“AMAR A MORIR” UNA SUPERPRODUCCIÓN DEL CINE MEXICANO

CONOCE ALGOMAS SOBRE LA HISTORIA DE “AMAR A MORIR”

La película que GUSSI ARTECINEMA distribuirá en nuestro país y que este lunes 6 de abril se ofrece en AVANT PREMIERE bajo la coordinación de CINE Y ALGO MAS…  Nos presenta una historia que se ubica en la ciudad de México primeramente, donde Alejandro Vizcaíno (José María de Tavira) veinteañero bien parecido, lleva una vida privilegiada en la elite de la gran capital. Heredero de un imperio bancario propiedad de su padre Ricardo Vizcaíno (Sergio Jurado), un empresario frío, controlador y corrupto, Ricardo es el que decide la vida de Alejandro en todos los sentidos, inclusive lo obliga a sentar lazos matrimoniales con quien él no desea;

Alejandro, en un acto de rebelión comete una grave imprudencia en la que provoca una tragedia, principalmente por sus actos, pero también por la presión de su padre.

Alejandro toca fondo, decide hacer un alto en su vida y dejar atrás las comodidades de la gran metrópoli y el mundo que le ha dado todo, aunque en el fondo nunca lo ha llenado. Toma carretera y huye a Puerto Vallarta en busca de un lugar donde pueda reflexionar ; pero en el camino da una vuelta equivocada y se pierde.Su destino

lo lleva por “accidente” a un remoto paraiso  en las costas del pacífico. Ocelotitlán (Tierra de Tigres) un pueblo mágico , sus pobladores en su mayoría humildes indígenas, este lugar alberga a una comunidad de surferos de todo el mundo.

Un accidente, un error y un pueblo que cambiará su vida para siempre.

Aquí Alejandro conoce a Nick ( Craig McLachlan), un surfero australiano de hueso colorado y a A malia (Mayra Sérbula), una señora indígena sabía que algo esconde. Pero lo más importante es que conoce a Rosa (Martina Garcia) , una misteriosa y bella chica con un aire de parece ser ese “alguien” que emocionalmente tiene  muchas cosas en común con Alejandro y por eso también es la conexión.

Alejandro se embarca en una arriesgada aventura que lo hará confrontar su pasado, sobrevivir el presente y forjar su futuro y de paso luchar por algo como el amor verdadero que encuentra por primera vez.

Contra viento y marea, con la ayuda de sus nuevos amigos, Alejandro toma la mano de Rosa y a pesar de sus diferencias culturales la invita a emprender un viaje lejos de este paraíso que encierra un pelígro que los confrontará con la vida.

Su plan de escape comenzará una noche alejándose del pueblo hasta que salga el sol, con la esperanza de escapar de las garras del peligroso Tigre (Alberto Estrella), cacique local que está dispuesto a hacer lo que sea para que el amor puro entre los dos jóvenes no se consuma. AMAR A MORIR

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“AMAR A MORIR” TRIUNFA EN EL FESTIVAL DE GUADALAJARA

AMAR A MORIR PREMIADA COMO MEJOR LARGOMETRAJE EN EL MARCO DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE EN GUADALAJARA

México, D.F. 27 de marzo de 2009. La Academia de las Artes Visuales y Cinematografía de Jalisco, premió a la cinta AMAR A MORIR como MEJOR LARGOMETRAJE en el marco de las actividades del Festival Internacional de Cine en Guadalajara en su edición número 24.

Así mismo el director Fernando Lebrija fue premiado por el Gobierno de Jalisco por  su excelente desempeño en la dirección de la cinta AMAR A MORIR.

La superproducción mexicana AMAR A MORIR fue recibida con un éxito total y rotundo en su pre-estreno y gala que se llevó a cabo la noche del 25 de marzo en el Teatro Diana con un lleno total y gran demanda.

Los comentarios y excelentes críticas no se hicieron esperar para esta magnífica cinta y su producción, lágrimas y risas se mezclaron para  hacer memorable esta noche, misma que fue enmarcada por las cálidas muestras del público asistente que no dejó de aplaudir ni un solo instante al término de la proyección de la película.

