“LA HERMANDAD” UNA CINTA FUTURISTA DE IMPACTO SOBRE VAMPIROS

 

 “LA HERMANDAD” CINTA DE IMPACTO

 Se estrena ya de Lionsgate un film que lleva a las historias de vampiros a una nueva dirección como un thriller de ciencia ficción futurista: DAYBREAKERS o LA HERMANDAD. Esta cinta nos conducirá a descubrir que nos encontraremos en el año 2019, y una misteriosa plaga ha azotado la tierra, transformado a la mayoría de los habitantes del mundo en vampiros. Los humanos están en peligro y se han convertido en una especie de segunda clase, forzados a esconderse mientras son cazados y criados para el consumo de los vampiros.

Edward Dalton, es un investigador vampiro que se rehúsa a alimentarse de sangre humana, sus investigaciones se centran en la búsqueda de un sustituto perfecto de la sangre humana que ayudaría a mantener a los vampiros y a liberar a los pocos humanos que han sobrevivido. Pero el tiempo y la esperanza se están agotando para Edward hasta que conoce a Audrey, una sobreviviente humana que lo lleva a un asombroso descubrimiento médico. Armados con lo mejor del conocimiento tanto humano como vampírico por el que cualquiera estuviera dispuesto a morir, Ed tendrá que debatirse contra los mismos de su clase en una batalla a muerte que decidirá el destino de la raza humana.

La película tiene un gran elenco encabezado por Ethan Hawke y Daniel Defoe en una de las más grandes y  auténticas  historias de vampiros en una nueva perspectiva, con Sam Neill e Isabel Lucas bajo la dirección de Michael & Peter Spiering.

La película que ya se estrena,  es distribuida en México por Gussi Artecinema.

 

Pie de fOTO: POSTER de la estupenda cinta “La Hermandad”(cortesía de Artecinema)

 

 

“DÍA DE LOS ENAMORADOS” DIVERTIDA COMEDIA DE GARRY MARSHALL

 

“Día de los enamorados.   

Hay uno cada año.
Te guste o no”.

 

POR:GONZALO ALBERTO MANZANILLA E.

Si estás felizmente enamorado, en el Día de San Valentín – Día de los enamorados- abundan los corazones, las flores, el romance y los buenos sentimientos.  Pero si no tienes la suerte de estar enamorado, entonces para tí es simplemente un día más, como cualquier otro. Este 12 de febrero se estrena casi en todo México la nueva comedia del creador de “Mujer Bonita” y “El Diario de la Princesa”: Garry Marshall.

El director Marshall, en el pasado, ya había logrado capturar las distintas facetas del amor en sus anteriores y exitosas comedias románticas , que llegaron a ser grandes éxitos de la pantalla grande.  Él dice: -“Alguna gente piensa que el día de los enamorados es algo fantástico, y otros completamente lo bloquean.  Tiene distintos significados para las distintas personas, no como las otras festividades que son mucho más claras casi para todos”- y agrega  –“En Navidad decoramos los árboles, me das un regalo, cantamos canciones, luego a casa y a dormir.  En Año Nuevo tomamos, nos damos un beso a las 12 de la noche, cantamos canciones sentimentales, lloramos, luego a casa y a dormir.  Todo es muy simple.  En el día del Árbol… no es una gran fiesta pero cada vez se celebra más, todos queremos “ser verdes”. Sin embargo, el día de los Enamorados es un día ambiguo.  No es fácil definirlo porque el amor mismo no es fácil de definir.  Por eso es tema bueno para una historia, una comedia romántica sobre el día en el que todos se enfocan en el romance: “El Día de San Valentín””.

El filme “Día de los Enamorados”, a través de los personajes de varias edades, cuenta las historias de distintas relaciones: primeras citas, amores de ya largo tiempo, jóvenes fascinaciones, amores de por vida, solteros empedernidos, y amores no correspondidos.  Para contar estas historia interconectadas, la película reúne uno de los repartos más grandes de conocidas estrellas, como: tres de los artistas que ya trabajaron en muchas de las películas de Garry Marshall, Julia Roberts, Anne Hathaway y Héctor Elizondo; además de Jessica Alba, Kathy Bates, Jessica Biel, Bradley Cooper, Eric Dane, Patrick Dempsey, Jamie Foxx, Jennifer Garner, Topher Grace, Ashton Kutcher, Queen Latifah, Taylor Lautner, George López, Shirley MacLaine, Emma Roberts, y Taylor Swift.

