerte” de Javier Recio que también aspira al Oscar en el mismo apartado(corto animado).
Marta Etura gana el Goya a la Mejor Actriz de reparto y el GOYA a la Mejor Dirección de Producción fue para “Agora” de Amenábar. Tras esto el Presidente de la Academia Ález de la Iglesia pronuncia un discurso de bienvenida. Fuerza , honor, humildad, ilusión…señala De la , hay que hacer películas grandes y pequeñas.”Nadie puede parar el Sueño ¡VIVA EL CINE!
El TERCER Premio para “Celda 211” es de sonido y de de los largos y cortos documentales para “Flores de ruanda” de David Muñoz y de ficción “Dime que yo” de Mateo Gil. GOYA a la Mejor película documental: “Garbo, el Hombre que salvó el mundo”.
Homenaje a los que se fueron: Iván Zulueta, José Luis López Vázquez, Pepe Rubianes entre los más conocidos. Javier Bardem –muy aplaudido- anuncia uno de los momentos más esperados: Mejor Actor Protagónico LUIS TOSAR por “Celda 211”, tras este , Mar Coll se lleva el GOYA a la Mejor Ópera Prima o Novel: Mar Coll. El GOYA de Honor 2010 fue para el veterano director y guionista fue para Antonio Mercero. Por su mal estado de salud recogen el Premio sus hijos Ignacio y Antonio. El público puesto de pie aplaude a Mercero.
Al filo de la media noche la película argentina que en México distribuirá Gussi Artecinema, “El Secreto de sus Ojos” gana el Goya a la Mejor Película Hispanoamericana y “Quisiera Ser Millonario” (ganadora del Oscar) la Mejor Película Europea. Otro premio para “El Secreto de sus Ojos” fue para Soledad Villamil que obtiene el Goya a la Mejor Actriz Revelación.
Los Premios para las historias: primero al guión original para Amenábar y Mateo Gil por “Ágora” y el adaptado para la paeja Daniel Monzón y Jorge Gerricaechevarría por “CELDA 211”. El Goya al Mejor Montaje es para “CELDA 211” que hasta entonces ya llevaba ganados 6 Goyas. Lola Dueñas obtiene el Goya a la Actriz Protagónica por “Yo, También”. Daniel Monzón es el ganador del Goya al Mejor Director de 2009 por “Celda 211”.
Para cerrar con broche de oro, quedaba el GOYA de mayor relumbrón , el de MEJOR PELÍCULA “CELDA 211”, pero como sorpresa se tiene la presencia en el escenario de Pedro Almodóvar quien se había ausentado de asistir a los premios de la Academia desde hacía varios años. El cineasta “manchego” se reconcilia con la institución ante la insistente invitación de Alex de la Iglesia de que asistiera. “Teneis un presidente muy pesado” dijo ante las risas y aplausos de los sistentes.
De esta manera la nueva edición del Goya se efectuó, en la que CELDA 211 de las 16 nominaciones que tenía se llevó 8 y “Ágora” que tenía 13 candidaturas, consiguió 7. Es decir que los Goyas 2010 fue una competencia entre dos.
Así concluyó la XXIV entrega de los Premios Goya
SE LLEVÓ A CABO EN LA UNAM EL QUINTO FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE GAY
Marzo 1, 2010
Se llevó a cabo el Quinto Festival Internacional de Cine Gay en la UNAM
• Se realizÓ del 15 al 21 de febrero
• Participaron filmes de: México, Francia, Estados Unidos, España, Alemania, Italia, Finlandia e Inglaterra
• También hubieron homenajes a destacados cineastas.
Del 15 al 21 de febrero, la Máxima Casa de Estudios, albergó en la Sala Julio Bracho del Centro Cultural Universitario, Sala Fósforo y el Auditorio y Sala de Conferencias del Museo Universitario Arte Contemporáneo, la quinta edición del Festival Internacional de Cine Gay en la UNAM.
En esta ocasión, el evento contó con cuatro salas de exhibición, lo cual auguró mayor presencia de espectadores. Las más de 40 cintas de las que constó el Festival Internacional de Cine Gay en la UNAM se presentaron en la Sala Fósforo, en la Julio Bracho, en el Auditorio y la Sala de Conferencias.
El evento, que ya es una tradición, gracias a la calidad de las cintas que se proyectan, y a la seriedad y compromiso de sus organizadores, estuvo conformado por cintas provenientes de: México, Francia, Estados Unidos, España, Alemania, Italia, Finlandia e Inglaterra.
El Festival Internacional de Cine Gay en la UNAM cuenta con la dirección de David Ramón, Mauricio Peña y Joaquín Rodríguez, todos ellos con una enorme experiencia en el mundo del cine, y con amplias trayectorias que dejan al descubierto su profesionalismo en el género.
El tema central del encuentro es “Documenta fílmica gay”, considerando a todo el cine de esta temática como un documento, o archivo más que importante en el sétimo arte.
En esta ocasión, se realizaron varios homenajes, entre los que podemos mencionar el de los cineastas mexicanos Julián Hernández y Roberto Fiesco, ambos de los más importantes directores de este género, y ganadores el premio Teddy del Festival de Berlín.
Se proyectó una retrospectiva de todas las películas de Hernández, todas ellas en sus versiones integras, como “Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor” y “Rabioso sol, rabioso cielo”.
Otro homenaje a destacar es el que se realizó a Derek Jarman, cineasta británico de vanguardia, de quien se proyectaron trabajos como: “Caravaggio”, una biografía del artista plástico italiano del cual este año se cumple el 400 aniversario luctuoso, y “Wittgenstein”, también una biografía del filósofo alemán.
Se proyectaron, además, dos trabajos rescatados en homenaje al director alemán Rainer Werner Fassbinder, titulados “Las amargas lágrimas de Petra von Kant” y “Querelle”.
Otro rescate importante en este festival, fue el documental alemán “Párrafo”, que aborda la temática de los homosexuales víctimas del nazismo; así como el trabajo fílmico “Temblando ante Dios”, sobre varios judíos ortodoxos gay y lesbianas que se manifiestan abiertamente como tal y hablan de sus problemas en la sociedad.
