EXTRAÑAS APARICIONES CONTINÚA SU ÉXITO

Extrañas apariciones

La historia de una familia que se ve obligada a trasladarse cerca de una clínica donde su hijo está siendo tratado de cáncer. La familia descubrirá que su vivienda recién comprada es un antiguo depósito de ….

“17 OTRA VEZ” LLEGA EN PREMIERE CON ZAC EFRON

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¿Qué harías si tuvieras una segunda oportunidad en la vida?

Clase de 1989, Mike O’Donnell (Zac Efron) es la estrella del secundario, el joven más popular y con un futuro prominente a su alcance. Sin embargo, él decide dejar todo eso de lado para compartir su vida con su novia, Scarlet y el bebé que ambos están esperando.

Casi 20 años más tarde, los días de gloria de Mike (Matthew Perry) quedaron detrás. Su matrimonio con Scarlet (Leslie Mann) se ha desmoronado, no obtuvo el ascenso que esperaba en su trabajo, sus hijos adolescentes piensan que es un perdedor y su vida social se ha reducido a salir con su mejor amigo del secundario, un sujeto amante de las computadoras y actual billonario Ned (Thomas Lennon).

Pero a Mike se le da otra oportunidad cuando milagrosamente vuelve a tener 17 años. Desafortunadamente, Mike puede aparentar 17, pero por dentro tiene más de treinta, y esa madurez no es para nada agradable entre los jóvenes de clase 2009.

Y al intentar disfrutar nuevamente de sus mejores años, Mike podría perder las mejores cosas que le han sucedido.

New Line Cinema presenta una producción Offspring Entertainment, “17 Otra Vez,” protagonizada por Zac Efron, Leslie Mann, Thomas Lennon, Michelle Trachtenberg, Sterling Knight, Melora Hardin y Matthew Perry.

La película es dirigida por Burr Steers con guión de Jason Filardi. Los productores son Adam Shankman y Jennifer Gibgot. Toby Emmerich, Mark Kaufman, Keith Goldberg y Jason Barrett son los productores ejecutivos y Dara Weintraub es la co-productora.

El equipo de creativos detrás de cámara está liderado por el director de fotografía Tim Suhrstedt, el diseñador de producción Garreth Stover, el editor Padraic McKinley y la diseñadora de vestuario Pamela Withers Chilton. La música está compuesta por Rolfe Kent y el supervisor musical es Buck Damon.

COMENTARIOS DE LOS ACTORES DE LA PELÍCULA “SIN NOMBRE”

SIN NOMBRE

Comentarios de los actores

Paulina Gaytán [Sayra]: Cuando leí el guión, me di cuenta que tenía que desempeñar el papel de Sayra porque era similar a mí. Me relacioné con sus problemas emocionales, como los sentimientos hacia su padre. Sayra es sentimental pero fuerte al mismo tiempo, pero se guarda las cosas.

Ella empieza a sentir algo por Casper y piensa que puede ayudarlo, cambiarlo y darle una vida mejor.

Soy mexicana y Cary [el director] quería una actriz hondureña para el papel de Sayra, por lo que me ofreció el papel de Martha Marlene. Pero le dije, “Si no soy Sayra no voy a estar en esta película.”

Al caracterizar a Sayra le añadí mucho de mí, así que llegó a ser muy similar a mí.

El planteamiento no fue: “¿Que pensaría mi personaje?” sino “¿Qué pensaría si tuviera que ir en ese largo viaje en el tren con mi papá?”

Yo nunca había viajado en un tren y mucho menos en el techo de uno, de manera que eso es la adrenalina: “Súbete al tren.” “Bájate del tren.” “¡Otra vez!” Fue grandioso.

Cary es muy profesional, ya que te dice específicamente lo que quiere. Por ejemplo, decía “Bájale a la intensidad”. No improvisábamos mucho, lo cual prefiero.

Yo no sabía acerca de cómo los centroamericanos cruzan la frontera para tomar el tren y por lo que pasan. Vimos videos de ellos durante los ensayos, incluyendo el de los inmigrantes que cruzan los ríos.

Los mexicanos nos quejamos mucho sobre cómo somos tratados en los Estados Unidos, pero no vemos la forma en que tratamos a los centroamericanos y Sin nombre lo pone de manifiesto.