A la gala asistieron personalidades como Alejandra Barraza, Alejandro Fernández, Bruno Marioni, Alejandro Ochoa, Dolores Heredia, la conductora Ximena Urrutia y las estrellas de esta extraordinaria producción: José María de Tavira, Martina García, Alberto Estrella, Raúl Méndez, Miguel Rodarte, Luis Roberto Guzmán, Jimena Guerra, David Ramos “El Vaquero”, el director de la cinta: Fernando Lebrija y unos de los productores de la cinta: Mathias Ehrenberg.

MONSTRUOS VS ALIENS DE DREAMWORKS SE ESTRENA YA!!

Cuando Susan Murphy (Reese Witherspoon en la version hablada en inglés y subtitulada en español y Jacqueline Bracamontes en la versión totalmente doblada al español), una chica californiana, es sorpresivamente aplastada por un meteoro lleno de pegajoso residuo sideral en el día de su boda, ella misteriosamente crece hasta alcanzar 49 pies y 11 pulgadas de altura. Los militares entran en acción y Susan es capturada y recluida en un complejo gubernamental secreto. Allí, le cambian el nombre a Ginórmica y es confinada con un grupo desigual de monstruos: el brillante Dr. Cucaracha (Hugh Laurie en la versión hablada en inglés y subtitulada en español y Héctor Lee en la versión totalmente doblada al español), quien tiene cabeza de insecto; El Eslabón Perdido (Will Arnett en la versión hablada en inglés y subtitulada en español y Kristoff en la versión totalmente doblada al español), B.O.B., mitad simio, mitad pez (Seth Rogen en la versión hablada en inglés y subtitulada en español y Yordi Rosado en la versión totalmente doblada al español), un ser gelatinoso e indestructible y una larva de 350 pies de longitud llamada Insectosaurio. Sin embargo, su reclusión es acortada cuando un misterioso robot alienígeno aterriza en la Tierra y empieza a destruir el planeta. En un momento de desesperación, el Presidente (Stephen Colbert en la versión hablada en inglés y subtitulada en español y Gerardo García en la versión totalmente doblada al español) es convencido de reclutar al variado grupo de monstruos para combatir al robot extraterrestre y salvar al mundo de su inminente destrucción.

Otros de los personajes en este pintoresco grupo incluyen a Galaxar (Rainn Wilson en la versión hablada en inglés y subtitulada en español y Mario Castañeda en la versión totalmente doblada al español), el megalómano responsable por los robots alienígenos que desea duplicar un nuevo mundo a su imagen y semejanza; el General W.R. Monger (Kiefer Sutherland en la versión hablada en inglés y subtitulada en español y Octavio Rojas en la versión totalmente doblada al español), un veterano de las fuerzas armadas que finalmente ha encontrado la manera de usar su colección de monstruos prisioneros… para combatir un invasor extraterrestre y Derek Dietl (Paul Rudd en la versión hablada en inglés y subtitulada en español y Roberto Molina en la versión totalmente doblada al español), el egoísta prometido de Susan que piensa que es demasiado bueno para su trabajo como meteorólogo en la televisión y aspira a convertirse en comentarista de noticias.

DreamWorks Animation SKG presenta Monstruos vs. Aliens, una presentación de Paramount Pictures y la primera película en InTru 3D de DreamWorks Animation totalmente concebida, creada y filmada en 3D con las voces de Reese Witherspoon, Seth Rogen, Hugh Laurie, Will Arnett, Kiefer Sutherland, Rainn Wilson, Paul Rudd y Stephen Colbert. La cinta es dirigida por Rob Letterman y Conrad Vernon. El argumento es por Rob Letterman & Conrad Vernon. El libreto es por Maya Forbes (El Show de Larry Sanders) & Wally Wolodarsky (las series de televisión Los Simpson y El Show de Tracey Ullman) y Rob Letterman y Jonathan Aibel & Glenn Berger (Kung Fu Panda, la serie de televisión Los Reyes de la Colina). El filme es producido por Lisa Stewart y co-producido por Jill Hopper Desmarchelier y Latifa Ouaou.

MOUNSTRUOS VS ALIENS LE PEGARÁ DE LLENO A LA MONTAÑA EMBRUJADA

“AMAR A MORIR”ESTRENO NACIONAL 9 DE ABRIL

“AMAR A MORIR ESTRENO !

