“SANGRIENTO SAN VALENTÍN 3D” Y LA TECNOLOGÍA

LA NUEVA TECNOLOGIA 3D

My Bloody Valentine 3D fue filmada totalmente en 3D usando un formato nuevo el HD 4K, el cual puede grabar 4,000 pixeles de imagen a 30 cuadros por segundo, en oposición a los 2,000 píxeles usados por el HD tradicional. Los realizadores utilizaron2 tipos de cámaras digitales the Red One y la Silicon Imaging SI 2K Digital. Las dos son muy pequeñas y más luminosas que las cámaras convencionales de 2D y 3D y son más sencillas de operar.

El equipo y las técnicas utilizadas en la filmación fueron revolucionarias incluso para veteranos del 3D.

Otra diferencia notable es que el nuevo equipo no utiliza ni cassettes ni negativo. En su lugar las imágenes digitales son almacenadas en una tarjeta y posteriormente son bajadas a un disco duro en la computadora. Los realizadores son responsables de su edición.

Uno de los grandes beneficios de los nuevos formatos digitales es que te permite ver los resultados inmediatamente y de da un gran control para la creatividad de la imagen. “En el pasado, no podrías ver como estaba quedando lo que estabas filmando en 3D hasta después de un mes de la filmación” comenta Penner. “en este proyecto, veíamos en los monitores lo que  vería el público en los cines”.

CON “SANGRIENTO SAN VALENTÍN” EL TERROR ESTARÁ A TU LADO

EL EXTRAÑO MUNDO DE MY BLOODY VALENTINE 3D

Los realizadores comenzaron su búsqueda para las locaciones en Pittsburgh, cerca del corazón del condado minero al oeste de Pennsylvania. “Una de las primeras locaciones que aseguramos fue la mina” comenta Lussier. “Era una mina que ya no se encontraba trabajando, pero increíble, hermosa”.

“Brutal” es la palabra que utiliza Patrick Lussier para describir los largos días de producción de My Bloody Valentine 3D, lo cual dio al talento y al equipo técnico lo necesario para recrear una mina de carbón. “La mina es un espacio increíble además de ser húmedo. Siempre estuvimos cubiertos de lodo y de cualquier otra cosa que te pudieras imaginar. Cada persona del equipo, muchos de ellos veteranos de más de 20 años de profesión, comentaron que fue el peor lugar en donde hubieran trabajado para realizar una película. Y sin embargo hicieron un trabajo increíble. Fuimos afortunados en contar con este equipo de gente dedicado a este proyecto”.

Los techos de las minas donde las escenas críticas de la película sucedían, eran muy bajos, lo cual normalmente dificultaba al elenco o a los técnicos incluso estar de pie. “Esto nos permitió crear un mundo totalmente claustrofóbico donde los personajes se encontraran atrapados como parte esencial de la historia” de acuerdo a Lussier. “La mina tiene su propio sonido. Puedes sentir la respiración, el goteo, el llanto. Te sientes atrapado en su interior y puedes sentir el terror que se alberga en las paredes”.

Paradise nos dio una plataforma diseñada especialmente para la filmación de la mina. “Esto nos permitió tomas aéreas” comenta Paseornek. “En el pasado, esto era imposible porque la plataforma únicamente pesaba 500 libras”

El resultado fue tener una mina de carbón con una increíble sensación de alto y profundidad. “No es solo un hoyo negro” explica Penner. “El 3D te ayuda a sentir que estar mirando el interior de la mina. Sientes que te estás moviendo en el interior de la mina”.

Para los actores, la locación era una mezcla de bendición con dificultad para trabajar, pero al mismo tiempo inspiradora. “Teníamos la sensación de lo que era vivir en un pueblo minero” comenta King. “Estábamos en la mina conviviendo con murciélagos bebe que lloraban. Teníamos que ser cuidadosos para no pegarnos con el techo en la cabeza. Pero pienso que si puedes estar en una locación real, esto es increíble. En definitiva te ayuda mucho para conectarte con el personaje”.

Kerr Smith comenta, “La peor parte de trabajar en una mina es que tu estas trabajando en una mina. Me golpee muchas veces la cabeza. Pero trabajar en una locación siempre es mejor. En un set tú tienes solo roca falsa. No huele como una mida, no se siente como una mina. Esto nos permitió estar en personaje en todo momento”.