Edgar Flores [Casper, “Willy”]: Casper vive la vida día a día. Conforme avanza la historia, él sabe que tiene que dormir con un ojo abierto; en cualquier momento, en cualquier lugar puede aparecer una sombra que puede degollarlo. Lo único bueno que puede hacer con su vida es ayudar a Sayra a cruzar a los Estados Unidos. Eso es lo único. No tiene nada que perder. Lo único que le daba sentido a su vida era Martha Marlene, y cuando la pierde ya no le importa si vive o muere.

En mi vida jamás pensé o soñé en hacer una película. Y ahora ya lo hice. Tengo que darle gracias a Dios, y voy a llegar tan lejos como él me lo permita. He descubierto algo que me apasiona; interpretar el

papel de otra vida que no es la tuya pero hacerla propia. Eso me llena de vida. Ahora mi sueño es hacer mi propia película.

Me hubiera gustado hacer un poco de mis escenas de acción, pero tenía que sentarme y observar. Sólo pude hacer una escena riesgosa.

Kristyan Ferrer [Smiley]: Para interpretar a Smiley, tuve que aprender algunos de los signos homie de la Mara Salvatrucha, y de cómo hablan, cómo se mueven y cómo caminan. Cary me ayudó con todo eso porque investigó más que yo puesto que él convivió con los Maras… nos enseñó sobre sus sobre sus tatuajes y nos hizo ver un documental sobre ellos.

La Mara Salvatrucha 13 [el grupo en el que entra Smiley] no es igual al de los Mara Salvatrucha 18 [el grupo visto en la búsqueda de Smiley y Sol en la secuencia del barrio]. Las apariencias podrían ser parecidas, pero son completamente diferentes.

Los que viven en comunidades bajo amenazas se unen a los Maras porque saben que es su única oportunidad de ser protegidos, ellos y sus familias.

Para perpetuar los Maras, los niños son importantes. Smiley considera que al entrar a la Mara podrá hacer lo que quiera. Es un joven que quiere parecer de más edad. Smiley es joven todavía, pero lo que hace es de no creerse, porque tiene que sobrevivir, como cualquiera en la Mara.

Mi escena más difícil fue cuando él tiene que llorar; está triste porque ha sido golpeado y pateado, pero está feliz porque pertenece a la Mara. Así que siente dolor y alegría al mismo tiempo. Cary me ayudó a hacer el personaje real y para controlar mis emociones mientras actuaba. Al interpretar a Smiley tenía que ser agresivo… fue otra parte de mí que pensé que no existía.

“SIN NOMBRE” ES UN VIAJE DE DOLOR Y DE ESPERANZA

SIN NOMBRE

FICHA TÉCNICA

Título:

Sin nombre

Director:

Cary Joji Fukunaga

Fotografía:

Adriano Goldman

Música:

Marcelo Zarvos

Supervisor musical:

Lyn Fainchtein

Casting:

Carla Hool, C.S.A.

Reparto:

Paulina Gaytán

Edgar Flores

Kristyan Ferrer

Tenoch Huerta

Diana García

Luis Fernando Peña

Héctor Jiménez

Diseño de vestuario:

Leticia Palacios

Editores:

Luis Carballar y Craig McKay, A.C.E.

Diseño de producción:

Claudio “Pache” Contreras

Productores Ejecutivos:

Gerardo Barrera, Pablo Cruz, Diego Luna y Gael García Bernal

Producida por:

Amy Kaufman

Escrita y dirigida por:

Cary Joji Fukunaga

Una producción de:

Focus Features

“SIN NOMBRE” DE PELÍCULAS UNIVERSAL EN PREMIERE

PELÍCULAS UNIVERSAL BAJO LA COORDINACIÓN DE CINEYALGO MÁS…, POR ESTO! Y LA DIRECCIÓN DE NOTICIEROS DE CANAL 13 INVITAN ESTE MARTES 28 A LAS 21:00 HRS. EN CINÉPOLIS SENDERO A DESCUBRIR UNA IMPACTANTE HISTORIA POR LA CUAL TIENEN QUE PASAR LOS INDOCUMENTADOS LATINOAMERICANOS QUE PERSIGUEN REALIZAR SU SUEÑO EN SUELO NORTEAMERICANO.