Este 9 de abril Gussi Artecinema estrena  la película ganadora en el Festival de Cine de Santa Bárbara, invitada al Festival Intl. De Cartagena Colombia y al Festival de Guadalajara. No se vayan a perder en Cinépolis Sendero a las 21:00 Hrs. :

AMAR A MORIR una poderosa historia de romance, acción y suspenso, una historia para los

que han vivido, creen o quieren vivir en el Amor a primera vista. Con la actuación estelar de

José María de Tavira, Martina García, Alberto Estrella y un gran elenco de excelentes actores.

¿Hasta dónde puede llegar un ser humano por amor sin importarle las consecuencias? Como

decían los griegos: el amor te puede llevar a hacer ¡locuras!

Esta cinta cuenta una historia universal, que sucede en un México contemporáneo, una

película muy actual sobre lo que viven los jóvenes en el mundo y sobre todo los de Latino

América.

AMAR A MORIR quiere estimular a los chavos de hoy a seguir sus sentimientos a pesar de las

adversidades, a que hagan lo que realmente les gusta, lo que les digan sus sentidos, que dejen

las apariencias, el qué dirán y lo que muchas veces les es impuesto por otras personas, en gran

medida por sus padres. La vida no debe de ser controlada por el poder, la vanidad y la avaricia.

Siempre hay que ser uno mismo y luchar por lo que uno realmente quiere.

Esta película es un ref lejo de nuestra sociedad y el contraste entre lo urbano y lo rural de

nuestro país. Expone la ignorancia, el racismo, el clasismo y la corrupción de la sociedad Mexicana

en especí_co.

Es un mensaje para que vean que sólo se vive una vez y que deben aprovechar su vida conociendo,

aventurándose y arriesgando al máximo.

ESTRENO NACIONAL ABRIL 9

MILK Y LA SELECCIÓN DEL ELENCO

SELECCIONANDO AL ELENCO DE “M I L K”

 

“Una regla durante la preparación de la película fue, si los actores reaccionaban positivamente al proyecto y querían participar, entonces los queríamos,” observa Michael London.

Francine Maisler fue la encargada de seleccionar el reparto. “Seleccionamos el reparto sin preferencias sexuales, lo que significa que tenemos actores heterosexuales interpretando a ‘gays,’ actores homosexuales interpretando a heterosexuales, actores homosexuales interpretando a ‘gays’ y actores heterosexuales interpretando personajes heterosexuales,” explica Cohen.

Como Black descubrió, muchas de las personas que conocieron a Milk todavía están vivas. Por lo tanto, los actores pudieron conocer las personas que iban a interpretar. Como un testamento al legado de Milk y el entusiasmo y dedicación de los realizadores, muchos amigos y colaboradores de Milk pasaron mucho tiempo en los foros durante el rodaje.

Algunos también terminaron frente a las cámaras. Tom Ammiano se interpretó a sí mismo. Frank Robinson, el escritor de los discursos de Milk, aparece en escenas en la tienda de fotografía y participa en las marchas y las concentraciones. Allan Baird, el aliado de Harvey en el sindicato de los Teamsters, aceptó interpretarse a sí mismo.

Otros no se interpretaron a sí mismos sino a personas allegadas a ellos y a Milk. Aunque Emile Hirsch interpreta a Cleve Jones, el verdadero Jones realiza una actuación especial como Don Amador, otro activista y partidario de Milk. Carol Ruth Silver interpreta a Thelma, una voluntaria de todas las campañas de Milk. Silver fue una fiel aliada de Milk y es interpretada por la actriz Wendy King. Brandon Boyce (El Aprendiz, El Apartamento, Envenenados) interpreta a Jim Rivaldo, el asesor político que fue clave en las campañas de Milk y que falleció tres meses antes del inicio de la filmación. El actor Joseph Cross (Recortes de Mi Vida, La Conquista del Honor, Sin Rastros) interpreta a Dick Pabich, el colega de Rivaldo que fue uno de los estrategas vitales de las campañas de Milk. Gilbert Baker, el partidario de Milk que creó la Bandera del Arco Iris, la insignia icono del movimiento, realiza una actuación especial como uno de los partidarios de Milk. Anne Kronenberg aceptó aparecer en las escenas de la noche de la victoria de Milk en las elecciones.

En uno de los días de rodaje más extraordinarios, más de 3,000 extras voluntarios del área de San Francisco recrearon la parada del Día de la Libertad en 1978, donde participaron el recién elegido Milk y la Bandera del Arco Iris.