España estuvo presente en el Festival Internacional de Cine Gay en la UNAM con cintas como “Un hombre llamado flor de otoño”, que aborda la vida de un travesti durante la Guerra Civil en aquel país, ocurrida entre 1936 y 1939.
También, cabe mencionar, “Forasters”, de Ventura Pons; y “El diputado”, de Eloy de la Iglesia, entre otras.
No hay quinto malo. Prueba de ello fue el Quinto Festival Internacional de Cine Gay en la UNAM del 15 al 21 de febrero.
PROGRAMACION FILMICA
QUINTO FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE GAY EN LA UNAM
SALA FOSFORO
LUNES 15 DE FEBRERO 2010.
13: OO Horas: PATO PATA, LA PELICULA (Estados Unidos, 2007). Dirección: Xeth Feinberg y D. DeMille. Duración 72 minutos.
16:00 Horas: GRAN ARTE (Estados Unidos, 1998). Dirección: Lisa Cholodenko. Con Ally Sheedy, Rada Mitchell. Duración 103 minutos.
MARTES 16 DE FEBRERO
13:00 horas: TEMBLANDO ANTE DIOS (Alemania, Estados Unidos, Israel, 2006). Dirección: Sandi Simcha DuBowski. Duración 84 minutos.
16: 00 horas: HASTA QUE LA BODA NOS SEPARE (The Groomsmen, Estados Unidos, 2006). Dirección: Edgard Burns. Con Edgard Burns, John Leguizamo, Brittany Murphy. Duración 98 minutos.
MIERCOLES 17 DE FEBRERO:
13: horas: PARRAFO 175 (Alemania, Estados Unidos, 2000). Dirección: Rob Epstein y Jeffrey Friedman. Duración 80 minutos.
16:00 horas. CHUECATOWN (España, 2006). Dirección: Juan Flahn. Con Pepón Nieto, Pablo Puyol, Concha Velasco. Duración 98 minutos.
JUEVES 18 DE FEBRERO (OTRAS ACTIVIDADES EN SALA FOSFORO)
VIERNES 19 DE FEBRERO
13: horas: LOS TIEMPOS HAN SIDO MEJORES (Francia, 2007). Dirección: Dolgis Musset. Con Charlotte DeTurcheim, Bernard LeCock, Arnaud Binard. Duración 98 minutos.
16:00 horas: UN HOMBRE LLAMADO FLOR DE OTOÑO (España, 1977). Dirección: Pedro Olea. Con José Sacristán, Mercedes Carbonell, Francisco Algora. Duración 97 minutos.
SALA JULIO BRACHO
MARTES 16 DE FEBRERO DE 2010
12: OO horas: CUATRO MINUTOS (Alemania, 2006). Dirección: Chris Kross. Con Mónica Bleibtreu, Hannah Herzsrpung. Duración: 110 minutos.
19:horas: PRESENTACION HOMENAJE AL DIRECTOR JULIAN HERNANDEZ Y AL PRODUCTOR ROBERTO FIESCO CON EL CORTOMETRAJE DAVID (México, 2005). Dirección Roberto Fiesco y Julián Hernández. Con Javier Escobar, Jorge Adrián Espíndola. Duración 15 minutos.
LOS TESTIGOS (Les Temoins, Francia, 2007). Dirección: André Techiné. Con Michel Blanc, Emmanuelle Beart, Julie Depardieu. Duración 112 Minutos.
MIERCOLES 17 DE FEBRERO DE 2010
12:00 horas: DREAM BOY (Estados Unidos, 2008). Dirección: Robert Bolt. Con Stephan Bender, Maximilian Roeg, Diana Scarwid. Duración 90 minutos.
16:00 horas: CORTOS DE LA PRODUCTORA MIL NUBES: HOMENAJE A JULIAN HERNANDEZ Y ROBERTO FIESCO:
1.- ACTOS IMPUROS (México 1993). Dirección: Roberto Fiesco. Duración:24 minutos.
2.- POR ENCIMA DEL ABISMO DE LA DESESPERACION (México, 1996). Dirección: Julián Hernández. Duración: 28 minutos.
3.- VIVIR (México, 2003). Dirección: Julián Hernández. Duración: 22 minutos.
4.- BRAMADERO (México, 2007). Dirección: Julián Hernández. Duración: 22 minutos.
5.- VAGO RUMOR EN MARSES DE ZOZOBRA (México, 2008). Dirección: Julián Hernández. 15 minutos,
19:00 Horas: ENTREGA RECONOCIMIENTO DEL 5º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE GAY EN LA UNAM AL DIRECTOR JULIAN HERNANDEZ Y AL PRODUCTOR ROBERTO FIESCO.
EL CIELO DIVIDIDO (México, 2006). Dirección: Julián Hernández. Con Miguel Angel Hoppe, Fernando Arroyo, Alejandro Rojo. Duración: 140 minutos. 35 milímetros.
JUEVES 18 DE FEBRERO DE 2010
12:00 Horas. ALL OVER THE BOY (Estados Unidos, 2001). Dirección: Julie Davis. Cristina Ricci, Lisa Kudrow. Duración: 98 minutos.
16:00 Horas: PRIEST (Gran Bretaña, 1994). Dirección: Antonia Bird. Con Linus Roache, Robert Carlyle, Tom Wilkinson. Duración: 97 minutos.
19:00 Horas. LA CIUDAD DONDE EL PRINCIPE ES UN NIÑO (Francia, 1997). Dirección: Christophe Malavoy. Con Christophe Malavoy, Michael Aumont, Naïl Marandon. Duración: 101 minutos.
VIERNES 19 DE FEBRERO DE 2010
12:00 Horas: BESOS DE MARIPOSA (Gran Bretaña, 1995). Dirección: Michael Winterbottom. Con Amanda Plummer, Saskia Reeves. Durción: 88 minutos.
16:00 Horas: CLANDESTINOS (España, 2007). Dirección: Antonio Hens. Con Israel Rodríguez, Hugo Catalán, Mehroz Arif. Duración: 84 minutos.
19:00 Horas: LA LEON (Chile, 2007). Dirección: Santiago Otheguy. Con Jorge Román, Daniel Valenzuela, José Muñoz. Duración: 104 minutos.