Sin nombre cuenta la historia de Sayra (Paulina Gaytán), una adolescente hondureña, hambrienta de un futuro mejor, que decide emigrar a Estados Unidos junto con su tío y su padre, quien ahora tiene una nueva familia.

Casper (Edgar Flores) es un adolescente integrante de la Mara Salvatrucha. Vive en Tapachula, Chiapas.

Smiley (Kristyan Ferrer), de doce años de edad, es sometido violentamente al proceso de iniciación para pertenecer a la Mara.

Smiley rápidamente se interna en la vida de la pandilla, y Casper trata de proteger su relación con su novia Martha Marlene (Diana García), manteniendo su amor secreto lejos de los Maras.

Cuando Martha Marlene conoce al líder de los Maras de Tapachula, Lil´ Mago (Tenoch Huerta), es brutalmente separada de su novio para siempre.

Sayra y sus familiares logran cruzar a México. Allí se unen con otros inmigrantes que esperan de noche en las vías del tren de Tapachula la llegada de un tren carguero que se dirija hacia los Estados Unidos para viajar en el techo. Lil´ Mago, el jefe de la pandilla, Casper y Smiley, suben también al tren para asaltar a los indocumentados.

Al amanecer Lil´ Mago entra en acción y, a su vez, Casper toma una inesperada decisión que lo confrontará con las conexiones y la implacable violencia física de la Mara.

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Smiley regresa con el resto de la banda, mientras que, valientemente, Sayra se alía con Casper para continuar el

viaje juntos a través del campo mexicano hacia la esperanza de una nueva vida.

Sin nombre es un viaje de dolor y de esperanza que inquietará a más de uno.

Una presentación de Focus Features de Producciones Primary/Canana Producción.

108 títulos inéditos de 40 países competirán en DOCUMENTA MADRID 09.MÉXICO PRESENTE

El VI Festival Internacional de Documentales de Madrid se celebrará del 1 al 10 de Mayo

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108 títulos inéditos de 40 países competirán en DOCUMENTA MADRID 09

• 108 documentales seleccionados de entre los más de 1000 títulos presentados al certamen participarán en las Secciones Competitivas, que cuentan con una amplia representación española.

• Chema Rodríguez hace doblete en la Sección Oficial con su largometraje Coyote y su cortometraje Triste Borracha.

• La hispano-holandesa Sonia Herman Dolz, el mexicano Juan Carlos Rulfo y el chileno Ignacio Agüero Piwonka vuelven al festival para competir por los Premios a los Mejores Largometrajes.

Madrid, 2 abril -’09

En su VI edición, DOCUMENTA MADRID sigue realizando su mayor apuesta en las Secciones Competitivas compuestas en su totalidad, por primera vez en la historia del certamen, por títulos no estrenados en España. Entre los 1078 documentales recibidos para participar en el certamen, han sido seleccionados 108. Por categorías, competirán: 54 cintas en la sección de Creación Documental (22 largometrajes y 32 cortometrajes); 32 en el concurso de Reportaje Documental y 22 en el Certamen Nacional (11 largometrajes y 11 cortometrajes).

Las 108 películas procedentes de 40 nacionalidades que componen las Secciones Competitivas, son sólo parte de los documentales que se proyectarán en el festival, que además ofrecerá numerosos títulos en sus diversas Secciones Paralelas. Esta incursión en las diferentes realidades de los cinco continentes cuenta con una importante representación española -30 películas a competición, más 4 que se proyectarán fuera de concurso dentro de la Sección Oficial- cuyo número ha crecido significativamente en lo que se refiere a la participación en otras ediciones. Además, destaca también la diversidad de países representados en las películas a competición de procedencia internacional con nutrida presencia europea (Francia, Italia, Países Bajos, Reino Unido, Bélgica, Grecia, Polonia, o Finlandia, entre otros); estadounidense y latinoamericana (Argentina, México, Chile, Bolivia, Cuba, Venezuela, Uruguay o Paraguay); así como de otras filmografías (India, Japón, Filipinas, Irán, Siria, Líbano o Israel).

