ANGÉLICA MARÍA Y ANGÉLICA VALE ENVÍAN SU SALUDO A YUCATÁN Y AL MUNDO

ANGÉLICA MARÍA Y ANGÉLICA VALE POR CONDUCTO DE CINEYALGOMAS ENVÍAN SALUDOS DE AÑO NUEVO

LAS ANGÉLICAS: MARÍA Y VALE ENVÍAN A SUS AMIGOS DE YUCATÁN Y DEL MUNDO POR MEDIO DE CINEYALGOMAS.. SU DESEOS PARA QUE EL AÑO 2010 VENGA LLENO DE SALUD TRABAJO Y BENDICIONES PARA TODOS. EL DIRECTOR GENERAL DE CINEYALGOMAS… SE UNE A LOS DESEOS DE NUESTRAS AMIGAS PARA TODOS LOS QUE VISITAN NUESTRO PORTAL.

NO TE LA PIERDAS. YA SE ENCUENTRA EN CARTELERA!!

“ACTIVIDAD PARANORMAL” Y SU REALIZACIÓN

 Se hace indispensable darles a conocer que el camarógrafo para realizar de manera única su labor: Sloat , tenía que captar la acción fuera del dormitorio de su personaje. Y por casualidad, el actor había realizado el mismo trabajado  en la cadena de televisión de su instituto.

 “Encuadraba bien los planos–a veces demasiado bien– y tenía que pedirle que cerrara el objetivo y que sólo apuntara y rodara”, recuerda Peli riendo.

 Aunque Peli notaba que Micah y Katie apenas necesitaban ser dirigidos, estableció algunas reglas: podían improvisar pero no utilizar el nombre del otro sin necesidad y no debían exponerse de forma forzada.

 Peli aplicó normas similares al diseño de la producción y del sonido. “Como ocurre con El proyecto de la bruja de Blair y Open Water, quería que en la película apenas hubiera sangre. Esas son las películas de terror que me gustan; no hay llevarlas al límite. También quería que los efectos sonoros fueran sutiles. Establecimos el ruido de fondo del dormitorio y luego metimos un ruido sordo de baja frecuencia, que es en realidad todo lo que se necesita. El hecho de que en la película haya muchas escenas completamente silenciosas obliga al público a estar callado y atento a cada detalle. El silencio no hace sino enfatizar ese ruidito en la pared que no tendría por qué existir”.

 Según Peli, la producción fue tan sigilosa, que los vecinos nunca supieron que él estaba rodando una película. Ni nadie. “La única razón por la que les dije a mis padres que estaba haciendo una película es porque nos visitaron cuando estábamos preparando la casa. Cuando decido hacer algo, no me gusta hablar de ello”, explica Peli, “porque cuando hablo, acabo no haciéndolo. Así que cierro la boca y lo hago”.

 Después de tan sólo siete días de rodaje, asistido por Taylor y Zbeda que aportaron desde ideas para la historia y parte de la ejecución de las escenas peligrosas, Peli estaba listo para cargar el material en el software de edición Sony Vega en el PC de su casa.

 Pero el proceso de edición se reveló tan difícil para Peli como fácil había sido la producción. No tenía confianza en sí mismo y tardó mucho en lograr un corte que le fuera satisfactorio.

 “Cuando estaba editando la escena en la que la puerta se cierra de golpe”, recuerda, “un día me decía a mí mismo que era maravilloso y que ya podía dejar mi otro trabajo, pero al día siguiente lo miraba y me parecía que era una tontería y que nadie iba a querer comprarlo”.

 Presentó Paranormal Activity a “cuatro o cinco festivales” que seleccionó en la guía Ultimate Film Festival Survival Guide de Chris Gore y sólo fue aceptada en uno, Screamfest, un festival moderno y pequeño para películas de terror caseras y de culto que tiene lugar en octubre de cada año en el legendario Teatro Chino de Hollywood Boulevard.