El productor Karz comenta: -“Tuvimos mucha suerte de tener un grupo de actores  extraordinarios.  En verdad, el haber podido contar con este nivel de actores en el filme fue un tributo a Garry Marshall, dada su reputación y su arte.  Es un excelente líder y un brillante comediante, y ha probado sus habilidades una y otra vez a través de décadas.  Es realmente gracioso y sabe cómo hacer reír a la gente, y más importante aún, sabe contar historias”.

-“Para que cualquier película llegue a realizarse, la  suerte, las estrellas y los planetas tienen que estar alineados”- agrega el productor Rice –“No hay duda de que muchos planetas estaban en la posición perfecta para que pudiéramos realizar este filme, con tal cantidad de talentosas estrellas”.

Para Julia Roberts y Anne Hathaway, “Dia de Los Enamorados” es la tercera película que realizan bajo la dirección de Marshall.  Con él realizaron los filmes que las lanzaron a la fama, “Mujer Bonita” y “El Diario de la Princesa”, respectivamente.  Ambas están de acuerdo en que existen muchas razones por las que a los actores les gusta trabajar con el famoso director.

Roberts por su lado, dice: -“Todo lo que quiere Garry es contar una historia fabulosa, hacer reír a la gente, y es un maestro en su arte”.

Para los actores que trabajarían con él por primera vez, la oportunidad de poder hacerlo era muy atractiva. -“Garry Marshall es un artesano, y uno no puede dejar pasar de largo la oportunidad de poder trabajar con alguien que puede elevar su arte, y de quien puede aprender mucho”- dice Ashton Kutcher.

Bradley Cooper agrega: -“Cuando me enteré que Garry iba a ser el director, salté a la oportunidad de estar en el filme.  Es el director perfecto para una película como esta”.

-“El es el Rey de la Comedia Romántica” – asegura Jennifer Garner -“y todos los actores del reparto lo sabían: todos querían estar allí y trabajar con él”.

La súper popular cantante Taylor Swift, debuta en cine con “Valentine’s Day”, y dice: -“Es increíble para mí poder ser parte en un filme con tantos artistas famosos a quienes admiro.  Sin embargo, debo admitir que mi favorito fue Garry Marshall”.          La respuesta de los actores al preguntarles qué les atrajo para realizar la película, siempre fue la misma: Garry Marshall.  Por su lado,  El director dice, recordando: “Mike Karz y Wayne Rice me dijeron que tenían una película que querían realizar conmigo.  Me dijeron Se trata de una historia de amor, el tipo de películas que tú realizas.  Leí el guión y me gustó, entonces dije Perfecto, la hacemos”. La película ya se estrena y la distribuye en todo el mundo Warner Bros. No se la pierdan, es garantía de buen humor!  

Foto cortesía New Line/Warner Bros.

 

“EL HOMBRE LOBO” VUELVE A AULLAR EN LOS CINES

                                                                             “EL HOMBRE LOBO” AULLA NUEVAMENTE

 

Le han dado incontables nombres en cientos de culturas durante miles de años.  Siempre ha existido una fascinación mundial con la criatura mitológica conocida como el licántropo, un ser humano con la habilidad sobrenatural de transformarse en un lobo cuando hay luna llena.  Desde los mitos ancestrales de los griegos a la ‘Otia Imperialia’ por Gervase de Tilbury en 1212, las historias de horror sobre los hombres lobos han dominado las culturas del mundo durante siglos.