Juan Carlos Rulfo y Sonia H. Dolz compiten con sus últimos títulos

Dentro de la programación a concurso de esta VI edición hay algunos títulos reseñables, que cuentan con el aval de la trayectoria de sus creadores y que optarán a los premios de las diferentes categorías del certamen, cuya dotación económica asciende a 73.000€.

Chema Rodríguez -que se hizo con una Mención Especial en el Festival de Málaga por su largometraje Estrellas de la línea (2006) sobre un equipo de mujeres prostitutas que luchan por conseguir una vida digna- vuelve a reflejar ese mundo marginal en su cortometraje Triste Borracha, que competirá en el Certamen Nacional. Este cuenta la historia de Marina, una ex prostituta de 70 años que vive el día más feliz de su vida al saber que cantará, por fin, en el Teatro Nacional de Guatemala. El director también participará en la sección de Reportajes con su largometraje Coyote, la historia de tres indocumentados centroamericanos y del traficante que los guía desde Guatemala hasta la frontera estadounidense. La película se proyectó en la sección Panorama de la última edición del Festival de Berlín.

Otros títulos de producción española de la sección de Cortometraje Nacional son: Soledad, una coproducción entre España y Argentina de Ricardo Íscar, co-director con Nacho Martín del cortometraje El cerco (2005), – título que fue galardonado con el Premio al Mejor Cortometraje Europeo en el Festival de Cine de Berlín en 2006-; Ventrada, un retrato del probablemente único pastor parapléjico del mundo, del catalán Óscar Pérez, cuyo cortometraje If the camera blows up (2008) se proyectará también en la Sección Paralela Documental y Comedia. La risa Oblicua; y El pequeño Elogio de la Distancia del director leonés Felipe Vega – autor, entre otros títulos célebres, de Mujeres en el Parque (2007) por el que recibió hace un mes de manos del Alcalde de Madrid el último Premio Luis Buñuel de Cinematografía-.

Además, Javier Aguirre competirá en la sección de Certamen Nacional en la categoría de largometraje con Sol, del cual ya mostró un extracto hace dos ediciones en el festival. Este documental, enmarcado dentro de su trayectoria experimental, consiste en un auténtico ‘tour de fource‘ visual rodado a lo largo de cuarenta años con imágenes costumbristas de la madrileña Puerta del Sol, que reconstruyen la historia de la capital con una veracidad inusitada. Precisamente dentro de la Sección Competitiva de Reportaje, se proyecta también un trabajo dirigido por su hija, Arantxa Aguirre, llamado Un ballet para el siglo XXI, que analiza la situación de desamparo artístico de los bailarines de la compañía de danza del genial Maurice Béjart, tras su muerte en 2007. La dirección de fotografía corre a cargo de José Luis López Linares, quien ya compitió con Un instante en la vida ajena en la primera edición del festival y fue jurado de largometrajes en la segunda.

En la misma línea de investigación en el trasfondo del mundo de la danza, la documentalista de origen español afincada en Holanda, Sonia Herman Dolz -que participó como Jurado en la edición de 2007 y a quien el festival dedicó una retrospectiva de su obra- desvela la génesis de una coreografía en su título más reciente, Blanco. Uno de los títulos de producción internacional que compite dentro de la categoría de Largometraje de Creación, revela la primera chispa de inspiración entre la coreógrafa holandesa Conny Janssen y sus bailarines, en un proceso que suele permanecer oculto pero cuyos secretos Dolz consigue desvelar al espectador con su peculiar habilidad para introducirse en la intimidad de sus personajes.

El que fuera también miembro del Jurado en la citada edición de 2007, el documentalista mexicano Juan Carlos Rulfo -autor del largometraje En el Hoyo (2006)- y su compatriota Carlos Hagerman, se acercan a las familias de los que se han ido, buscando una vida mejor y arriesgando sus vidas, en Los que se Quedan. Este largometraje, que compite como el anterior en la Sección de Documental de Creación, indaga en temas como la cotidianidad de la ausencia que genera la migración, la nostalgia, la identidad y la memoria, la capacidad de hacer realidad los sueños y el carácter misterioso del amor.