Josh Brolin interpreta a Dan White, el supervisor rival de Milk que asesinó al Alcalde George Moscone y a Harvey Milk. “Me impresionó enormemente hablar con miembros de la familia de White y también con Frank Falzon, un amigo de Dan que como inspector de homicidios, le tomó su confesión,” dice el actor. “Pienso que Dan era un hombre muy inseguro de sí mismo.”

Diego Luna asevera que quiso ser justo en su interpretación del fallecido Jack Lira, el último amante de Milk. “Sé mucho de él sin realmente saberlo porque todos los mexicanos pasan tiempos difíciles en Estados Unidos,” dice Luna. “Imagínense lo que significó ser ‘gay’ y mexicano al mismo tiempo. Pienso que él se sentía un poco perdido y quería alguien que lo cuidara. Decidí no contactar a su familia pero conversé mucho sobre él con Danny Nicoletta y Cleve Jones.”

Emile Hirsch, quien recientemente fue dirigido por Sean Penn en el aclamado filme Camino Salvaje, colabora nuevamente con él pero, en esta ocasión, como co-protagonista. “Actuar con Sean fue increíble,” dice Hirsch. “Debido a nuestra intensa relación en Camino Salvaje, tenía curiosidad de actuar junto a él porque sólo lo conocía como director. Pero todas las cosas que lo hacen un director brillante, como sus instintos y perspicacia, las trajo a cada escena.”

Anne Kronenberg, el único personaje femenino importante en la historia, es interpretado por Alison Pill, una promisoria joven actriz que se ha destacado en el mundo del teatro neoyorquino. Pill tuvo la oportunidad de conversar frecuentemente con la mujer a la que interpretaba. “Ella y yo hablamos sobre lo que significa entrar en un grupo que ya está formado,” dice la actriz.

Lucas Grabeel, conocido por su papel en las películas High School Musical, interpreta el rol de Danny Nicoletta. “Lo que me atrajo del proyecto es que Milk luchó para que trataran igual a todos,” observa Grabeel. “En sus fotografías, Danny posee un estilo único para captar la esencia de las personas y los hechos. Tuve la suerte de ver sus fotos y conversar con él, lo que me ayudó a comprender que Castro durante los 1970s era un lugar en que lo importante era creer en uno mismo.”

James Franco, conocido por su rol en la franquicia El Hombre-Araña, da vida al fallecido Scott Smith. El amante y partidario más fiel de Milk “era conocido como ‘la viuda de Milk’ por algunos,” dice el actor. “Después que Harvey fue asesinado, Scott se concentró en preservar su memoria. Rob Epstein (el director del documental The Times of Harvey Milk) me mostró entrevistas de Scott que no se usaron para el documental y eso me ayudó a comprenderlo. Ya habían terminado cuando Harvey fue elegido pero todavía se querían. Harvey le dio gracias a Scott en su discurso la noche que fue elegido.”

Agrega Franco, “Gus y Sean han sido mis héroes desde hace muchos años y rodar la cinta en el lugar de los hechos fue una experiencia increíble.”

Cuando fue escogido para dar vida al alcalde de la ciudad, Victor Garber investigó sobre su personaje y encontró “un período muy interesante. Me siento honrado de formar parte de esta realización y de interpretar a un hombre extraordinario como George Moscone que creía en la libertad para todos y en los derechos civiles.”

Kelvin Yu (Cloverfield-Monstruo, Todo Sucede en Elizabethtown), seleccionado para interpretar a Michael Wong, el consejero íntimo de Milk, pudo pasar tiempo con el hombre cuyo rol interpreta pero también tuvo la oportunidad de leer el diario que ayudó mucho a Black. “Michael es un rebelde que utilizó el sistema político para luchar por los derechos civiles con el voto y la democracia,” dice el actor.

Denis O’Hare (Todo Corazón, Michael Clayton, El Sustituto, 21 Gramos) interpreta a John Briggs, el Senador del Estado de California que presentó la Proposición 6 que prohibía a los ‘gays’ enseñar en las escuelas públicas del estado; Steven Spinella (Sid 6.7-La Máquina Asesina, ¡Amor! ¡Valor! ¡Compasión! la obra teatral Ángeles en América) es Rick Stokes, el abogado homosexual que fue rival de Milk en las elecciones y Zvi Howard Rosenman interpreta a David Goodstein, el editor de la revista ‘gay’ The Advocate.