Pero ha sido únicamente durante las últimas siete décadas que la criatura ha aparecido en el cine.  En 1935, Universal estrenó El Hombre Lobo de Londres, dirigida por Stuart Walker, pero fue el filme clásico de 1941 El Hombre Lobo que estableció firmemente el mito cinematográfico moderno del hombre lobo.  La cinta creó un personaje icónico imperecedero en la figura trágica de un descarriado noble llamado Lawrence Talbot, interpretado por Lon Chaney, Jr., hijo del famoso actor del cine silente Lon Chaney, protagonista de El Fantasma de la Ópera y El Jorobado de Notre Dame.

Dirigida por George Waggner basado en un libreto original por Curt Siodmak, El Hombre Lobo fue la última producción de Universal sobre una criatura en una época que produjo pesadillas e imaginaciones desbocadas.  El personaje de Talbot volvió a aparecer en varias películas del estudio, incluyendo Frankenstein y el Hombre Lobo, La Casa de Frankenstein, La Casa de Drácula y Abbott & Costello Contra Frankenstein.

A pesar de que la original, con su frase publicitaria, “¡Su espantoso aullido es un lamento mortal!,” se convirtió en un clásico instantáneo, con sólo 70 minutos de duración, fue un filme de terror bastante corto.  Solidificó la fama del astro Lon Chaney, Jr. y contó con actuaciones especiales de otros ‘monstruos’ de Universal, incluyendo a Claude Rains de El Hombre Invisible como Sir John Talbot y Bela Lugosi de Drácula como el gitano que descubre la maldición que aflige a Lawrence.

El actor/productor Benicio Del Toro ha sido un admirador de este género desde hace mucho y junto con su agente y productor Rick Yorn tenía mucho interés en rendir homenaje a este personaje que vio por primera vez cuando era niño, de esto recuerda:  “Frankenstein, Drácula, La Momia…  cuando era niño ví todas esas películas”.  “Explica haber visto a Lon Chaney, Jr. interpretar a El Hombre Lobo.  Quisimos rendir homenaje a este filme clásico y a la realización de Henry Hull El Hombre Lobo en Londres.”

Pero Del Toro no quería rehacer la película escena por escena sino realizar una versión moderna para el público actual y la historia que los guionistas Andrew Kevin Walker y David Self crearon “le dio a la cinta algunos cambios sorprendentes y giros inusitados pero también un perfil moderno manteniéndose al mismo tiempo fiel a la historia original.”

Del Toro y Yorn contactaron al productor Scott Stuber, quien estuvo de acuerdo en que era el momento indicado para actualizar este relato clásico.  “El Hombre Lobo es un icono porque en cierta forma, es parte de todos nosotros,” dice Stuber.  “Todas las personas sentimos ira.  Cada uno de nosotros hemos pasado por situaciones en que hemos ido demasiado lejos, hemos perdido el control, hemos hecho algo que no debimos haber hecho.  Hay algo primitivo que existe dentro de todos nosotros y tenemos que controlarlo o estamos perdidos.” Juntos comenzaron la búsqueda de un director que no sólo plasmara en la pantalla el drama del guión sino también realizara una película de horror que combinara a la perfección los efectos visuales, los efectos de la criatura y las imágenes gráficas computarizadas.

Cuando el director Joe Johnston se incorporó al proyecto, tomó las riendas que antes tenía Mark Romanek, quien abandonó el proyecto durante la pre-producción. “El Hombre Lobo” llega a las pantallas de México este 12 de febrero y es una película Universal.

“AMOR SIN ESCALAS”, COMEDIA ROMÁNTICA? SE ESTRENA EL 22 DE ENERO

 “AMOR SIN ESCALAS” LLEGA A LAS PANTALLAS DE CINE

 “Antes de ayudar a los demás, abróchense primero los cinturones.”                                                                                                     De Jason Reitman, el director nominado al Oscar® por Juno:  Crecer, Correr y Tropezar, nos llega Amor Sin Escalas, la actualizada odisea de Ryan Bingham (GEORGE CLOONEY, ganador del Oscar®), un especialista en reducción de personal de compañías y un consumado viajero comercial moderno que, después de toda una vida de viajar constantemente en aviones, de repente descubre que está anuente a entablar una relación verdadera.