SABADO 20 DE FEBRERO DE 2010
12:00 Horas: MIL NUBES DE PAZ CERCAN EL CIELO, AMOR, JAMAS ACABARAS DE SER AMOR (México, 2003). Dirección: Julián Hernández. Con Juan Carlos Ortuño, Clarissa Rendon, Mario Oliver. Duración: 83 minutos. 35 milímetros.
16:00 Horas: 1.- HUBO UN TIEMPO EN QUE LOS SUEÑOS DIERON PASO A LARGAS NOCHES DE INSOMNIO (México, 1998). Dirección: Julián Hernández. Duración: 50 minutos. 2.- CORTOMETRAJE ARROBO (México, 2001). Dirección: Roberto Fiesco. Duración: 23 minutos. 35 milímetros.
Mesa redonda del director Julián Hernández y Roberto Fiesco.
19:00 Horas: RABIOSO SOL, RABIOSO CIELO (México, 2009). Dirección: Julián Hernández. Con Javier Oliván, Guillermo Villegas, Giovanna Zacarías. Duración: 191 minutos. 35 milímetros.
DOMINGO 21 DE FEBRERO DE 2010
12:00 Horas. OCAÑA, RETRATO INTERMITENTE (España, 1978). Dirección: Ventura Pons. Con José Pérez Ocaña. Duración: 85 minutos.
16:00 Horas. EDIE AND THEA, A VERY LONG ENGAGEMENT (Estados Unidos, 2009). Dirección: Susan Muska y Greta Olafsdottir. Duración: 60 minutos.
18:00 Horas: CORTOS GAYS MEXICANOS:
EN LA CANCHA (2009). Dirección: Roberto Espitia. Duración: 12 minutos.
PANORAMAS (2009). Dirección: Gian Cassinni. Duración: 29 minutos.
LA DESPEDIDA DE EUGENIO (2009). Dirección: Alex Zuno. 23 minutos.
LA MISMA ADORACION Y GLORIA (2009). Dirección: Arturo Castelán. Duración: 13 minutos.
CERRO DE LA CRUZ (2009). Dirección: Constantino Escandón. Duración: 12 minutos.
20:00 Horas. FORASTEROS (España, 2009). Dirección: Ventura Pons. Con Anna Lizarán, Joan Pera, Manuel Bercelo. Duración: 112 minutos.
PROGRAMACION MUAC
QUINTO FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE GAY EN LA UNAM-MUAC
MUAC 1. AUDITORIO
LUNES 15 DE FEBRERO DE 2010
BENEFICIO PARA LA LUCHA NACIONAL CONTRA EL SIDA. APORTACION VOLUNTARIA.
19:00 Horas: VALENTINO, EL ULTIMO EMPERADOR (Estados Unidos, 2009). Dirección: Matt Tyrnuer. Con Valentino Garavanni, Gian Carlo Giammetti. Duración: 96 minutos.
MARTES 16 DE FEBRERO DE 2010
400 ANIVERSARIO LUCTUOSO DE CARAVAGGIO
16:00 Horas. CARAVAGGIO (1985). Dirección: Derek Jarman. Fotografía: Gabriel Beristáin. Con Nigel Terry, Sean Bean, Tilda Swinton. Duración: 93 minutos.
18:30 Horas. WITTENSTEIN (Gran Bretaña, 1993). Dirección: Derek Jarman. Karl Johnson, Michael Gough, Tilda Swinton. Duración: 73 minutos.
MIERCOLES 17 DE FEBRERO DE 2010
16:00 Horas. GRAN ARTE (Estados Unidos, 1998). Dirección: Lisa Cholodenko. Con Ally Sheedy, Rada Mitchell. Duración: 103 minutos.
18:30 Horas. CHUCK AND BUCK (Estados Unidos, 2001). Dirección: Miguel Arteta. Con Chris Weitz, Mike White, Lupe Ontiveros. Duración: 96 minutos.
JUEVES 18 DE FEBRERO DE 2010
16:00 Horas: ANGELES EN AMERICA – PRIMERA PARTE- (Estados Unidos, 2004). Dirección: Mike Nichols. Con Meryl Streep, Al Pacino, Emma Thomson. Duración 176 minutos.
VIERNES 19 DE FEBRERO DE 2010
16:00 Horas: ANGELES EN AMERICA –SEGUNDA PARTE- (Estados Unidos, 2004). Dirección: Mike Nichols. Con Meryl Streep, Al Pacino, Emma Thomson. Duración: 176 minutos.
SABADO 20 DE FEBRERO DE 2010
16:00 Horas. BARCELONA -UN MAPA- (2008). Dirección: Ventura Pons. Con Nuria Espert, José María Pou, Rosamaría Sardá. Duración: 90 minutos.
18:00 Horas. PRIEST (Gran Bretaña). Dirección: Antonia Bird. Con Linus Roache, Robert Carlyle, Tom Wilkinson. Duración: 97 minutos.
DOMINGO 21 DE FEBRERO DE 2010
16:00 Horas. LA CONSECUENCIA (Alemania, 1977). Dirección: Wolfgang Petersen. Con Jürgen Prochnow, Ernst Hannawald. Duración: 100 minutos.
18:OO Horas. DEREK (Gran Bretaña, 2008). Dirección: Isaac Julien. Guión y narración: Tilda Swinton. Duración: 76 minutos.
MUAC 2 – SALA DE CONFERENCIAS
MARTES 16 DE FEBRERO DE 2010
16:00 Horas. MIO FIGLIO (Italia, 2005). Dirección: Luciano Odorisio. Con Lando Buzzanca, Giovanna Schifoni, Alessandra Celi. Duración: 200 minutos.
MIERCOLES 17 DE FEBRERO DE 2010
16:00 Horas. AND THE BAND PLAYED ON (Estados Unidos, 1993). Dirección: Roger Spottsiwoode. Con Matthew Modeine, Alan Alda, Richard Gere. Duración: 141 minutos.
JUEVES 18 DE FEBRERO DE 2010
16:00 Horas. EL MAR (España, 2000). Dirección: Agustí Villaronga. Con Roger Casamajor, Bruno Bergonzini. Duración: 110 minutos.