 Peli reconoce ahora que no estaba suficientemente preparado para el estreno público de su película en 2007, y se sintió “aterrado” cuando la fundadora del Screamfest, Rachel Belofsky, “le obligó” a enviar un DVD de su película a Steve Barton, director de la conocida página web Dread Central. Al final, la cosa resultó bien: Barton y otra gente de la página web fueron los primeros en elogiar Paranormal Activity, y no sólo en su presentación en el Screamfest, sino durante el siguiente año y medio en el que Peli luchó para que se estrenara.

 “Ver Paranormal Activity con un público que pagó su entrada, que se tapaba los ojos y reaccionaba con todo el cuerpo es una experiencia que nunca olvidaré”, recuerda Peli. “Esa primera proyección fue muy emocionante”, añade Toni Taylor. “Me sorprendió cómo la gente se reía de Micah”.

 Después de esa primera proyección, Peli recuerda que se le acercaba todo tipo de gente, hombres y mujeres de 20, 30 y 40 años, diciéndole que les había costado dormir por la noche, a veces durante varias noches. “Al principio no sabía si lo decían sólo por amabilidad, pero me lo siguieron diciendo durante bastante tiempo”.,

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63 CANCIONES ORIGINALES COMPITEN POR EL OSCAR

 

Beverly Hills, CA — SE anunció hoy que SESENTA Y TRES  Canciones han sido elegidas para que de estas salgan las que competirán para la nominación a la categoría MEJOR CANCIÓN ORIGINAL en la 82nd Premiación de la Academia®, de Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood, se anunció hoy.  La Canción original, junto con el título de la película a la que pertenece, se enlistan líneas abajo en orden alfabético del título de la canción.:

• “All Is Love” from “Where the Wild Things Are”
• “Almost Over You” from “My One and Only”
• “Almost There” from “La Princesa y el Sapo”
• “AyAyAyAy” from “The Maid”
• “Back to Tennessee” from “Hannah Montana  La Película”
• “Being Bad” from “Duplicity”
• “Blanco” from “Más Rápidos y Más Furiosos”
• “Brothers in Arms” from “Hermanos en Guerra”
• “Butterfly Fly Away” from “Hannah Montana The Movie”
• “Cinema Italiano” from “Nine”
• “Colorblind” from “Invictus”
• “Depression Era” from “That Evening Sun”
• “Don’t Walk Away” from “Hannah Montana La Película”
• “Dove of Peace” from “Bruno”
• “Down in New Orleans” from “La Princesa y el Sapo”
• “Fly Farm Blues” from “It Might Get Loud”
• “Forget Me” from “I Love You, Beth Cooper”
• “God Bless Us Everyone” from “Los Fantasmas de Scrooge”
• “Here” from “Shrink”
• “Hideaway” from “Where the Wild Things Are”
• “Hoedown Throwdown” from “Hannah Montana la Película”
• “I Bring What I Love” from “Youssou N’Dour: I Bring What I Love”
• “I See You” from “Avatar”
• “(I Want to) Come Home” from “Everybody’s Fine”
• “If You’re Wondering” from “The Lightkeepers”
• “Impossible Fantasy” from “Adventures of Power”
• “Innocent Child” from “Skin”
• “Invictus 9,000 Days” from “Invictus”
• “Legendary” from “Tyson”
• “Let Freedom Reign” from “Skin”
• “Loin de Paname” from “Paris 36”
• “Ma Belle Evangeline” from “La Princesa y el Sapo”
• “My One and Only” from “My One and Only”
• “Na Na” from “Couples Retreat”
• “Never Knew I Needed” from “The Princess and the Frog”
• “New Divide” from “Transformers: La Venganza de los Caídos”
• “New Jersey Nights” from “Adventures of Power”
• “New York Is Where I Live” from “Did You Hear about the Morgans?”
• “No Time for Love” from “Simon & Malou”
• “One Day” from “Post Grad”
• “Only You” from “The Young Victoria”
• “Other Father Song” from “Coraline”
• “Petey’s Song” from “El Fantástico Sr. Zorro”
• “Ponyo on the Cliff by the Sea” from “Ponyo”“
• Possibility” from “Crepúsculo, la saga: Luna Nueva”
• “Raining Sunshine” from “Llluvia de Hamburguesas”
• “Running Out of Empty (Make Ourselves at Home)” from “Lymelife”
• “Smoke without Fire” from “An Education”
• “Somebody Else” from “Crazy Heart”
• “Stu’s Song” from “The Hangover”
• “Take It All” from “Nine”
• “Through the Trees” from “Jennifer’s Body”
• “Trust Me” from “El Informante!”
• “Un Bouquet des Violettes” from “New York, I Love You”
• “We Are the Children of the World” from “The Imaginarium of Doctor Parnassus”
• “We Love Violence” from “The Imaginarium of Doctor Parnassus”
• “The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)” from “Crazy Heart”
• “When You Find Me” from “Adam”
• “Winter” from “Brothers”
• “The Word Is Love” from “Oy Vey! Mi Hijo es Gay!”
• “You Got Me Wrapped around Your Little Finger” from “An Education”
• “You’ll Always Find Your Way Back Home” from “Hannah Montana la Película”
• “You’ve Been a Friend to Me” from “Un Par de Colmilludos”