Y que sería de una mina sin un minero? Para cualquiera que hubiera visto la película original, el terror era evocado por esta siniestra y borrosa figura, que lo hacía inolvidable. Quién o qué está detrás de la máscara de minero?.

“El misterio es una de las cosas más excitantes de la película” comenta Lussier. “Existe alguien que comete actos horrorosos y no sabemos quién es. No sabemos por qué lo hace. El minero es un rudo acechador. Es una máquina de asesinatos. No puedes luchar contra él. No puedes rogar por misericordia. Lo único que quiere es verte muerto.

“Esto es lo que hace la película aterradora” continua el director. “Tiene escenas que nunca olvidaras. Te vas a reír un minuto y al minuto siguiente saltaras de tu asiento porque te sorprenderán con las cosas que ocurren”.

“El minero no es necesariamente algo supernatural Simplemente es un tipo con actitud”, sonríe Murray. “Y esta actitud es muy extrema. Es completamente insensible. Hay algo absolutamente tenebroso al momento en que aparece. Podría ser cualquiera de nosotros”.

Cubierto de la cabeza a los pies, el asesino nos presenta una impactante fotografía. “La razón por la cual el minero es tan aterrador es porque es una maquina insensible” comenta Lussier. “No puedes ver nada en sus ojos. No puedes ver nada de su alma”.

“Cambiamos muy poco del vestuario original” continua. “Buscamos todo tipo de mascaras de gas, buscamos todos los diseños de ropa de minero. Al final nos dimos cuenta que el vestuario original del minero era correcto. Solo lo actualizamos un poquito”.

Este 10 de febrero antes que nadie serás testigo de la película más aterradora del momento, a las 21:30 hrs. en Cinépolis Altabrisa como una presentación exclusiva de CineyalgoMás…,POR ESTO! y la Dirección de Noticieros de Canal 13.

“SANGRIENTO SAN VALENTÍN” LLEGA EN PREMIERE EN CINÉPOLIS ALTABRISA

LA VISIÓN DEL DIRECTOR DE “SANGRIENTO SAN VALENTÍN”

“La visión de Patrick estaba más apegada a utilizar el 3D pero en los momentos en donde realmente funcionaba bien” comenta Murray. “había momentos donde el 3D necesitaba estar presente para atraparte, pero también había otros momentos en donde el público necesitaba un respiro y disfrutar de la historia. Junto con otras técnicas y mecanismos como prótesis, dobles y efectos visuales, permiten al publico sentir y vivir la experiencia del terror”.

“No puedo imaginar haber trabajado con ningún otro más que con Patrick en esta película” continua el productor. “Siempre estaba activo, con más ideas que nadie que yo haya conocido. Si a nivel de producción teníamos retos, Patrick nos ayudaba a resolverlos. Su experiencia como editor le permitió ver la película en la forma en que iba a quedar y saber lo que necesitaba de cada escena”.

“Además, el tenia un gran sentido del humor” añade Paseornek. “Había una vibra en el set que te hacía sentir que estabas en el lugar correcto en el momento preciso y con la gente indicada, No puedes comprar esa clase de sinergia. No la puedes contratar. Simplemente sucede. Solo requieres sentarte y esperar a que suceda lo mejor”

Lussier encontró el proyecto de reinventar una cinta que le encanta “la película es un ícono canadiense” comenta el director quien es originario de Canadá. “La oferta de estar involucrado en el proyecto me tomó por sorpresa. No estaba seguro de querer hacerlo, pero cuando leí el guión y comencé a trabajar en él, vi la oportunidad de aportar algo nuevo a la historia.2

“La cinta es sobre un gran triángulo amoroso” continua. “Que más podrías esperar de una película que tiene a “Valentine” en el título? Pero este triangulo amoroso se ha torcido un poco y se ha vuelto sangriento”.

Para Lussier, el uso de la fotografía 3D era una parte intrínseca para contar la historia. “La sensación de claustrofobia, la sensación de estar atrapado y el sentimiento de horror se incrementarían a tal punto que el publico viviría una experiencia que nunca antes había visto” comenta.

Después de haber trabajado años con el maestro del horror Craven, Lussier aprendió que para crear una película de horror, los personajes deben ser detallados primero. “Las películas de Wes están basados en sus personajes”, comenta el director. “Si tu dejas que los personajes y la historia en primer plano, entonces el horror sale de los eventos en oposición a la cantidad de sangre que puede salpicar de la pantalla”.