18:00 Horas. EL DIPUTADO (España, 1978). Dirección: Eloy de la Iglesia. Con José Sacristán, María Luisa San José. Duración: 100 minutos.
VIERNES 19 DE FEBRERO DE 2010
16:00 Horas. CORTOS DE LA PRODUCTORA MIL NUBES: HOMENAJE A JULIAN HERNANDEZ Y ROBERTO FIESCO.
1.- ACTOS IMPUROS (México, 1993). Dirección Roberto Fiesco. Duración 24 minutos.
2.- POR ENCIMA DEL ABISMO DE LA DESESPERACION (México, 1996). Dirección: Julián Hernández. Duración: 28 minutos.
3.- VIVIR (México, 2003). Dirección: Julián Hernández. Duración: 10 minutos.
4.- BRAMADERO (México, 2007). Dirección: Julián Hernández. 22 minutos.
5.- VAGO RUMOR DE MARES EN ZOZOBRA (México, 2008). Dirección Julián Hernández. Duración: 15 minutos.
18:00 Horas. MI QUERIDA SEÑORITA (España, 1971). Dirección: Jaime de Armiñán. Con José Luis López Vázquez. Duración: 98 minutos.
SABADO 20 DE FEBRERO DE 2010
16:00 Horas. QUERELLE (Alemania, Francia, 1982). Dirección: Rainer Werner Fassbinder. Con Brad Davies, Franco Nero, Jeanne Moreau. Duración: 103 minutos.
DOMINGO 21 DE FEBRERO DE 2010
18:00 Horas. LAS AMARGAS LAGRIMAS DE PETRA VON KANT (Alemania, 1972). Dirección: Rainer Werner Fassbinder. Con Margit Carstensen, Hanna Schygulla. Duración: 124 minutos
MAURICIO PEÑA NOS DA SUS “CUATRO LADOS DEL ESPECTÁCULO”
Marzo 1, 2010
| Los cuatro lados del espectáculo. por Mauricio Peña. |
Muchos cineastas mexicanos están preocupados por el futuro de sus películas cuando estas logran llegar a ser exhibidas en salas mexicanas; diariamente leemos alguna historia sobre lo que les pasa a esas cintas que realmente llegan sin protección a pantallas de la capital y algunas veces no llegan a ser difundidas en el interior del país, dejando una secuela considerable de pérdidas.
* * *
El caso más reciente que hemos observado es el de la película “Polvo de ángel”, de Oscar Blancarte, protagonizada por Julio Bracho, Jorge Zárate, Ludwika Paleta, Plutarco Haza y muchos otros actores que dan vida a una historia de fábula que se refiere al exterminio al que estamos expuestos todos los humanos con la alimentación sintética.
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A esta película de Blancarte le tocó “la maldición del semanazo”, como dice nuestro apreciado colega Joaquín Rodríguez, y aunque habrá que escuchar lo que dice el propio director, la verdad es que fue programada en salas del peor circuito entre Ixtapalapa y Santa Fé, pasando por el Pedregal de San Ángel, lo que ahuyentó desde luego al público del área metropolitana que es el mejor informado o interesado en este tipo de cine.
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Además de esa mala suerte de tener un mínimo número de copias para su estreno, “Polvo de ángel” espero tres largos años desde que fue realizada para que su director intentara llegar al gran público. Se consiguió el apoyo de un buen número de socios para el financiamiento e incluso una institución española dedicada a promover cine en América Latina-Ibermedia-, le entró con una buena suma en euros.
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Lo más sorprendente es que el trabajo de Blancarte se echa de ver a leguas, pues su película tiene un buen nivel de realización y podría competir con cualquier producto a nivel internacional y seguramente es la expectativa del director de que “Polvo de ángel” llegue al mercado de España o de otros países europeos porque tiene mucho que decir sobre el asunto del dominio de las grandes empresas de la alimentación.
* * *
Mientras que eso suceda y puedan obtener utilidades los productores, al público que nos lee podemos decirle que siempre estará la posibilidad de rescatar la cinta de Blancarte en el mercado del video digital, se van a sorprender del trabajo de dos actores, Bracho y Ludwika Paleta que a pesar de tener una “formación televisiva”, demuestran la capacidad de convertirse en auténticas presencias cinematográficas.
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Un aspecto que no hay que olvidar de “Polvo de ángel” es el humor negro y la utilización de la animación para aderezar la historia con un buen sabor que puede llegar a sorprender a los espectadores, sobre todo los veinteañeros que son la gran esperanza blanca del cine que se realiza en la actualidad, sea o no mexicano. La “porra” para Blancarte tiene la finalidad de que siga con su carrera de realizador a cualquier precio.
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Recordamos que desde siempre, Oscar Blancarte, cineasta nacido en Mazatlán, Sinaloa, ha demostrado tener un espíritu envidiable para hacer cine y convencer a productores independientes de que tiene algo qué decir al público. Recordamos “El jinete de la Divina Providencia”, y “Dulces compañías” que nos parecen dos de sus más logradas creaciones. Ambas basadas en obras del fallecido dramaturgo Oscar Liera.
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LA PREGUNTA DE FILMEWEB: ¿Habrá una circuito alternativo para extender la vida de estas películas mexicanas que salen rápidamente de nuestra cartelera?
LO QUE SEÑALA “DIANA BRACHO” TODA UNA GRAN ESTRELLA: “REFLEJOS”…
Marzo 1, 2010
| Reflejos: “Lo que existe en el presente, es gracias al pasado”, Diana Bracho. por Fabián de la Cruz Polanco. |
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Dueña absoluta de una de las personalidades y trayectorias más fructíferas del ambiente artístico mexicano, además de heredera de un soberbio talento, Diana Bracho es otra de las actrices que tuvo, en la década del setenta, la posibilidad de explorar y participar en proyectos que marcaron de lleno esta etapa de nuestro cine.
Prueba de ello, sin duda, fueron sus apariciones en títulos de gran impacto y éxito, entre los que se pueden mencionar “El castillo de la pureza”, -que marcó su debut en el cine-, y “Las Poquianchis”, una de las cintas más escandalosas, tanto de esa década, como de la historia de la filmografía mexicana.
¿Qué significó para usted la década del 70, enfocándonos a su trayectoria en cine?