Desde hace mucho Ryan se siente contento con este cómodo estilo de vida a lo largo y ancho de Estados Unidos, siempre en un aeropuerto diferente, en un hotel distinto y en automóviles alquilados.  Él puede llevar todo lo que necesita en una sola pieza de equipaje; es un mimado miembro de todos los programas de viajero frecuente que existen y está a punto de obtener su sueño dorado de llegar a los 10 millones de millas…  y, sin embargo…  Ryan realmente no tiene raíces.

Cuando se enamora de una simpática viajera (VERA FARMIGA), su jefe (JASON BATEMAN), inspirado por una joven y advenediza experta en rendimiento (ANNA KENDRICK), amenaza con trasladarlo a un puesto de oficina.  Cara a cara con la posibilidad, aterradora y estimulante al mismo tiempo, de dejar de viajar constantemente, Ryan empieza a contemplar lo que realmente significa tener un hogar.

Paramount Pictures presenta, en asociación con Cold Spring Pictures y DW Studios, una producción Montecito Picture Company en asociación con Rickshaw Productions y Right of Way Films, AMOR SIN ESCALAS, protagonizada por George Clooney, Vera Farmiga, Anna Kendrick y Danny McBride.  La película es dirigida por Jason Reitman.  El libreto es por Jason Reitman y Sheldon Turner.  Está basada en la novela por Walter Kirn.  Los productores son Ivan Reitman, Jason Reitman, Daniel Dubiecki y Jeffrey Clifford.  Los productores ejecutivos son Tom Pollock, Joe Medjuck , Ted Griffin y Michael Beugg .  El director de fotografía es Eric Steelberg.  El diseñador de la producción es Steve Saklad.  La editora fílmica es Dana Glauberman, A.C.E.  El diseñador del vestuario es Danny Glicker.  La música es de  Rolfe Kent .  Los supervisores de la música son Randall Poster  y Rick Clark. Es una comedia muy divertida que disfrutarán los espectadores y es distribuida por Películas Paramount.       Gonzalo Alberto Manzanilla E.

NO TE LA PIERDAS. YA SE ENCUENTRA EN CARTELERA!!

“ACTIVIDAD PARANORMAL” Y SU REALIZACIÓN

 Se hace indispensable darles a conocer que el camarógrafo para realizar de manera única su labor: Sloat , tenía que captar la acción fuera del dormitorio de su personaje. Y por casualidad, el actor había realizado el mismo trabajado  en la cadena de televisión de su instituto.

 “Encuadraba bien los planos–a veces demasiado bien– y tenía que pedirle que cerrara el objetivo y que sólo apuntara y rodara”, recuerda Peli riendo.

 Aunque Peli notaba que Micah y Katie apenas necesitaban ser dirigidos, estableció algunas reglas: podían improvisar pero no utilizar el nombre del otro sin necesidad y no debían exponerse de forma forzada.

 Peli aplicó normas similares al diseño de la producción y del sonido. “Como ocurre con El proyecto de la bruja de Blair y Open Water, quería que en la película apenas hubiera sangre. Esas son las películas de terror que me gustan; no hay llevarlas al límite. También quería que los efectos sonoros fueran sutiles. Establecimos el ruido de fondo del dormitorio y luego metimos un ruido sordo de baja frecuencia, que es en realidad todo lo que se necesita. El hecho de que en la película haya muchas escenas completamente silenciosas obliga al público a estar callado y atento a cada detalle. El silencio no hace sino enfatizar ese ruidito en la pared que no tendría por qué existir”.

 Según Peli, la producción fue tan sigilosa, que los vecinos nunca supieron que él estaba rodando una película. Ni nadie. “La única razón por la que les dije a mis padres que estaba haciendo una película es porque nos visitaron cuando estábamos preparando la casa. Cuando decido hacer algo, no me gusta hablar de ello”, explica Peli, “porque cuando hablo, acabo no haciéndolo. Así que cierro la boca y lo hago”.

 Después de tan sólo siete días de rodaje, asistido por Taylor y Zbeda que aportaron desde ideas para la historia y parte de la ejecución de las escenas peligrosas, Peli estaba listo para cargar el material en el software de edición Sony Vega en el PC de su casa.