El 12 de enero la Academia dará a conocer clips de cada canción en  pantalla de cine para que los académicos puedan votar. Seguidamente los miembros votantes decidirán o determinarán las nominaciones de acuerdo con el sistema de votación y su puntaje. Si alguna canción no recibe un porcentaje de votación de 8.25 ó más, no será postulada en esa categoría. Si solo una canción recibe esa puntuación o en su caso recibiera otra la más alta calificación solo serían dos las canciones, de las cinco, que estarían postuladas. 

 Con una copia en DVD con los clips de las canciones, se hará llegar a todos los miembros del equipo de Académicos a quienes les sea imposible atender la exhibición. Un correo electrónico con la boleta para votar se les proporcionará

Un máximo de dos canciones podrán ser nominadas por cada película. Si mas de dos canciones de una película entran a contender, las dos con más alta votación serán las nominadas.

Para ser elegida la canción se tomarán en cuenta la música y la letra, ambas cosas que hayan sido exclusivamente escritas originalmente para la película correspondiente. Claridad audible, intelegible, rendición sustancial, asi como los líricos y melodía podrán ser usadas en el cuerpo de la cinta o en los créditos finales.

“HURT LOCKER” QUE DISTRIBUIRÁ GUSSI ARTECINEMA EN 2010 EMPIEZA A OBTENER TRIUNFOS

 

“THE HURT LOCKER” SE ESTRENARÁ EN 2010

GONZALO ALBERTO MANZANILLA

 The Hurt Locker poco a poco se está ganando el reconocimiento de la crítica especializada y para muestra el reciente premio  de la Asociación de Críticos de cine de Los Ángeles quien le otorgó el reconocimiento como MEJOR PELICULA DEL AÑO y también premio a su directora Kathryn Bigelow como mejor dirección.

Ambientada en la guerra de Irak, trata sobre una unidad de élite de artificieros que se ve inmersa dentro de una caótica ciudad donde cualquiera puede ser un enemigo potencial y cualquier objeto puede ser una bomba.

 Por otro lado en la ciudad de Nueva York también ganó el premio como mejor película así como mejor dirección NEW YORK FILM CRITICS CIRCLE

 El día de hoy en el anuncio de las nominaciones al GLOBO DE ORO, The Hurt Locker recibió 3 nominaciones en las siguientes categorías: 

Mejor película de drama

Mejor director

Mejor guión

 En 2010 Artecinema estrenará THE HURT LOCKER, una película que ya se está perfilando para estar nominada en las siguientes entregas de premios.

 Actualmente ha sido nominada a los siguientes premios  y categorías

 Mejor película extranjera en el premio

British Independent Film

Mejor actor protagónico en el premio Independent Spirit

Mejor actor de reparto en el premio Independen Spirit

León de Oro en el Festival de Venecia

 Ha ganado los siguientes premios

 Mejor película en los Premios Gotham

Mejor reparto en los Premios Gotham

Mejor Actor Jeremy Renner en el Hollywood Film Festival

Mejor director Kathryn Bigelow en el Hollywood film festival

Premio Gucci en el Festival de Cine de Venecia

Premio de los Derechos Humanos en Cine  en el Festival de Cine de Venecia

Esta cinta, como sucedió el año pasado con “QUSIERA SER MILLONARIO”  que arrasó con los Premios de la Academia, podría dar la sorpresa ya que se perfila como una triunfadora.