“Fue una década en la que el estado se hizo cargo del cine, dando como consecuencia que el cine estatal floreciera.
“Lo bueno de ello es que se le dio entrada a nuevos directores, todos ellos muy jóvenes, como Jorge Fons, y Arturo Ripstein, entre otros, quienes propusieron valores e ideologías.
“Inició la nueva ola francesa, donde lo más importante de las películas era el autor, y no el actor. Hubo muchos cambios, entre ellos que los actores cambiamos nuestra manera de trabajar, y nos pusimos al servicio del director”.
¿Es verdad que era un cine que no estaba a favor, ni en contra del estado?
“En realidad, fue la cultura la que, de alguna manera, se supedita a los mandatos del estado a través de sus políticas.
“Pero, si se dan cuenta, las películas eran sobre ideologías y sus intereses eran de denuncia social. Por ejemplo, tenemos lo que hicieron Ripstein y Fons.
“Aunque Arturo Ripstein hizo ‘El castillo de la pureza’ y, después, se vio obligado a hacer una producción grande con ‘El santo oficio’, dando como interpretación que el estado se convirtiera como en papá del cine, aunque por un lado estuvo bien, porque en ese tiempo se hicieron muchas películas”.
¿Cómo fue la llegada de Diana Bracho a “El castillo de la pureza”?
“Yo era publicista, escribía. Realmente, no quería ser actriz, aunque estudiaba con José Luis Ibáñez. Tenía a mi tía, Andrea Palma, y mi padre, que era director.
“Entonces, me desenvolví en el medio artístico, aunque era sumamente tímida y no era muy consciente con la idea de ser actriz.
“Todo inicio por un amigo, quien me dijo que me hiciera actriz, por lo que entré a estudiar con José Luis Ibáñez.
“Desde la primera clase, él nos decía que nunca recomendaba a sus alumnos para un trabajo. Pero dio la casualidad que Arturo Ripstein estaba en un rodaje, para el que estaban buscando a alguien para interpretar el papel de Utopía, el cual ciertas características.
“Entonces le habló a Ibáñez, y él le dijo que tenía una alumna con lo que estaba buscando. Te contaré la anécdota.
“Yo estaba con Arturo en los Estudios Churubusco, y resulta que estábamos hablando, pero José Luis Ibáñez me había dicho, desde antes, que el personaje era de 18 años de edad, y como yo contaba con 27, entonces me pidió que dijera que tenía menor edad.
“Entonces, cuando Ripstein me cuestionaba sobre mi edad, unas veces le decía que tenía 18, y otras que tenía 20 años. Pero después le dije la verdad, y me contestó que ya los sabía, porque él había ido a una de mi fiesta cuando cumplí dos años.
“Pasaron dos semanas, y no había ocurrido nada para saber si me había quedado en la película o no. Entonces, recuerdo que tenía un carro grande, sin amortiguadores, con una apariencia muy ‘hippie’, y había un grupo, en el cual estaba Mauricio Peña (coeditor de Filmeweb), -quien es más joven que yo-, y otro amigo, quienes le dijeron a Arturo Ripstein que me tomaron unas fotos y se las enseñaron.
“Y resulta que, un periodista de El Heraldo de México, me habló un día y me pidió que no dijera nada, pero que ya me había quedado con el papel”.
Otro título importante, en su filmografía de esa década, fueron “Las Poquianchis”, una cinta basada en un caso de la vida real tan fuerte que, de hecho, fue precursor de la apertura del periódico “Alarma”.
“Mira, regresándonos un poco a ‘El castillo de la pureza’, te quiero comentar que también estaba basada en una historia real, y cabe mencionar que la nota roja sirvió para conocer muchos asuntos sociales.
“De hecho su director, …., recurría mucho a ella para crear sus proyectos
“Esta película (‘Las Poquianchis’), tenía una historia muy interesante, aunque es muy fuerte y escatológica. A él le gustaba hablar de problemas sociales y de la prostitución. No quería hacer una película como ‘Santa’, que era muy moralista.
“Era un filme de denuncia social, de un sistema injusto, y de unos padres que tenían que vender a sus hijos porque eran pobres y eran campesinos”.
¿Lo que se presentó en ‘El cumpleaños del perro’, dirigida por Jaime Humberto Hermosillo, también fue verdadero?
“No estoy muy segura, pero posiblemente sí. Era un chavo, nadador olímpico, que asesino a su esposa.
“Una anécdota que recuerdo es que el personaje que interpretó Jorge Martínez de Hoyos, que era un buen actor y el protagonista mayor, se enamora de un joven que es el sastre.
“Entonces (Jaime Humberto) Hermosillo no hablaba abiertamente de la homosexualidad, porque había una sociedad moralina, en donde todo era velado.
“Todos nos dimos cuenta de que la historia era de amor, ya que los dos mataron a sus esposas para estar juntos, y lo chistoso fue que Jorge Martínez de Hoyos, llegando casi a final del rodaje de la película, me dijo: ‘oye esta es una historia de putos (sic)’. No se había dado cuenta.
“Había una serie de datos, estaban las escenas donde se encontraban desnudos, donde el señor mete al nadador, que hacía Héctor Bonilla, a la tina y lo baña, etc.
“Él era muy conservador y chistoso a la vez”.
Otra cinta exitosa de esa época, y que aún sigue llamando la atención, fue ”La tía Alejandra”.
”Volví a trabajar con Arturo Ripstein, quien tomó esta historia, que tenía un contenido de brujería. Pero no la típica de Estados Unidos, sino de una hechicera con tintes más mexicanos.
“Recuerdo que, cuando hicimos la escena en la que tenía que matar a Isabela Corona, ella tenía miedo, y cuando la golpeé con el artículo que me dieron de efectos especiales, la lastimé un poco porque, adentro de la espuma del instrumento, había un esqueleto de metal.
“No la lastimé demasiado, afortunadamente, pero me dio un gran sentimiento, porque la admiraba mucho y, para mí, hacer esa película con ella, fue un verdadero honor”.
Otra película importante del setenta que le dio un segundo Ariel, fue “El infierno por todos han temido”.
“Fue un proyecto importante. Vivía en Inglaterra, pero Alfredo Joskowicks me envió el guión y me ofreció el personaje de una mujer catatónica, que no se movía, no hablaba ni nada.