El actor Kerr Smith, quien interpreta a Axel, el sheriff de Harmony, aprecia el compromiso del director de sobrepasar las limitaciones usuales del género del horror. “Vamos a ver películas que nos hagan sentir cosas que normalmente no experimentamos. La gente no se espanta tan a menudo, pero puede ser divertido. Añadir elementos que realmente importan a la gente que las realiza logran una mejor película”.

“no existe nada más trágico que perder a alguien cercano”, observa Lussier. “si puedes acercar al público a los personajes lo más posible, entonces sucesos sin explicación suceden, estarán al borde de sus asientos. Y la 3D los hace sentir más como parte de la historia. Los involucra, no son solo espectadores sentados observando la situación, ellos también participan del horror”.

Nada de esto hubiera sido posible sin la innovadora tecnología y las técnicas creadas por Paradise FX, algunas de ellas desarrolladas especialmente para My Bloody Valentine 3D.

“Una vez que supimos que queríamos hacer una película 3 D, fuimos suficientemente afortunados para encontrar en nuestro camino a Paradise” comenta Lussier. “Nuestro estereógrafo Max Penner nos permitió hacer muchas cosas en 3D las cuales muchos realizadores han dicho que no se podría hacer. Constantemente pudimos innovar ya que nos encontrábamos trabajando con verdaderos pioneros de esta tecnología”.

“Las cámaras fueron terminadas el día anterior al que iniciamos la fotografía” recuerda. “Todo estaba fabricado especialmente para My Bloody Valentine 3D” y nuestro operador de cámara, Howard Smith, inventó gran parte del equipo”.

El compromiso y la creatividad del equipo hicieron posible que los realizadores superaran sus expectativas sobre lo que se podía hacer en 3D, de acuerdo a Lussier. “Fuimos increíblemente afortunados por contar con un equipo de personas dedicadas a realizar la mejor película. Se dedicaron a realizar la mejor película en 3D, algo tan poderoso y único que el publico gritara como nunca antes”.

Jensen Ackles, quien interpreta a Tom, dijo que ya no podía esperar un momento más para verla en cines. “ La primera vez que vez al minero con su pico salir de la pantalla es increíble” comenta el actor. “voy a ser como un espectador más y estaré fascinado de verlo”.

My Bloody Valentine 3D lleva a los realizadores de cine a una nueva era, de acuerdo a Lussier. “Hemos ido más allá de donde el público haya estado antes, incluso en películas CG. Esto es totalmente diferente porque son hechos reales. Además tu estas ahí y eres parte de la historia. Hay una calidad interactiva única, algo que nunca has visto”.

“SANGRIENTO SAN VALENTÍN” COMO TE GUSTA TE HARÁ GRITAR DE TERROR

Sobre la Producciòn DE SANGRIENTO SAN VALENTÍN

En 1981, las películas de asesinatos en serie tuvieron gran éxito y tuvieron grandes recaudaciones en taquilla, recordemos el caso de Halloween y The Last House on the Left. Después, llegó a las carteleras una película de bajo presupuesto canadiense My Bloody Valentine, la cual rápidamente se convirtió en una película de culto, lo cual impresionó incluso a los creadores. Ahora, My Bloody Valentine 3D nos presenta un nuevo factor atemorizante, llevando a un nuevo nivel la experiencia del terror en un remake de esta película de culto.

“Esta es una mezcla de una clásica historia de horror con una gran historia y una increíble nueva tecnología” comenta el director Patrick Lussier. “También hay algo del clásico gore. Es el cruce de muchas cosas. Estamos haciendo una película 3D, estamos rehaciendo una película de asesinos en serie, pero es mucho más que eso. Requieres de una nueva forma de contar la historia, y es una oportunidad muy excitante”

“Cuando experimente por primera vez el 3D era un truco” comenta el productor Jack Murray. “Llevaba a la gente a ocupar los asientos porque era algo nunca antes visto. Pero no aportaba nada en la historia. Era un truco publicitario sin guión, una serie de oportunidades para llevarte al siguiente momento en el que algo pudiera salir de la pantalla hacia el público. Eso no es lo que estamos haciendo en esta película. Nosotros estamos permitiendo que la experiencia del 3D enriquezca el ambiente en el que estamos trabajando y al mismo momento encontrar algunos momentos en que la tercera dimensión haga el momento aún mas escalofriante”

Michael Paseornek, presidente de Lionsgate y productor ejecutivo de My Bloody Valentine 3D, comenta “Nuestra película utiliza la técnica tradicional con algunos efectos especiales con la ventaja de utilizar espacios tridimensionales en los que ubica a los espectadores en los que el director quiere centrar la atención. Esto permite al público sumergirse en el ambiente y no solo ver algunos efectos visuales. Cuando piensas en crear un ambiente de tensión, si tu estas en él es muy diferente a verlo solo desde afuera, es mucho más escalofriante. Incluso cuando alguien prende una linterna te llega a cegar. Y cuando el minero mese su pico frente a ti, sientes que te atraviesa”.