 Pero el proceso de edición se reveló tan difícil para Peli como fácil había sido la producción. No tenía confianza en sí mismo y tardó mucho en lograr un corte que le fuera satisfactorio.

 “Cuando estaba editando la escena en la que la puerta se cierra de golpe”, recuerda, “un día me decía a mí mismo que era maravilloso y que ya podía dejar mi otro trabajo, pero al día siguiente lo miraba y me parecía que era una tontería y que nadie iba a querer comprarlo”.

 Presentó Paranormal Activity a “cuatro o cinco festivales” que seleccionó en la guía Ultimate Film Festival Survival Guide de Chris Gore y sólo fue aceptada en uno, Screamfest, un festival moderno y pequeño para películas de terror caseras y de culto que tiene lugar en octubre de cada año en el legendario Teatro Chino de Hollywood Boulevard.

 Peli reconoce ahora que no estaba suficientemente preparado para el estreno público de su película en 2007, y se sintió “aterrado” cuando la fundadora del Screamfest, Rachel Belofsky, “le obligó” a enviar un DVD de su película a Steve Barton, director de la conocida página web Dread Central. Al final, la cosa resultó bien: Barton y otra gente de la página web fueron los primeros en elogiar Paranormal Activity, y no sólo en su presentación en el Screamfest, sino durante el siguiente año y medio en el que Peli luchó para que se estrenara.

 “Ver Paranormal Activity con un público que pagó su entrada, que se tapaba los ojos y reaccionaba con todo el cuerpo es una experiencia que nunca olvidaré”, recuerda Peli. “Esa primera proyección fue muy emocionante”, añade Toni Taylor. “Me sorprendió cómo la gente se reía de Micah”.

 Después de esa primera proyección, Peli recuerda que se le acercaba todo tipo de gente, hombres y mujeres de 20, 30 y 40 años, diciéndole que les había costado dormir por la noche, a veces durante varias noches. “Al principio no sabía si lo decían sólo por amabilidad, pero me lo siguieron diciendo durante bastante tiempo”.,

“LA PRINCESA Y EL SAPO” YA SE ESTRENA SIMULTÁNEAMENTE CON USA

                                                           “LA PRINCESA Y EL SAPO” SE ESTRENA

 

Walt Disney Animation Studios nos sirve un estofado de narrativa de aventura, personajes cautivantes, novedosa comedia y música memorable en su nueva realización LA PRINCESA Y EL SAPO, una comedia animada situada en la grandiosa ciudad de Nueva Orleáns en la cual la heroína de la historia es huérfana de padre, por lo que si esto no fuera así, no sería una película del sello Disney, ya que NO es “Blanca Nieves”, ni Aurora, la de “La Bella Durmiente”, ahora es una princesa afroamericana, la primera película de esta empresa en el gobierno de Obama, en la cual se vuelve a los dibujos creados a mano (se informa) lo que no se habia hecho desde 2004 con “Vacas Vaqueras”… De los creadores de La Sirenita y de Aladdín, llega este giro moderno de un clásico cuento, que presenta a una bella muchacha afroamericana llamada Tiana, ella no vive en un palacio, pero si en un barrio pobre de gente de color. Y  un príncipe sapo que ansía desesperadamente volver a ser humano, conoceremos también a un cocodrilo alegre y cantarín… y a un beso fatídico que los conducirá a una descalabrada aventura a través de los célebres pantanos de Luisiana. LA PRINCESA Y EL SAPO marca el retorno a la animación tradicional hecha a mano de la respetada dupla compuesta por John Musker y Ron Clements, con música del compositor ganador del Oscar® Randy Newman.

Todos conocemos la historia en la que una princesa encuentra el verdadero amor al besar a un sapo, el cual mágicamente se transforma en su apuesto príncipe. En esta historia, la chica besa al sapo, pero el resultado resulta ser bastante diferente, una más de las decenas de sorpresas que encierra este relato mezcla de humor excéntrico, emoción, melodía y sentimiento. Al final, el amor encuentra su camino… entre un príncipe y una princesa, entre dos sapos… o quizás entre una luciérnaga y la causa de sus afectos. Pero lo que está claro es que los detalles más importantes se encuentran más allá de la piel. El film presenta a la última princesa de Disney en su próximo cuento de hadas, el regreso al musical de Disney, una reminiscencia de los clásicos como La Bella y la Bestia, El Rey León y Aladdin.