 

 

LAS LOCACIONES DE MILK QUE LLEGA EN PREMIERE

LOCACIONES DE MILK

Milk-Un Hombre, Una Revolución, Una Esperanza se filmó en exteriores en San Francisco, donde el cinematógrafo Harris Savides (Elefante, Gánster Americano, Margot en la Boda) trabajó extensamente un par de años antes en Zodíaco, usando como base la Isla del Tesoro. El alcalde Gavin Newsom y la Comisión de Cine de San Francisco colaboraron estrechamente con los realizadores, coordinando con la productora ejecutiva Barbara A. Hall para asegurarse que la producción tuviera todas las facilidades en la ciudad, incluyendo poder rodar en el Ayuntamiento.

La tienda Castro Camera se recreó en el mismo sitio donde existió, el número 575 de la Calle Castro. Los dueños de la propiedad, ahora una tienda llamada Given, cooperaron con el diseñador de la producción Bill Groom (Despertares, Un Equipo Muy Especial, La Promesa) y sus colaboradores para crear los foros de filmación.

La Asociación de Comerciantes de la Calle Castro y sus miembros también ayudaron. Afortunadamente, muy pocas cosas en la cuadra del negocio de Milk han cambiado y sólo fue necesario redecorar alrededor de 50 fachadas desde la calle 17 a la 19. Diferentes secciones de la cuadra se decoraron de forma distinta porque tenían que reflejar 6 años en la historia de San Francisco. Algunas secciones se decoraron para hacer las veces de 1972 y 1973 y otras para pasar por 1976 o 1977. La sala de cine Castro fue arreglada para que se viera como fue durante los 1970s y su marquesina de neón fue restaurada y pintada igual a como estaba en los 1970s.

DESCUBRE ESTE 2 DE ABRIL: M I L K EN MMCINEMAS GALERÍAS

DE LA PÁGINA A LA PANTALLA: M I L K

Para convertir la historia de Harvey Milk, que este 2 de abril Universal Pictures bajo la coordinación de CINEYALGOMAS…presentarán en MMCinemas de Plaza Galerías, en una narración cinematográfica, Dustin Lance Black escribió varios borradores durante un período de casi cuatro años. Una vez que terminó, revela, “No tenía suficiente dinero para hacer la película y tuve que pedirle a todos que renunciaran a sus derechos para poder usar sus relatos.”

“Pienso que el guión de Lance es muy sencillo y tiene una estructura elegante,” dice Cleve Jones. “Puedo escuchar la voz de Harvey diciendo las palabras que él escribió. Le había dicho a Lance, ‘Cuando estés preparado, te tengo un director’ pero no le dije quién era.”

Jones llamó a Gus Van Sant y programó una reunión. Black no le entregó el libreto a Van Sant hasta que tuvo otro borrador listo y entonces lo envió al director nominado al Oscar® a Portland. Una semana y media después, Van Sant llamó a Black y le dijo, “Hagamos este filme.”

“El documental The Times of Harvey Milk ganó un Oscar®, así que eso elevaba lo esperado de esta cinta pero el guión de Lance es muy conciso y es más sobre la política que la vida diaria de los personajes,” reflexiona Van Sant.

Los productores Dan Jinks y Bruce Cohen, premiados con el Oscar® por Belleza Americana, son amigos de Black y al enterarse que había escrito un libreto sobre Harvey Milk y que Gus Van Sant iba a dirigirlo, lo llamaron para felicitarlo. Él les dijo que todavía no tenían un productor y si les interesaba leer el guión. Ellos dijeron, “¿Estás bromeando? Por supuesto que sí.”

Ambos escucharon hablar de Milk cuando crecían y el padre de Jinks fue editor del San Jose Mercury-News, un periódico que escribió sobre sus triunfos y sus campañas políticas. “Pensamos que la película podía ser emocionante y entretenida aunque no conocieran la historia de Harvey,” dice Cohen. “Él no fue un político típico. Se mudó a San Francisco con Scott Smith con la intención de expresarse a sí mismo y vivir su vida y crear un nuevo mundo para los dos. No planeó entrar al mundo de la política pero sintió que podía conseguir cambios. Y ahora nos encontramos en un año de elecciones presidenciales en que el tema es el cambio.”

Jinks agrega, “Uno de los puntos de referencia del libreto es su autenticidad puesto que Lance estudió profundamente el tema. Su guión es poderoso pero también es divertido y sensual. Combínenlo con la participación de un director de primera como Gus Van Sant y se convierte en un proyecto en el que teníamos que participar.”