 

UNIVERSAL PICTURES DA A CONOCER SUS CINTAS NOMINADAS PARA LA 67 ENTREGA DE GLOBOS DE ORO

Universal Pictures tiene el gusto de informarles las nominaciones que sus películas obtuvieron para la 67a entrega del Globo de Oro. ENAMORÁNDOME DE MI EX (IT’S COMPLICATED) ESTRENO EN MÉXICO: 29 DE ENERO 2010 Nominaciones: -  MEJOR PELÍCULA (Comedia /Musical) -  MEJOR ACTRIZ (Comedia /Musical)- Meryl Streep -  MEJOR GUIÓN – Nancy Meyers   DUPLICIDAD (DUPLICITY) Nominación: -  MEJOR ACTRIZ (Comedia /Musical)- Julia Roberts   BASTARDOS SIN GLORIA (INGLOURIOUS BASTERDS) * Universal Pictures/The Weinstein Company Nominaciones: -  MEJOR PELÍCULA (Drama) -  MEJOR DIRECTOR – Quentin Tarantino -  MEJOR ACTOR DE REPARTO – Christoph Waltz -  MEJOR GUIÓN – Quentin Tarantino   UN HOMBRE SERIO (A SERIOUS MAN) ESTRENO EN MÉXICO: 22 DE ENERO 2010 Nominación: -  MEJOR ACTOR (Comedia /Musical)- Michael Stuhlbarg   CORALINE Nominación: -  MEJOR PELÍCULA ANIMADA

“LA PRINCESA Y EL SAPO” YA SE ESTRENA SIMULTÁNEAMENTE CON USA

                                                           “LA PRINCESA Y EL SAPO” SE ESTRENA

 

Walt Disney Animation Studios nos sirve un estofado de narrativa de aventura, personajes cautivantes, novedosa comedia y música memorable en su nueva realización LA PRINCESA Y EL SAPO, una comedia animada situada en la grandiosa ciudad de Nueva Orleáns en la cual la heroína de la historia es huérfana de padre, por lo que si esto no fuera así, no sería una película del sello Disney, ya que NO es “Blanca Nieves”, ni Aurora, la de “La Bella Durmiente”, ahora es una princesa afroamericana, la primera película de esta empresa en el gobierno de Obama, en la cual se vuelve a los dibujos creados a mano (se informa) lo que no se habia hecho desde 2004 con “Vacas Vaqueras”… De los creadores de La Sirenita y de Aladdín, llega este giro moderno de un clásico cuento, que presenta a una bella muchacha afroamericana llamada Tiana, ella no vive en un palacio, pero si en un barrio pobre de gente de color. Y  un príncipe sapo que ansía desesperadamente volver a ser humano, conoceremos también a un cocodrilo alegre y cantarín… y a un beso fatídico que los conducirá a una descalabrada aventura a través de los célebres pantanos de Luisiana. LA PRINCESA Y EL SAPO marca el retorno a la animación tradicional hecha a mano de la respetada dupla compuesta por John Musker y Ron Clements, con música del compositor ganador del Oscar® Randy Newman.

Todos conocemos la historia en la que una princesa encuentra el verdadero amor al besar a un sapo, el cual mágicamente se transforma en su apuesto príncipe. En esta historia, la chica besa al sapo, pero el resultado resulta ser bastante diferente, una más de las decenas de sorpresas que encierra este relato mezcla de humor excéntrico, emoción, melodía y sentimiento. Al final, el amor encuentra su camino… entre un príncipe y una princesa, entre dos sapos… o quizás entre una luciérnaga y la causa de sus afectos. Pero lo que está claro es que los detalles más importantes se encuentran más allá de la piel. El film presenta a la última princesa de Disney en su próximo cuento de hadas, el regreso al musical de Disney, una reminiscencia de los clásicos como La Bella y la Bestia, El Rey León y Aladdin.