“Era una mujer muy desvalida. En la historia, todos los locos se escaparan, y la única que se quedaba era yo. En ella también actuó Isabela Corona, aunque con un personaje muy corto.
“La mirada fue una herramienta muy importante para interpretarla, y la verdad no me esperaba que me fueran a reconocer con un Ariel”.
¿Qué cree usted que sea lo que quedó de esa época dentro de nuestra industria, lo que quedo de esa industria cinematográfica hoy día?
“Algunos actores como nosotros, y muchos otros que ya se fueron, al igual que realizadores muy buenos. No es mejor, ni peor. Lo que existe en el presente, es gracias al pasado.
“Antes, odiaban el cine de la Época Dorada. Decían que todos los que aparecían en él eran unos viejitos. Muchos abominaban ese cine.
“Yo me creía una actriz moderna, y muy diferente de esa época. Nos atrevíamos a hacer cosas nuevas. Era una actuación con mucha más naturalidad. Creamos personajes”.
Caricatura: Colaboración especial de Luis Couturier.
MAURICIO OCHMANN, DONDE ANDARÁ AHORA?
Marzo 1, 2010
| ¿Y dónde están ahora?: Mauricio Ochmann, candil de la calle y de su casa. |
Mexicano de nacimiento, actor de profesión, latino con orgullo y muy guapo, más no del montón. Mauricio Ochmann es uno de los pocos actores mexicanos que, tras tener éxito en nuestro país como protagonista de telenovelas, ha emigrado a Estados Unidos y algunos países latinoamericanos, -concretamente Colombia-, para hacer trabajos con los que ha alcanzado bastante reconocimiento entre la comunidad latina.
Mauricio nació el 16 de noviembre de 1977 en la ciudad de Celaya, Guanajuato. Comienza su carrera desde los 16 años de edad. Viajó a Los Ángeles para estudiar actuación y ahí consiguió un papel en “Mensaje de amor” que estelarizaron Kevin Costner, Paul Newman y Robin Wright Penn. También por esa época hizo teatro clásico, destacando “La dama del alba”.
En 1998, Humberto Zurita confía el él y le da el protagónico de “Azul Tequila”, que estelarizó junto a Bárbara Mori, siendo una de las más exitosas de la historia de Televisión Azteca, y de hecho, la única de época producida por esta televisora. Otros trabajos que hizo en México son “Háblame de amor” (1999), “Como en el cine” (2001) y “Mirada de mujer: El Regreso” (2003).
Tras esta experiencia, viajó al extranjero y ha hecho algunas telenovelas que han causado furor. La primera fue “Marina” (2006), misma que tuvo que abandonar debido a cuestiones de salud derivadas de una adicción a las drogas reconocida por el mismo actor, y “Dame chocolate” (2007), donde actuaron Génesis Rodríguez, Carlos Ponce y hasta María Antonieta de las Nieves, “La Chilindrina”.
Sin embargo, fue “Victoria” (2008), su reencuentro con México y una de las más exitosas de su carrera. Al lado de Victoria Ruffo y Arturo Peniche, Ochmann protagonizó esta telenovela que llegó a nuestro país vía Televisa y alcanzó un rating histórico para el horario en el que era transmitida (10:30 de la noche). Su talento lo ha llevado incluso hasta Argentina, donde grabó la telenovela “Amarte así” (2004), mejor conocida como “Frijolito”, compartiendo créditos con Litzy (aquella que cantaba aquello de “No te extraño” en el 98).
Su más reciente trabajo es la telenovela “Los Victorinos” (2009), que también alcanzó buenos niveles de audiencia en la Unión Americana y se prevé llegue a México gracias a la alianza entre Telemando y Televisa.
En cuanto al cine, no le ha ido tan bien, pues las cintas que ha hecho no han gozado de mucha repercusión comercial, pero hay que decir que ha participado en “Ladies’ Night” (2003), “7 mujeres, 1 homosexual y Carlos” (2004), “Ver, oír y callar” (2005) y “Corazón marchito” (2007). Destaca el caso de “Tres”, película filmada en el 2005 que no ha sido estrenada hasta la fecha.
En teatro, ha hecho actuaciones consideradas buenas por la crítica, destacando dos en particular, “Equus” (2000), donde tuvo que mostrarse completamente desnudo, y “El graduado” (2004), donde actuó al lado de Margarita Gralia y tuvo mucho éxito.
Actualmente, Ochmann graba la versión colombiana de la exitosa telenovela “El clon”, donde –para variar- lleva el papel protagónico junto a Sandra Echeverría. Y si bien sigue triunfando en el extranjero, no descarta volver a su país a hacer lo que mejor sabe: actuar. De hecho, planea hacer algunos proyectos teatrales, entre los que destaca “Soy el miedo”, un monólogo escrito por él mismo.
FUENTE. FILMWEB 128
LA ACADEMIA DE HOLLYWOOD DA A CONOCER LAS NOMINACIONES PARA EL OSCAR 2010
Febrero 26, 2010
NOMINACIONES PARA LA 82nd ENTREGA DE LOS PREMIOS DE LA ACADEMIA
BEVERLY Hills, Ca.-Esta mañana del 2 de febrero de 2010, el Presidente de la Academia Tom Sherak acompañado por la bella actriz Anne Hataway dieron a conocer desde temprana hora la lista de los postulados al Premio de la Academia que se entregará el domingo 7 de marzo de 2010. 5,700 miembros votaron por las siguientes nominaciones que se dieron a conocer ante más de 400 representantes de los medios.
ACTUACIÓN DE UN ACTOR EN PAPEL ESTELAR
- Jeff Bridges in “Crazy Heart” (Fox Searchlight)
- George Clooney in “AMOR SIN ESCALAS” (Paramount in association with Cold Spring Pictures and DW Studios)
- Colin Firth in “A Single Man” (The Weinstein Company)
- Morgan Freeman in “Invictus” (Warner Bros.)
- Jeremy Renner in “ZONA DE MIEDO” (Summit Entertainment)
- Matt Damon in “Invictus” (Warner Bros.)