En esta misma sección, compite también la última película del visionario director chino Wang Bing, autor de varias ‘películas-río’ que reflejan de forma insólita la decadencia del régimen comunista en la China actual como A l’ouest des Rails o Crude Oil -esta última ya se proyectó dentro de la programación cinematográfica de La Noche en Blanco-. L’argent du Charbon trata sobre las peripecias de los conductores de camiones que viajan constantemente por la ruta del carbón que va de las minas de Shanxi al puerto de Tianjin.

Otro miembro del Jurado de la edición de 2005, el chileno Ignacio Agüero Piwonka, presenta en el certamen dentro de la categoría de Reportaje su último trabajo: El Diario de Agustín en el que a través de documentos, entrevistas a testigos y protagonistas, se van destruyendo tres montajes urdidos por un medio de prensa durante la dictadura militar chilena destinados a encubrir brutales violaciones de los derechos humanos.

En esta misma categoría, participa una película avalada por productores ejecutivos de la talla de George Clooney, Steven Soderbergh o Julia Ormond llamada Playground que, bajo la dirección de Libby Spears, muestra la existencia de prostitución infantil y de tráfico sexual de menores en el Primer Mundo y, más en concreto, en EE.UU.

Dos figuras clave del arte contemporáneo norteamericano son protagonistas de sendos títulos que compiten por el Premio al Mejor Reportaje y el de Creación Documental respectivamente: The Art of Failure: Chuck Conelly not for sale de Jeff Stimmel es un retrato fidedigno del personaje del pintor interpretado por Nick Nolte, en el capítulo dirigido por Scorsese Apuntes al natural del filme colectivo Historias de Nueva York (1989). Chuck Conelly, el enigmático artista de los 80 cotizado por museos y galerías y conocido por su afición desmedida por el alcohol y las mujeres, aparece en el documental como una sombra de sí mismo firmando sus obras con un pseudónimo para poder introducirse de nuevo en el mercado del arte. Por su parte, Guest of Cindy Sherman de Tom Donahue y Paul Hasegawa-Overacker describe la intimidad de una de las fotógrafas más cotizadas de la escena internacional conocida por el secretismo que mantiene acerca de su vida privada y de su proceso creativo.

Por último, otra de las películas que se proyectarán en primicia en la Sección Competitiva de Reportaje es el último trabajo del director mexicano Nicolás Echevarría -autor de la mítica Cabeza de Vaca (1991)- una crónica de la matanza de estudiantes de la Plaza de Tlatelolco llamada Memorial del 68, que aporta una visión global y ampliada de los conflictos abordados en el Ciclo ‘Echando la Vista Atrás: Mayo del 68‘ de la pasada edición de DOCUMENTA MADRID.

THE READER:UNA PASIÓN SECRETA, EN ESTRENO

La historia de The Reader comienza en la Alemania después de la Segunda Guerra Mundial. Volviendo del colegio, el adolescente Michael Berg se siente de pronto enfermo y Hanna, una desconocida que le dobla la edad, le ayuda a llegar a su casa. Una vez recuperado de la escarlatina, Michael busca a Hanna para darle las gracias. Comienza así un apasionado y secreto romance entre ambos.

Michael descubre que a Hanna le encanta que le lea y su relación física se hace más profunda. Hanna encuentra un inmenso placer en las lecturas que le hace Michael de fragmentos de “La Odisea“, “Las Aventuras de Huckleberry Finn” y “La dama del Perrito“. Sin embargo, pese a la intensidad de su relación, Hanna desaparece un día misteriosamente dejando a Michael confuso y desconsolado.

Ocho años más tarde, siendo estudiante de derecho, Michael asiste a los juicios por los crímenes nazis y se queda atónito al encontrarse de nuevo con Hanna – esta vez, como acusada en un juicio. A medida que se va revelando el pasado de la mujer, Michael descubre un profundo secreto que tendrá un gran impacto en la vida de ambos. The Reader es una historia inquietante sobre la verdad y la reconciliación, sobre la aceptación por parte de una generación de los crímenes de otra GENERACION.

Gussi Artecinema distribuye la película en México con la cual Kate Winslet se hizo acreedora al Oscar de la Academia por lo cual vale la pena descubrir esta cinta de Stephen Daldry.