El reparto de voces en inglés de LA PRINCESA Y EL SAPO presenta a una troupe de reconocidos actores. La ganadora del premio Tony® Anika Noni Rose (Mejor Interpretación de Actriz Femenina en Musical por su papel en Caroline,) protagoniza a Tiana; la estrella internacional Bruno Campos, al Príncipe Naveen. El ganador del premio Emmy® Keith David interpreta al mágico y amenazador Dr. Facilier quien con sus hechizos transforma al príncipe en sapo; y Ray, la romántica luciérnaga del bayou, es “iluminada” por Jim Cummings, nominado al premio Emmy®. Jenifer Lewis nos encanta como la mística Mama Odie y los nominados al Premio de la Academia® Terrence Howard  y Oprah Winfrey (El Color Púrpura) prestan sus voces a James y a Eudora, los amorosos padres de Tiana.

La producción ejecutiva de LA PRINCESA Y EL SAPO está a cargo del realizador ganador del Premio de la Academia® y pionero de Pixar Animation John Lasseter (director de Toy Story, Bichos, Toy Story 2 y Cars), y el veterano de Disney Peter Del Vecho es el productor. LA PRINCESA Y EL SAPO  se basa en la historia original de Ron Clements, John Musker, Greg Erb y Jason Oremland; los directores se unieron con el escritor Rob Edwards para crear el guión. El supervisor de la historia es Don Hall.

El compositor ganador del Oscar® Randy Newman (Cars, Monsters, Inc., Toy Story) compuso la música original para la película, que reúne una variedad de estilos como el jazz, el blues, el godspel y el zydeco, en la película se presentan  siete nuevas canciones. Además, la canción de los créditos finales presenta al artista ganador de tres premios Grammy® Ne-Yo, de Def Jam, quien canta “Never Knew I Needed”.

 LA PRINCESA Y EL SAPO, de Walt Disney Pictures, es la realización animada número 49 del estudio, en una tradición establecida hace casi 75 años con el estreno de Blancanieves y los siete enanos. 

 

 

DOMINGO 13 DE DICIEMBRE EN EL MUSEO DE LA CARICATURA E HISTORIETA

Museo de la Caricatura y la Historieta “Joaquín Cervantes Bassoco”

Cuautla, Morelos, México.

 ESTE domingo 13 de diciembre de 2009, el Museo de la Caricatura y la Historieta “Joaquín Cervantes Bassoco”, celebra su noveno aniversario a partir de las 11 de la mañana, en el andén de la antigua estación del ferrocarril ubicado frente a la alameda del centro de la heroica e histórica  ciudad de Cuautla.

Como es tradicional en el evento se realiza un homenaje a destacados historietistas mexicanos y se inaugura una exposición de historietas, dibujos, pinturas y material relacionado con este arte grafico literario.

El evento destaca la conmemoración de los 50 años de haber aparecido las historietas Tawa creada por Joaquín Cervantes Bassoco  y Chanoc creada por Ángel Martin de Lucenay, Angel Mora y Pedro Zapiain. Asimismo el acto será un homenaje a la trascendental trayectoria de Don Gabriel Vargas Bernal.

Los historietistas que serán homenajeados póstumamente por su contribución a la cultura popular mexicana son:

Arturo Casillas, fallecido el 30 de agosto de 1977, quien fuera pilar de la época de oro de la historieta mexicana. Estarán presentes dos de fieles colaboradores el escenógrafo Jorge Rodríguez y la escritora María Luisa López.   

Pedro Zapiain Fernández, escritor argumentista de las historietas Chanoc, Alma Grande y Balam, recibirán el reconocimiento su viuda la Dra. Teresita Garduño, y su hija Leticia Gayne Zapiain Ocharan. Estarán presentes los hijos del escritor así como Ángel Mora y Sixto Valencia, creadores gráficos de Chanoc y Balam, respectivamente.     

Luis Rey, artista español mexicano por convicción, pintor de portadas de series como TAWA y Lágrimas y Risas, fallecido el 27 de febrero del año 2000.  Recibirá el reconocimiento su hija Leonor Rey.

Rafael Viadana, caricaturista e historietista de la época de oro de la historieta mexicana, fallecido  en 1965. Estará presente su viuda Virginia Lasso, así como los hijos y nietos del artista.