Cuando llego el momento de elegir al director de esta actualización de un sangriento clásico, los productores encontraron justo lo que andaban buscando. Lussier, el editor de películas como Scream, Drácula 2000 y New Nightmare, había sido colaborador por mucho tiempo del legendario autor de terror Wes Craven.

La premiere será este 10 de febrero a las 21:30hrs. en Cinépolis Altabrisa gracias a Gussi artecinema

“SANGRIENTO SAN VALENTÍN” ESTRENO NACIONAL

CELEBRA ATERRADORAMENTE ESTE DIA DE SAN VALENTÍN CON

S A N G R I E N T O  S A N  V A L E N T I N 3D

Hace 10 años, una tragedia cambió al poblado de Harmony para siempre. Tom Hanniger, un inexperto minero, causó un accidente en los túneles atrapando y matando a cinco hombres y enviando al único sobreviviente, Harry Warden, a un coma permanente. Pero Harry Warden quiere vengarse. Exactamente un año después, en el día de San Valentín, él se despierta… y asesina brutalmente a 22 personas con una con un pico antes de ser asesinado. Por lo tanto este 10 de febrero a las 21:30 Hrs. Gussi Artecinema bajo la coordinación de CINEYALGOMAS…, POR ESTO! y la Dirección de Noticieros de Canal 13 te vamos a invitar a que sientas el verdadero terror que te acompañará para descubrir que:

Diez años después, Tom Hanniger regresa a Harmone en el día de San Valentín, aún es perseguido por las muertes que él causó. Luchando para reparar el daño del pasado, él lucha son sentimientos sin resolver por su exnovia, Sarah, quien ahora está casada con su mejor amigo, Axel, el alguacil del pueblo. Pero esta noche, después de años de paz, algo del pasado obscuro de Harmony ha regresado. . Usando una máscara de minero y armado con un pico un asesino no parará en su camino.

Y mientras sus pasos se acercan, Tom, Sarah y Axelse dan cuenta del terror que están a punto de vivir a manos de Harry Warden, quien ha regresado para reclamarles…

Presentada de una forma impactantemente realista, en proyecciones 3D, My Boody Valentine 3D es protagonizada por Jensen Ackles, Jaime King y Kerr Smith. Un remake del clásico de horror de 1981, My Bloody Valentine 3D es dirigida por Patrick Lussier del guión de Todd Farmer y Zane Smith, basados en el guión de John Beaird, una historia de Stephen Miller y producida por Jack Murray.

NOMINADA A ONCE GOYAS “SOLO QUIERO CAMINAR”

SOLO QUIERO CAMINAR , NOMINADA A ONCE GOYAS, ENTRE ELLOS A LA MEJOR PELÍCULA, SE ESTRENA EN EL FESTIVAL DE BERLÍN EL SÁBADO 7 DE FEBRERO

Asistirán al certamen, su director, Agustín Díaz Yanes, las actrices, Ariadna Gil y Pilar López de Ayala, y los productores José Manuel Lorenzo, Eduardo Campoy y Pablo Cruz

Desde hoy, viernes 30 de enero, Fox aumenta en más de
cuarenta copias la presencia de Solo quiero caminar
en salas de toda España

Seleccionada por el Festival Internacional de Cine de Berlín para su sección Panorama, SOLO QUIERO CAMINAR se estrenará de forma oficial en el certamen alemán el sábado 7 de febrero (Zoo Palast 1, 21:45 h.).

Producida por José Manuel Lorenzo y Eduardo Campoy para Boomerang Cine, Antena 3 Films y Canana, y distribuida por Fox, su participación en la Berlinale será inmediatamente después de la Gala de los Goya, los Premios de la Academia de Cine de España para los que ha recibido once nominaciones. Entre ellas, figuran las consideradas principales: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Original y mejores Actor (Diego Luna) y Actriz (Ariadna Gil). La última película del director y guionista Agustín Díaz Yanes, que incluye también en su elenco a las actrices Victoria Abril y Elena Anaya, además del actor mexicano José Mª Yazpik (nominado al Mejor Actor de Reparto) inicia así su recorrido internacional con su participación en el prestigioso festival alemán y su estreno en México, en primavera.