El reparto de voces en inglés de LA PRINCESA Y EL SAPO presenta a una troupe de reconocidos actores. La ganadora del premio Tony® Anika Noni Rose (Mejor Interpretación de Actriz Femenina en Musical por su papel en Caroline,) protagoniza a Tiana; la estrella internacional Bruno Campos, al Príncipe Naveen. El ganador del premio Emmy® Keith David interpreta al mágico y amenazador Dr. Facilier quien con sus hechizos transforma al príncipe en sapo; y Ray, la romántica luciérnaga del bayou, es “iluminada” por Jim Cummings, nominado al premio Emmy®. Jenifer Lewis nos encanta como la mística Mama Odie y los nominados al Premio de la Academia® Terrence Howard  y Oprah Winfrey (El Color Púrpura) prestan sus voces a James y a Eudora, los amorosos padres de Tiana.

La producción ejecutiva de LA PRINCESA Y EL SAPO está a cargo del realizador ganador del Premio de la Academia® y pionero de Pixar Animation John Lasseter (director de Toy Story, Bichos, Toy Story 2 y Cars), y el veterano de Disney Peter Del Vecho es el productor. LA PRINCESA Y EL SAPO  se basa en la historia original de Ron Clements, John Musker, Greg Erb y Jason Oremland; los directores se unieron con el escritor Rob Edwards para crear el guión. El supervisor de la historia es Don Hall.

El compositor ganador del Oscar® Randy Newman (Cars, Monsters, Inc., Toy Story) compuso la música original para la película, que reúne una variedad de estilos como el jazz, el blues, el godspel y el zydeco, en la película se presentan  siete nuevas canciones. Además, la canción de los créditos finales presenta al artista ganador de tres premios Grammy® Ne-Yo, de Def Jam, quien canta “Never Knew I Needed”.

 LA PRINCESA Y EL SAPO, de Walt Disney Pictures, es la realización animada número 49 del estudio, en una tradición establecida hace casi 75 años con el estreno de Blancanieves y los siete enanos. 

 

 

“INVICTUS” NUEVA CINTA DIRIGIDA POR CLINT EASTWOOD YA SE ESTRENA EN TODO MÉXICO

“INVICTUS”, NUEVA PELÍCULA DE CLINT EASTWOOD CON LA QUE SE PREVEE OBTENGA  VARIOS OSCARES , SE ESTRENA DESDE HOY EN MÉXICO.

 

               POR GONZALO ALBERTO MANZANILLA E.

 

La nueva realización de Clint Eastwood que el pasado 3 de diciembre del presente año se ofreció en “premiere” a distinguidos invitados en el teatro de la Academia de Ciencias y Artes de Hollywood, ubicado en Beverly Hills , en donde se reunieron: productores, ejecutivos de Warner BROS., estrellas como Brad Pitt y Angelina Jolie , la familia del director Eastwood  las Estrellas de la película: Morgan Freeman y Matt Damon y Zwilabo y Zindzi Mandela en la que dieron su aprobación a esta nueva superproducción que se prevee arrasará en la próxima entrega de los Premios de la Academia.

“INVICTUS”, es la cinta dirigida por el CUATRO veces ganador del Premio de la Academia (OSCAR): Clint Eastwood, narra la verdadera historia de cómo Nelson Mandela (Morgan Freeman) unió fuerzas con el Capitán del equipo de Rugby de Sudáfrica: Francois Piensar (Matt Damon) para ayudar a unir a su país.

El recién elegido Presidente Mandela, sabía que su país seguía estando racial y económicamente dividido a raíz del apartheid. Él creyó que podía unir a su pueblo a través del lenguaje universal del deporte.