- Woody Harrelson in “The Messenger” (Oscilloscope Laboratories)
- Christopher Plummer in “The Last Station” (Sony Pictures Classics)
- Stanley Tucci in “DESDE MI CIELO” (DreamWorks in association with Film4, Distributed by Paramount)
- Christoph Waltz in “BASTARDOS SIN GLORIA” (The Weinstein Company)
ACTUACIÓN DE ACTRIZ EN PAPEL ESTELAR
- Sandra Bullock in “The Blind Side” (Warner Bros.)
- Helen Mirren in “The Last Station” (Sony Pictures Classics)
- Carey Mulligan in “An Education” (Sony Pictures Classics)
- Gabourey Sidibe in “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” (Lionsgate)
- Meryl Streep in “Julie & Julia” (Sony Pictures Releasing)
ACTRIZ EN ACTUACIÓN CO ESTELAR
- Penélope Cruz in “Nine” (The Weinstein Company)
- Vera Farmiga in “AMOR SIN ESCALAS” (Paramount in association with Cold Spring Pictures and DW Studios)
- Maggie Gyllenhaal in “Crazy Heart” (Fox Searchlight)
- Anna Kendrick in “AMOR SIN ESCALAS” (Paramount in association with Cold Spring Pictures and DW Studios)
- Mo’Nique in “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” (Lionsgate)
MEJOR PELÍCULA ANIMADA DEL AÑO
- “Coraline” (Focus Features), Henry Selick
- “Fantastic Mr. Fox” (20th Century Fox), Wes Anderson
- “The Princess and the Frog” (Walt Disney), John Musker and Ron Clements
- “The Secret of Kells” (GKIDS), Tomm Moore
- “Up” (Walt Disney), Pete Docter
MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE
- “Avatar” (20th Century Fox), Art Direction: Rick Carter and Robert Stromberg, Set Decoration: Kim Sinclair
- “The Imaginarium of Doctor Parnassus” (Sony Pictures Classics), Art Direction: Dave Warren and Anastasia Masaro, Set Decoration: Caroline Smith
- “Nine” (The Weinstein Company), Art Direction: John Myhre, Set Decoration: Gordon Sim
- “Sherlock Holmes” (Warner Bros.), Art Direction: Sarah Greenwood, Set Decoration: Katie Spencer
- “The Young Victoria” (Apparition), Art Direction: Patrice Vermette, Set Decoration: Maggie Gray
MEJOR DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA
- “Avatar” (20th Century Fox), Mauro Fiore
- “Harry Potter and the Half-Blood Prince” (Warner Bros.), Bruno Delbonnel
- “The Hurt Locker” (Summit Entertainment), Barry Ackroyd
- “Inglourious Basterds” (The Weinstein Company), Robert Richardson
- “The White Ribbon” (Sony Pictures Classics), Christian Berger
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
- “Bright Star” (Apparition), Janet Patterson
- “Coco before Chanel” (Sony Pictures Classics), Catherine Leterrier
- “The Imaginarium of Doctor Parnassus” (Sony Pictures Classics), Monique Prudhomme
- “Nine” (The Weinstein Company), Colleen Atwood
- “The Young Victoria” (Apparition), Sandy Powell
MEJOR DIRECTOR
- “Avatar” (20th Century Fox), James Cameron
- “The Hurt Locker” (Summit Entertainment), Kathryn Bigelow
- “Inglourious Basterds” (The Weinstein Company), Quentin Tarantino
- “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” (Lionsgate), Lee Daniels
- “Up in the Air” (Paramount in association with Cold Spring Pictures and DW Studios), Jason Reitman
MEJOR DOCUMENTAL
- “Burma VJ” (Oscilloscope Laboratories), A Magic Hour Films Production, Anders østergaard and Lise Lense-Møller
- “The Cove” (Roadside Attractions), An Oceanic Preservation Society Production, Nominees to be determined
- “Food, Inc.” (Magnolia Pictures), A Robert Kenner Films Production, Robert Kenner and Elise Pearlstein
- “The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers”, A Kovno Communications Production, Judith Ehrlich and Rick Goldsmith
- “Which Way Home”, A Mr. Mudd Production, Rebecca Cammisa
MEJOR CORTO DOCUMENTAL
- “China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan, Province”, A Downtown Community Television Center Production, Jon Alpert and Matthew O’Neill
- “The Last Campaign of Governor Booth Gardner”, A Just Media Production, Daniel Junge and Henry Ansbacher
- “The Last Truck: Closing of a GM Plant”, A Community Media Production, Steven Bognar and Julia Reichert
- “Music by Prudence”, An iThemba Production, Roger Ross Williams and Elinor Burkett
- “Rabbit à la Berlin” (Deckert Distribution), An MS Films Production, Bartek Konopka and Anna Wydra
MEJOR EDICIÓN
- “Avatar” (20th Century Fox), Stephen Rivkin, John Refoua and James Cameron
- “District 9” (Sony Pictures Releasing), Julian Clarke
- “The Hurt Locker” (Summit Entertainment), Bob Murawski and Chris Innis
- “Inglourious Basterds” (The Weinstein Company), Sally Menke
- “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” (Lionsgate), Joe Klotz
MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA
- “Ajami” (Kino International), An Inosan Production, Israel
- “El Secreto de Sus Ojos” (Sony Pictures Classics), A Haddock Films Production, Argentina
- “The Milk of Sorrow”, A Wanda Visión/Oberon Cinematogrà/Vela Production, Peru
- “Un Prophète” (Sony Pictures Classics), A Why Not/Page 114/Chic Films Production, France
- “The White Ribbon” (Sony Pictures Classics), An X Filme Creative Pool/Wega Film/Les Films du Losange/Lucky Red Production, Germany
MEJOR MAQUILLAJE
- “Il Divo” (MPI Media Group through Music Box), Aldo Signoretti and Vittorio Sodano
- “Star Trek” (Paramount and Spyglass Entertainment), Barney Burman, Mindy Hall and Joel Harlow
- “The Young Victoria” (Apparition), Jon Henry Gordon and Jenny Shircore
MEJOR MÚSICA ESCRITA PARA CINE
- “Avatar” (20th Century Fox), James Horner
- “Fantastic Mr. Fox” (20th Century Fox), Alexandre Desplat