En las conversaciones en que Jinks, Cohen, Black y Van Sant planearon la producción, el director habló de su plan de utilizar escenas reales de documentales y noticias de la época en ciertos momentos de la cinta, no únicamente al principio o durante los créditos finales como hacen la mayoría de las películas biográficas, una idea que a Jinks le pareció “maravillosa.”

Por ejemplo, el anuncio real por Dianne Feinstein (en ese entonces Presidenta de la Junta de Supervisores de San Francisco, ahora Senadora por el Estado de California) en la escalinata del Ayuntamiento del asesinato de Milk y del Alcalde Moscone “es una imagen tan icónica que no quisimos recrearla,” dice Jinks.

La compañía Groundswell Production se unió al proyecto como productora. A su presidente y fundador Michael London, nominado al Oscar® por Entre Copas, le gustaron los detalles personales e históricos capturados en el libreto. “Muy pocas veces en nuestras carreras tenemos la oportunidad de producir una historia tan poderosa y actual con artistas del calibre de Gus Van Sant y Sean Penn,” observa London. “Realicé mis estudios universitarios en el área de San Francisco y viví mucho tiempo allí. Sé lo importante que fue Harvey Milk para la ciudad y la comunidad de esa época.” El director Van Sant conoce a Sean Penn, quien ahora vive en el área de San Francisco y le envió el libreto. Penn contestó inmediatamente y una semana después Black y Van Sant se reunían con él para confirmar el proyecto. Penn pidió a los realizadores que le aseguraran que serían tan auténticos con las relaciones personales de Milk como con su política.

“Sean nos dijo, ‘Hagámoslo bien. Mostrémoslo exactamente como era,” explica Black. “Sean trató de ser lo más veraz posible y logró capturar totalmente la mente y el espíritu de Harvey Milk.”

Penn dice, “No sólo contamos con un guión excelente sino también con una buena cantidad de material archivado. Me fascinó Harvey, su personalidad; el espíritu de este ser humano trascendió mi propia agenda como actor. Y fue interesante trabajar con Gus. Gus Van Sant es un director en que cualquier actor puede confiar.”

La producción se concretó totalmente una vez que Focus Features es incorporó al proyecto co-financiando el filme con Groundswell y asumiendo los derechos para su distribución mundial.

“MILK” BASADA EN UNA HISTORIA REAL EN PREMIERE

DESCUBRE LA HISTORIA REAL DE “MILK” QUE LUCHÓ POR LOS DERECHOS DE IGUALDAD DE LOS SERES HUMANOS

Cuando Milk y su pareja Scott Smith se mudaron permanentemente a San Francisco en 1972, se establecieron en el Valle Eureka (Distrito 5), una comunidad en transición que poco después se le cambió el nombre a el Distrito Castro (o Castro). Eureka había sido el centro de la cultura escandinava en San Francisco durante los 1930s cuando era básicamente un barrio de la clase irlandesa trabajadora. A finales de los 1960s y durante los 1970s, los ‘gays’ (algunos de ellos ‘hippies’) se establecieron en el área. Milk y Smith abrieron un negocio, Castro Camera en el número 575 de la calle Castro (cerca de la calle 19). La modesta tienda de fotografía se convirtió más en un centro comunitario que un negocio exitoso. La personalidad sociable y el sentido del humor de Milk se ganaron el aprecio de muchos de los residentes y propietarios de tiendas del distrito, los cuales iban a su tienda a conversar sobre los problemas y otras cuestiones de la vecindad. Como propietario de una pequeña empresa, Milk reorganizó la Asociación de los Comerciantes del Distrito Castro. Así fue como llegó a ser conocido como “el Alcalde de la Calle Castro.” Milk también fue un organizador clave de la Feria Anual de la Calle Castro cada verano, la cual atraía habitantes de toda la ciudad.

El grupo central alrededor del establecimiento y alrededor de Milk durante sus últimos años incluía a Smith; Cleve Jones, el protegido de Milk; Danny Nicoletta, quien fotografió el mundo de Milk y trabajó en la tienda; Jim Rivaldo, el primer director de campaña de Milk; Dick Pabich, conocido como “la Princesa Polaca,” un estratega que se convirtió en uno de los asistentes de Milk en el Ayuntamiento; el asesor político Michael Wong, apodado “Flor de Loto” y Anne Kronenberg, la única lesbiana en este club de chicos, quien dirigió la exitosa campaña que le ganó a Milk el puesto de Supervisor de la Ciudad cuando Castro se benefició con el nuevo sistema de elecciones y llevó a su hijo favorito al poder.