El pase para los profesionales de los medios de comunicación acreditados y la posterior rueda de prensa de SOLO QUIERO CAMINAR en el Festival de Berlín están programados para el mismo sábado 7 de febrero, por la mañana:

SÁBADO 7 DE FEBRERO – Berlín

Pase: 10:50 h., Cine Star 3 (Postdamer Strasse 4)

Photocall y Rueda de prensa: 13:00 h. Hotel Hyatt (Marlene-Dietrich-Platz 2)

Está confirmada la asistencia a Berlín de su director, Agustín Díaz Yanes, las actrices Ariadna Gil y Pilar López de Ayala, y los productores José Manuel Lorenzo, Eduardo Campoy y Pablo Cruz.

Desde mañana, viernes 30 de enero, Fox aumentará en más de cuarenta copias la presencia de SOLO QUIERO CAMINAR en salas de toda España.

SOLO QUIERO CAMINAR narra un espectacular atraco llevado a cabo por cuatro mujeres movidas por el afán de venganza, en una trama de gansters en México y España que conjuga poder, deseo y dinero.

23 ENTREGA DE LOS PREMIOS GOYA

23a ENTREGA DE LOS PREMIOS GOYA

El domingo 1 de febrero comienza la gran noche del cine español. Un año más, las luces, la magia, la moda, el glamour, los nervios de los candidatos, el desfile de académicos, políticos, la industria del cine, los rostros famosos… inundan el Palacio Municipal de Congresos (Campo de las Naciones) de Madrid. La gala de la XXIII edición de los Premios Goya, que retransmite TVE, será presentada por Carmen Machi y dirigida por Manel Iglesias. Joaquín Reyes, director de Muchachada Nuí, escribe, dirige e interpreta algunas de las piezas de la Gala.

28 candidaturas (incluidas tres de cortometrajes), más el Goya de Honor, integran los premios.
Los girasoles ciegos, de José Luis Cuerda, parte como favorita con 15 candidaturas, seguida de Sólo quiero caminar, de Agustín Díaz Yanes, con 11; ambas optan al premio a Mejor Película y Mejor Director junto con Los crímenes de Oxford, de Álex de la Iglesia (6 candidaturas) y Camino, de Javier Fesser (7 candidaturas). Sangre de Mayo, de José Luis Garci se juega el Goya en siete categorías. La conjura de El Escorial, de Antonio del Real, y Ché, el argentino, de Steven Soderbergh, empatan a cinco candidaturas. Una palabra tuya, de Ángeles González-Sinde, es finalista en cuatro categorías y en tres El patio de mi cárcel (Belén Macías), Retorno a Hansala (Chus Gutiérrez), El truco del manco (Santiago A. Zannou) y Mortadelo y Filemón. Misión salvar la Tierra (Miguel Bardem). Compiten por dos goyas El juego del ahorcado y Fuera de carta. Un total de 23 cintas cuentan con una candidatura, entre ellas las que optan en las categorías de Animación, Documental, Película Europea y Película Extranjera de Habla Hispana.

Hasta 163 películas españolas y extranjeras rodadas en castellano o en cualquiera de los idiomas del Estado español (117 películas de ficción, 38 documentales y 8 películas de animación) han optado a ser finalistas en esta XXIII edición. Todas fueron estrenadas en España entre el 1 de diciembre de 2007 y el 30 de noviembre de 2008 y han permanecido en cartel en salas comerciales al menos una semana.
Se han presentado a esta vigésimo tercera edición de los Premios Goya 7 películas hispanoamericanas, 110 cortometrajes y 107 películas europeas. Con respecto a la edición anterior, ha habido un aumento considerable de las películas documentales, que pasaron de 30 a 39, y de animación, de 4 a 8. En total 112 cintas de ficción y 9 hispanoamericanas concurrieron en la XXII edición.

Películas con más candidatos finalistas en la historia de los Premios Goya.
Días contados, 19 (IX edición); La niña de tus ojos, 18 (XIII edición); Belle Époque, 17 (VII edición); Mujeres al borde de un ataque de nervios, 16 (III edición); Átame, 15 (V edición); ¡Ay Carmela!, 15 (V edición); La comunidad, 15 (XV edición); Los otros, 15 (XVI edición) y Mar adentro, 15 (XIX edición).