- “The Hurt Locker” (Summit Entertainment), Marco Beltrami and Buck Sanders
- “Sherlock Holmes” (Warner Bros.), Hans Zimmer
- “Up” (Walt Disney), Michael Giacchino
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
- “Almost There” from “The Princess and the Frog” (Walt Disney), Music and Lyric by Randy Newman
- “Down in New Orleans” from “The Princess and the Frog” (Walt Disney), Music and Lyric by Randy Newman
- “Loin de Paname” from “Paris 36” (Sony Pictures Classics), Music by Reinhardt Wagner, Lyric by Frank Thomas
- “Take It All” from “Nine” (The Weinstein Company), Music and Lyric by Maury Yeston
- “The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)” from “Crazy Heart” (Fox Searchlight), Music and Lyric by Ryan Bingham and T Bone Burnett
MEJOR PELÍCULA DEL AÑO
- “Avatar” (20th Century Fox), A Lightstorm Entertainment Production, James Cameron and Jon Landau, Producers
- “The Blind Side” (Warner Bros.), An Alcon Entertainment Production, Nominees to be determined
- “District 9” (Sony Pictures Releasing), A Block/Hanson Production, Peter Jackson and Carolynne Cunningham, Producers
- “An Education” (Sony Pictures Classics), A Finola Dwyer/Wildgaze Films Production, Finola Dwyer and Amanda Posey, Producers
- “ZONA DE MIEDO” (Summit Entertainment), A Voltage Pictures Production, Nominees to be determined
- “BASTARDOS SIN GLORIA” (The Weinstein Company), A Weinstein Company/Universal Pictures/A Band Apart/Zehnte Babelsberg Production, Lawrence Bender, Producer
- “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” (Lionsgate), A Lee Daniels Entertainment/Smokewood Entertainment Production, Lee Daniels, Sarah Siegel-Magness and Gary Magness, Producers
- “A Serious Man” (Focus Features), A Working Title Films Production, Joel Coen and Ethan Coen, Producers
- “Up” (Walt Disney), A Pixar Production, Jonas Rivera, Producer
- “AMOR SIN ESCALAS” (Paramount in association with Cold Spring Pictures and DW Studios), A Montecito Picture Company Production, Daniel Dubiecki, Ivan Reitman and Jason Reitman, Producers
MEJOR CORTO ANIMADO
- “French Roast” , A Pumpkin Factory/Bibo Films Production, Fabrice O. Joubert
- “Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty” (Brown Bag Films), A Brown Bag Films Production, Nicky Phelan and Darragh O’Connell
- “The Lady and the Reaper (La Dama y la Muerte)”, A Kandor Graphics and Green Moon Production, Javier Recio Gracia
- “Logorama” (Autour de Minuit), An Autour de Minuit Production, Nicolas Schmerkin
- “A Matter of Loaf and Death” (Aardman Animations), An Aardman Animations Production, Nick Park
MEJOR CORTO DE ACCIÓN VIVA
- “The Door” (Network Ireland Television), An Octagon Films Production, Juanita Wilson and James Flynn
- “Instead of Abracadabra”, (The Swedish Film Institute), A Directörn & Fabrikörn Production, Patrik Eklund and Mathias Fjellström
- “Kavi”, A Gregg Helvey Production, Gregg Helvey
- “Miracle Fish”, (Premium Films), A Druid Films Production, Luke Doolan and Drew Bailey
- “The New Tenants”, A Park Pictures and M & M Production, Joachim Back and Tivi Magnusson
MEJOR EDICIÓN DE SONIDO
- “Avatar” (20th Century Fox), Christopher Boyes and Gwendolyn Yates Whittle
- “The Hurt Locker” (Summit Entertainment), Paul N.J. Ottosson
- “Inglourious Basterds” (The Weinstein Company), Wylie Stateman
- “Star Trek” (Paramount and Spyglass Entertainment), Mark Stoeckinger and Alan Rankin
- “Up” (Walt Disney), Michael Silvers and Tom Myers
MEJOR MEZCLA DE SONIDO
- “Avatar” (20th Century Fox), Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson and Tony Johnson
- “ZONA DE MIEDO” (Summit Entertainment), Paul N.J. Ottosson and Ray Beckett
- “BASTARDOS SIN GLORIA” (The Weinstein Company), Michael Minkler, Tony Lamberti and Mark Ulano
- “Star Trek” (Paramount and Spyglass Entertainment), Anna Behlmer, Andy Nelson and Peter J. Devlin
- “TransforMERS LA VENGANZA DE LOS CAÍDOS” (DreamWorks and Paramount in association with Hasbro, Distributed by Paramount), Greg P. Russell, Gary Summers and Geoffrey Patterson
MEJORES EFECTOS VISUALES
- “Avatar” (20th Century Fox), Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham and Andrew R. Jones
- “District 9” (Sony Pictures Releasing) , Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros and Matt Aitken
- “Star Trek” (Paramount and Spyglass Entertainment), Roger Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh and Burt Dalton
MEJOR GUIÓN ADAPTADO
- “District 9” (Sony Pictures Releasing), Written by Neill Blomkamp and Terri Tatchell
- “An Education” (Sony Pictures Classics), Screenplay by Nick Hornby
- “In the Loop” (IFC Films), Screenplay by Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche
- “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” (Lionsgate), Screenplay by Geoffrey Fletcher
- “AMOR SIN ESCALAS” (Paramount in association with Cold Spring Pictures and DW Studios) , Screenplay by Jason Reitman and Sheldon Turner
MEJOR GUIÓN ORIGINAL
- “ZONA DE MIEDO” (Summit Entertainment), Written by Mark Boal
- “BASTARDOS SIN GLORIA” (The Weinstein Company), Written by Quentin Tarantino
- “The Messenger” (Oscilloscope Laboratories), Written by Alessandro Camon & Oren Moverman
- “A Serious Man” (Focus Features), Written by Joel Coen & Ethan Coen
- “Up” (Walt Disney), Screenplay by Bob Peterson, Pete Docter, Story by Pete Docter, Bob Peterson, Tom McCarthy
Gonzalo Alberto Manzanilla E.
Fuente:Oficina de Prensa de la Academia