La cuarta campaña de Milk fue en 1977 y su primera fue en 1973, durante la cual comentó, “Los impuestos y las prioridades cambian cada año pero la libertad no.” En esa época, Allan Baird, un representante del sindicato de los Teamsters, dirigía un boicoteo contra la Compañía Cervecera Coors alegando medidas laborares injustas y le pidió a Milk el apoyo de la comunidad ‘gay’ en el boicot. Milk le pidió el apoyo de su sindicato a cambio. Baird aceptó y el día siguiente la cerveza Coors comenzó a desaparecer de cada bar en la calle Castro y en otras partes de la ciudad. De ahí en adelante, el nombre y la reputación de Milk se hicieron conocidos más allá de las fronteras de la ciudad. ES distribuida en México por Películas Universal

“MILK-UN HOMBRE, UNA REVOLUCIÓN, UNA ESPERANZA” 2 DE ABRIL EN GALERÍAS

MILK-UN HOMBRE, UNA REVOLUCIÓN, UNA

ESPERANZA EN ESPECTACULAR PREMIERE!

Con el vigoroso apoyo de Scott y nuevos amigos y voluntarios, Milk se sumerge de cabeza en el encrespado mundo de la política. También aconseja a jóvenes activistas como Cleve Jones (Emile Hirsch). Reforzando su perfil político con sentido del humor, las acciones tomadas por Milk hablan aún más claro que sus frases hábilmente seleccionadas. Rápidamente se da a conocer en toda la ciudad y más allá pero su persistencia de formar parte del ayuntamiento termina su relación con Scott. Cuando se postula para su cuarto período en un puesto público, Milk establece una relación romántica con Jack Lira (Diego Luna).

Su última campaña es exitosa y Milk es elegido supervisor del recién formado Distrito 5. Milk trabaja eficientemente para San Francisco mientras cabildea por un reglamento que proteja a todos sus ciudadanos de ser despedidos por su orientación y consigue apoyo contra un referendo estatal propuesto para despedir a los maestros ‘gays’ y sus partidarios. Él comprende que esta lucha contra la Propuesta 6 representa un peligro crucial para el movimiento a favor de los derechos de los homosexuales. Al mismo tiempo, las agendas políticas de Milk y de Dan White (Josh Brolin), otro supervisor recién elegido, divergen cada vez más y sus destinos convergen trágicamente. La plataforma de Milk fue y es la esperanza, un legado heroico que resuena ayer y hoy.

Una presentación de Focus Features en asociación con Axon Films. Una producción Groundswell. Una producción Jinks/Cohen Company. Una película de Gus Van Sant. Sean Penn. Milk-Un Hombre, Una Revolución, Una Esperanza. Emile Hirsch, Josh Brolin, Diego Luna y James Franco. Selección del reparto por Francine Maisler, C.S.A. Música por Danny Elfman. Diseñador del vestuario, Danny Glicker. Editor fílmico, Elliot Graham. Diseñador de la producción, Bill Groom. Director de fotografía, Harris Savides, A.S.C. Productores ejecutivos, Michael London, Dustin Lance Black, Bruna Papandrea, Barbara A. Hall, William Horberg. Producida por Dan Jinks y Bruce Cohen. Escrita por Dustin Lance Black. Dirigida por Gus Van Sant. Una presentación de Focus Features.

Como político y activista, Harvey Milk fue un populista agresivo. Él creía que el gobierno debía satisfacer las necesidades de todos los miembros de la sociedad. Alentó a los hombres y mujeres ‘gays’ a expresarse libre y abiertamente y participar en la sociedad; inspiró a distintas comunidades y gremios de trabajadores a utilizar sus recursos para el bien común y arengó a todos contra las leyes discriminatorias. En un discurso poco antes de su asesinato, Milk dijo (la cita escrita en la escultura de su busto que está en Ayuntamiento de San Francisco), “Les pido que continúen con el movimiento porque mi elección le da esperanza a los jóvenes. Tenemos que darles esperanza.”

A las 21:00 hrs. este 2 de abril en MMCinemas de Plaza Galerías tendremos esta Grandiosa Premiere

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