Películas más galardonadas.
Mar adentro (14 galardones); ¡Ay Carmela! (13), Belle Époque (9), Los otros (8), Días contados (8) y La niña de tus ojos (7). Un elevado número de finalistas no implica necesariamente un alto número de premios.

Sistema de votación.
Todos los miembros de la Academia con derecho a voto votan a todas las especialidades, en dos rondas: en la primera se eligen cuatro finalistas por premio, y en la segunda se elige una de las cuatro.

La XXIII edición de los Premios Goya cuenta con Jameson como patrocinador oficial y la colaboración de Televisión Española, Ministerio de Cultura, Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Madrid, Agencia Española de Cooperación Internacional y Desarrollo (AECID), Instituto Buñuel, Kodak, Audi, Avid, RENFE, Aisge, Egeda, Nespresso, L’Oréal Professionnel, Hoteles Hospes, Molinare, Deluxe, EPC, Technicolor, el Ayuntamiento de Zaragoza, la Asociación de Creadores de Moda de España, La Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha y Ciudad de la Luz.

SE DIO A CONOCER LA LISTA DE LOS GANADORES DEL PREMIO DE LOS ACTORES(SAG) Y SON:

Y LOS GANADORES DEL PREMIO DE LA SAG SON… LISTA COMPLETA DE LOS GANADORES ANUNCIADA By VARIETY STAFF FUENTE: VARIETY

Posted: Sun., Jan. 25, 2009, 5:00pm PT TRADUCCIÓN GONZALO MANZANILLA ESCOBEDO

CINE ACTOR Richard Jenkins – “The Visitor” Frank Langella – “Frost/Nixon” GANADOR: Sean Penn – “Milk” Brad Pitt – “EL Curioso Caso of Benjamin Button” Mickey Rourke – “The Wrestler” (EL LUCHADOR) ACTRIZ Anne Hathaway – “Rachel Getting Married” Angelina Jolie – “EL SUSTITUTO” Melissa Leo – “Frozen River” GANADORA: Meryl Streep – “Doubt” Kate Winslet – “Revolutionary Road” ACTOR DE SOPORTE O CO ACTOR Josh Brolin – “Milk” Robert Downey, Jr. – “Tropic Thunder”(UNA Guerra de Película) Philip Seymour Hoffman – “Doubt” WINNER: Heath Ledger – “The Dark Knight” Dev Patel – “Slumdog Millionaire” ACTRIZ DE SOPORTE O COACTRIZ Amy Adams – “Doubt” Penelope Cruz – “Vicky Cristina Barcelona” Viola Davis – “Doubt” Taraji P. Henson – “El Curioso Caso de Benjamin Button” GANADORA: Kate Winslet – “The Reader” ya ganó el Globo de Oro por el mismo personaje CONJUNTO DEL ELENCO A MEJOR PELÍCULA “Doubt” “Frost/Nixon” “Milk” GANADORA: “Slumdog Millionaire” QUE DISTRIBUIRA EN MÉXICO ARTECINEMA “El Curioso Caso de Benjamin Button” EnsAMBLE DE DOBLES DE CINE GANADORES: “EL CABALLERO DE LA NOCHE” “Hellboy II: The Golden Army” “Indiana Jones y el reino de la Calavera de Cristall” “Iron Man” “SE BUSCA“ PRIMETIME TELEVISION Actor en película de televisión o miniseries Ralph Fiennes – “Bernard and Doris” WINNER: Paul Giamatti – “John Adams” Kevin Spacey – “Recount” Kiefer Sutherland – “24: Redemption” Tom Wilkinson – “John Adams” Actriz en película de television o miniseries Laura Dern – “Recount” GANADORA: Laura Linney – “John Adams” Shirley Maclaine – “Coco Chanel” Phylicia Rashad – “A Raisin in the Sun” Susan Sarandon – “Bernard And Doris” Actor EN SERIE DE DRAMA Michael C. Hall – “Dexter” Jon Hamm – “Mad Men” GANADOR: Hugh Laurie – “House”(Dr. House) William Shatner – “Boston Legal” James Spader – “Boston Legal” Actriz en serie de drama GANADORA: Sally Field – “Brothers & Sisters” Mariska Hargitay – “Law & Order: Special Victims Unit” Holly Hunter – “Saving Grace” Elisabeth Moss – “Mad Men” Kyra Sedgwick – “The Closer” Actor en serie de comedia GANADOR: Alec Baldwin – “30 Rock” Steve Carell – “The Office” David Duchovny – “Californication” Jeremy Piven – “Entourage” Tony Shalhoub – “Monk” ActrIZ EN SERIE DE COMEDIA Christina Applegate – “Samantha Who?” America Ferrera – “Ugly Betty” GANADORA: Tina Fey – “30 Rock” Mary-Louise Parker – “Weeds” Tracey Ullman – “Tracey Ullman’s State of the Union” CONJUNTO DE ACTORES EN UNA SERIE DE COMEDIA “Boston Legal” “Dexter” “House” GANADORES: “Mad Men” “The Closer” CONJUNTO DE ACTRICES EN UNA SERIE DE COMEDIA GANADORA: “30 Rock” “Desperate Housewives” “Entourage” “The Office” “Weeds” CONJUNTO DE DOBLES “Friday Night Lights” GANADORES: “Heroes” “Prison Break” “The Unit” “The Closer” RECONOCIMIENTO A TODA UNA VIDA JAMES  Earl Jones