Mandela congrega al débil equipo de Rugby de Sudáfrica en su camino al Campeonato Mundial de 1995.

La película tiene como protagonistas a los actores ganadores del Oscar ya mencionados y será una presentación de Warner BROS. Pictures, en asociación con Spyglass Entertainment. El guión fue escrito por el nativo sudafricano Anthony Peckman, quien se basó en el libro “Jugando al Enemigo”.

 Fotos de la premiere cortesía de Wireimage.

“SER O NO SER” PELÍCULA DOCUMENTAL DE DISCUSIÓN. SE ESTRENA

ANA CRISTINA BARBACHANO PRESENTA SU PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA “SER O NO SER”

                 GONZALO ALBERTO MANZANILLA E.

 

Director y guionista: Óscar Serrano Zermeño

Producción: Ana Cristina Barbachano Herrero

Director de Fotografía: Aram Díaz

Edición: Eun Hee Ihm Ahn

Sonido: Dalilah Post

Música: Ellenor Music, Abigail Vásquez, Uriel Villalobos

 

Compañías Productoras:

Producciones Tuney, Goliat Films SA de CV

 El Documental de 75 minutos de duración da a conocer lo que en la ciudad de Mérida, durante la década de los 70 aconteció cuando nació Guadalupe García Santinelli, hasta convertirse en Raúl García Santinelli, ya que habia nacido   con cuerpo de mujer. Este valiente documental es:  Un viaje, una historia, un debate entre la iglesia y la medicina, entre la mente y el cuerpo. Ser y no ser invita a reflexionar sobre los estándares sociales, el amor entre los humanos, la tolerancia, el respeto y la valentía.

La película fue exhibida a la prensa ayer por la tarde, ya que el lanzamiento de la misma se hace en nuestra ciudad debido a que este viernes 4 de diciembre se estrena EXCLUSIVAMENTE en varias pantallas de Mérida. Para organizar el evento nuestra amiga Margarita Larroa llegó a Mérida acompañada por una chica integrante de David Distribución quienes son los encargados de distribuir precisamente este interesante documental.

Tras la exhibición, la Sra. Barbachano Herrero respondió a preguntas de la prensa y entre las cosas que señaló fue lo siguiente:

“Ojalá que las personas se den la oportunidad de venir a descubrir esta información con el corazón abierto, ya que si   la ven de esta manera, les tocará  fibras muy sensibles del  mismo”.

“Esta es una información valiosa – señaló también – porque descubrí por todos estos años que el odio de la gente sobre la diversidad sexual o el transgénero se ha acrecentado, aunque muchos luchan por ser reconocidos como debe de ser, pues los padres casi nunca comprenden a sus hijos, quienes no deben ser lastimados y aceptarlos como son”. “Es necesario descubrir el interior y no el exterior de las personas.”

Raúl García Santinelli, quien sufrió tres infartos: a los 21 años, a los 46 y a los 49 y medio cuando falleció, era un admirador de Shakespeare por eso el título del documental proviene de esa admiración que el tenía hacia ese escritor clásico.

Ana Cristina comentó que para llevar a cabo el documental se llevó DOS AÑOS, de agosto de 2006 a octubre de 2008 y hay que hacer notar que las personas entrevistadas en el documental, dicen lo que sienten , no actuaron o se le dio algún guión para leer. El documental es sobre la vida exacta de Raúl y el motivo que me llevó a hacerlo no es para seguir hiriendo, y las imágenes que descubrirán dicen mucho. Y claro desde niño(niña), se llamaba Raúl y no Guadalupe, porque él decidió tener ese nombre. Se casó tres veces de la primera esposa solo se sabe que se llamaba Angélica, la segunda fue Beatriz Correa López que lo cuidó durante las terribles operaciones que se le hicieron para el cambio de sexo; y la última con la que se casó en 1996 en la ciudad de México fue Ana Cristina Barbachano Herrero.”

Finalmente ella dijo: “ Raúl fue ingeniero industrial, carrera que estudió en Barcelona, pero no terminó. Es necesario puntualizar que los que son transgéneros se definen así mismos, son ellos los que saben lo que son. ‘Yo he tenido la fortuna de estar en armonía con el amor, porque nos amamos mucho y lo sigo haciendo’. Esta película es un homenaje a él y para que la gente conozca la realidad de cómo se dieron las cosas”.