Daniel Muñoz, escritor creador de ”El Pantera” , también ya fallecido, estará presente su viuda RaqueL Aide Arenas y sus hijas.    

Ignacio Underwood, argumentista de la historieta Samuray. El escritor radicado en Querétaro estará ausente y recibirán en su nombre el reconocimiento los cuautlenses Rodolfo y René Anrubio integrantes del equipo de dibujantes de Samuray dirigido por Ruben Lara.

Antonio Monroy, artista grafico realizador de la Novela Policiaca, el Libro Semanal y muchas otras más. El gran dibujante estará acompañado por sus mas cercanos familiares.

Cintia Bolio, caricaturista e historietista mexicana que colabora actualmente con la revista de humor político “El Chamuco”.

En el evento se presentara oficialmente el número tres de la historieta All Jack City, de Carlos Bernal, producida por Estudio Comix  de Canadá. La revista estará a la venta y el autor estará autografiándola.

Asimismo se presentará el libro “José G. Cruz, artista del arte fantástico mexicano”, que fuera la tesis para obtener el grado de maestro en artes visuales de Iram López Cruz.

Por otra parte se dará lectura a los saludos de artistas y personalidades que por causas ajenas a su voluntad no podrán estar presentes como: Oscar Sierra Quintero, miembro y fundador del movimiento La Pluma Cómica y la Pluma Sonriente de Costa Rica (de quienes se exhibirá importante colaboración en la exposición), y Ulises Mavridis radicado en Ensenada California  pionero de la difusión de la historia de la historieta mexicana en internet.

Posteriormente se inaugura la exposición “La historieta, fábrica de sueños, fantasías y aspiraciones” en el local del museo ubicado en calle Francisco I. Madero No. 110 interior 18, de la colonia Emiliano Zapata.

A continuación la lista parcial de invitados:

-          Laura Bolaños, escritora fundadora del Libro Semanal

-          Familiares de Daniel López, creador gráfico de Por Favor y El Tilico.

-          Familiares de Ramiro Zittle, historietista de El Halcon Negro.

-          Francisco Portillo “Alan” caricaturista.

-          Oscar Altmirano Reyes, caricaturista.

-          Zenaido Velázquez, expresidente de la Sociedad Mexicana de Historietistas.

-          Francisco Ortega, presidente de la Sociedad Mexicana de Historietistas.

-          José Pacindo, historietista de Pepin, Novaro, Editormex, y varias más.

-          Federico Antonio Velázquez Fraga, dibujante de Tradiciones y Leyendas de la colonia.

-          José Luis Duran, portadista de Santo El Enmascarado de Plata y dibujante de El Hombre Araña y el Pantera.

-          Vicente Samperio, dibujante de Memín Pinguin, Por favor, Historia Semanal.

-          Antonio Santillan, dibujante de Kid Acero, Tarzán y portadista del Mil Chistes.

-          Jesús Cuate, entrenador de los boxeadores Ricardo “Pajarito” Moreno y del campeón del mundo Rafael Herrera (1972), personaje de la historieta Estrellas del Deporte de Editorial Novaro.

-          José Miguel Alva Marquina, director de la pagina web Cultura Comic.

-          Miguel Ángel Fernández Delgado, investigador y Escritor sobre temas de ciencia ficción.

-          Rocío Galicia Arriaga, Secretaria del Colegio de Cronistas del Estado de Morelos.

-          José Eduardo Lopez Bosch, periodista y cronista de Tlahuac D. F.

-          Cuauhtémoc Reyes, Antropólogo y coleccionista de historietas, Chilpancingo, Gro.

-          Rodolfo y René Anrubio, dibujantes de la Revista Samuray.

 

Agradecemos los mensajes al evento de amigos que por diferentes circunstancias ajenas a su voluntad no pueden acompañarnos.

-          Hugo Aramburo, historietista regiomontano.

-          Alfonso Espinos, director y fundador de Studio Comix, Canadá.

-          Sealtiel alatriste, pionero de la historieta mexicana colaborador de Chamaco y Paquin.

-          Ramon Valdiosera, pionero de la época dorada de la historieta Mexicana, colaborador de Pepín y Chamaco.