La película se filmó en formato de 16 mm y después se hizo el transfer a 35 mm para que los cinéfilos puedan conocerla en toda su intensidad.

 

 

 

 

“LUNA NUEVA” IMPUSO RECORD DE TAQUILLA LA NOCHE DEL MIÉRCOLES 18 DE NOVIEMBRE

                      “LUNA NUEVA” IMPONE RECORD DE TAQUILLA EN SU PREESTRENO NOCTURNO

LA  LUNA BRILLÓ ESTE MIÉRCOLES 18 DE NOVIEMBRE EN VARIOS PAÍSES DEL MUNDO QUE EXHIBIERON LA PELÍCULA QUE ES LA SENSACIÓN EN fRANCIA  AL RECAUDAR AHÍ 4.35 MILLONES DE DÓLARES, EN ESPAÑA ALCANZÓ LA CIFRA RECORD DE 2.1 MILLONES DE DÓLARES Y EN MÉXICO DONDE ABARROTÓ LAS FUNCIONES DE MEDIA NOCHE AÚN NO SE DA A CONOCER LA CANTIDAD QUE LOGRÓ RECAUDAR.

LA CINTA QUE YA SE ENCUENTRA EN CARTELERA AÚN EN LA UNIÓN AMERICANA  SE BASA EN LA NOVELA DE STEPHENIE MEYER BAJO LA DIRECCIÓN DE CHRIS WEITZ Y COMO RECORDARÁN SU PREDECESORA “CREPÚSCULO”(twilight) RECAUDÓ EN TODO EL MUNDO LA FABULOSA CANTIDAD DE 383 MILLONES DE DÓLARES.

LA CINTA DISTRIBUIDA EN MÉXICO POR CORAZÓN FILMS, SE PERFILA COMO LA MÁS TAQUILLERA DE LA PRESENTE TEMPORADA.

The Twilight Saga: New Moon” obtuvo ingresos estimados en 140,7 millones de dólares durante sus tres primeros días de exhibición en Estados Unidos y Canadá, informó el domingo su distribuidor Summit Entertainment, superando de lejos las expectativas.

 

“2012″ YA SE ESTRENA Y DESENCANTA A LOS CINÉFILOS

COLUMBIA PICTURES DISTRIBUYE   LA NUEVA CINTA DE ROLAND EMMERICH  ” 2012″

NO lo digo yo, sino quienes han tenido oportundad de conocer la publicitadísima cinta de Roland Emmerich que bajo el sello de Sony o Columbia Pictures ya se encuentra en cartelera. Se nos comentó que es sumamente larga, cansada a excepción de los estupendos efectos visuales especiales con que cuenta la historia que se basa hasta cierto punto en las predicciones mayas del fin del mundo y donde se menciona que todos los gobiernos del mundo fueron advertidos de la catástrofe que se avecinaba.

Como colofón a este breve comentario de la cinta, les diré que seguramente no se ganará premios de actuación ni de dirección y si -probablemente de efectos especiales que es realmente lo que viste esta historia catastrófica que tanto avasalla a las audiencias, cinta que tuvo su lanzamiento en Cancún donde asistieron al JUNKET periodistas de América Latina y del mundo atendidos por el director Emmerich y la estrella masculina del filme John Cusak asi como por Mr. Alexander. Ahora solo falta que la película no se caiga y se mantenga en buena posición en las taquillas para que valga la pena lo invertido en su producción y promoción…..Pero desgraciadamente “algo” ha estado pasando en la industria del cine de Hollywood  que no levanta cabeza y ha estado dando tumbos de fracaso en fracaso. Será que el público se ha vuelto más selectivo para escoger la cinta por la cual pagará su boleto de taquilla?

Cuano menoa en Estados Unidos de Norteamérica, la taquilla no ha marachado como se esperaba y los temas de las películas parecen ya no interesar a las audiencias.

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