-          Alfredo Tenorio Mendoza, artista grafico del Hombre invisible.

-          Elia Derzel. Escritora de la revista Chamaco y editorial Vid

ACTIVIDADES DEL MUSEO DE LA CARICATURA E HISTORIETA MEXICANA”

VIdeo homenaje a Don Gabrie Vargasy la Familia Burron

MUSEO DE LA CARICATURA  Y LA HISTORIETA

JOAQUIN CERVANTES BASSOCO

IX ANIVERSARIO

Domingo 13 de Dic. 2009

 

Sede (1) Anden del Ferrocarril Escénico

FRENTE A LA ALAMEDA DE CUAUTLA

Sede (2) Local del MUCAHI BASSOCO

CALLE FRANCISO I. MADERO No. 110 -18

COL. EMILIANO ZAPATA

 

En el 50 aniversario de las revistas

TAWA, El Hombre Gacela y CHANOC, Aventuras de Mar y Selva

 

H O M E N A J E    A los historietistas:

Don Gabriel Vargas Bernal, Arturo Casillas

Pedro Zapiain Fernández, Luis Rey

Antonio Monroy, Ignacio Underwood

Cintia Bolio, Rafael Viadana

PROGRAMA

11 DE LA MAÑANA

Bienvenida a cargo de las autoridades municipales.

Presentación de Invitados de Honor

Presentación del programa

Lectura de las semblanzas de los historietistas homenajeados y entrega de reconocimientos

Participación del autor del libro sobre José G. Cruz

Participación de los Fundadores y Amigos del MUCAHI BASSOCO

Participación de Studio Comix, México – Canadá

Participación de la Pluma Comic, Costa Rica.

 

1 DE LA TARDE.

INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN: “LA HISTORIETA, FABRICA DE FANTASIAS, SUEÑOS Y ASPIRACIONES”. MUESTRA DE REVISTAS, FOTOGRAFIAS, PINTURAS Y DIBUJOS RELACIONADOS CON LA HISTORIETA MEXICANA Y LATINOAMERICANA

2 DE LA TARDE.

CLAUSURA

“INVICTUS” NUEVA CINTA DIRIGIDA POR CLINT EASTWOOD YA SE ESTRENA EN TODO MÉXICO

“INVICTUS”, NUEVA PELÍCULA DE CLINT EASTWOOD CON LA QUE SE PREVEE OBTENGA  VARIOS OSCARES , SE ESTRENA DESDE HOY EN MÉXICO.

 

               POR GONZALO ALBERTO MANZANILLA E.

 

La nueva realización de Clint Eastwood que el pasado 3 de diciembre del presente año se ofreció en “premiere” a distinguidos invitados en el teatro de la Academia de Ciencias y Artes de Hollywood, ubicado en Beverly Hills , en donde se reunieron: productores, ejecutivos de Warner BROS., estrellas como Brad Pitt y Angelina Jolie , la familia del director Eastwood  las Estrellas de la película: Morgan Freeman y Matt Damon y Zwilabo y Zindzi Mandela en la que dieron su aprobación a esta nueva superproducción que se prevee arrasará en la próxima entrega de los Premios de la Academia.

“INVICTUS”, es la cinta dirigida por el CUATRO veces ganador del Premio de la Academia (OSCAR): Clint Eastwood, narra la verdadera historia de cómo Nelson Mandela (Morgan Freeman) unió fuerzas con el Capitán del equipo de Rugby de Sudáfrica: Francois Piensar (Matt Damon) para ayudar a unir a su país.

El recién elegido Presidente Mandela, sabía que su país seguía estando racial y económicamente dividido a raíz del apartheid. Él creyó que podía unir a su pueblo a través del lenguaje universal del deporte.

Mandela congrega al débil equipo de Rugby de Sudáfrica en su camino al Campeonato Mundial de 1995.

La película tiene como protagonistas a los actores ganadores del Oscar ya mencionados y será una presentación de Warner BROS. Pictures, en asociación con Spyglass Entertainment. El guión fue escrito por el nativo sudafricano Anthony Peckman, quien se basó en el libro “Jugando al Enemigo”.

 Fotos de la premiere cortesía de Wireimage.

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