LISTA DE LAS NOMINACIONES PARA LA 81ST ENTREGA DE LOS PREMIOS DE LA ACADEMIA

EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON Y EL SUSTITUTO ENTRE LAS MAS NOMINADAS

ACTOR EN ACTUACIÓN ESTELAR

• Richard Jenkins in “The Visitor” (Overture Films)
• Frank Langella in “Frost/Nixon” (Universal)
• Sean Penn in “Milk” (Focus Features)
• Brad Pitt in “The Curious Case of Benjamin Button” (Paramount and Warner Bros.)
• Mickey Rourke in “The Wrestler” (Fox Searchlight)
• ACTOR EN CO ACTUACIÓN

• Josh Brolin in “Milk” (Focus Features)
• Robert Downey Jr. in “Tropic Thunder” (DreamWorks, Distributed by DreamWorks/Paramount)
• Philip Seymour Hoffman in “Doubt” (Miramax)
• Heath Ledger in “The Dark Knight” (Warner Bros.)
• Michael Shannon in “Revolutionary Road” (DreamWorks, Distributed by Paramount Vantage)

ACTRIZ EN PAPEL ESTELAR

• Anne Hathaway in “Rachel Getting Married” (Sony Pictures Classics)
• Angelina Jolie in “Changeling” (Universal)
• Melissa Leo in “Frozen River” (Sony Pictures Classics)
• Meryl Streep in “Doubt” (Miramax)
• Kate Winslet in “The Reader” (The Weinstein Company)

ACTRIZ EN CO ACTUACIÓN

• Amy Adams in “Doubt” (Miramax)
• Penélope Cruz in “Vicky Cristina Barcelona” (The Weinstein Company)
• Viola Davis in “Doubt” (Miramax)
• Taraji P. Henson in “The Curious Case of Benjamin Button” (Paramount and Warner Bros.)
• Marisa Tomei in “The Wrestler” (Fox Searchlight)

MEJOR PELÍCULA ANIMADA DEL AÑO

• “Bolt” (Walt Disney), Chris Williams and Byron Howard
• “Kung Fu Panda” (DreamWorks Animation, Distributed by Paramount), John Stevenson and Mark Osborne
• “WALL-E” (Walt Disney), Andrew Stanton

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE

• “Changeling” (Universal), Art Direction: James J. Murakami, Set Decoration: Gary Fettis
• “The Curious Case of Benjamin Button” (Paramount and Warner Bros.), Art Direction: Donald Graham Burt, Set Decoration: Victor J. Zolfo
• “The Dark Knight” (Warner Bros.), Art Direction: Nathan Crowley, Set Decoration: Peter Lando
• “The Duchess” (Paramount Vantage, Pathé and BBC Films), Art Direction: Michael Carlin, Set Decoration: Rebecca Alleway
• “Revolutionary Road” (DreamWorks, Distributed by Paramount Vantage), Art Direction: Kristi Zea, Set Decoration: Debra Schutt

MEJOR FOTOGRAFÍA

• “Changeling” (Universal), Tom Stern
• “The Curious Case of Benjamin Button” (Paramount and Warner Bros.), Claudio Miranda
• “The Dark Knight” (Warner Bros.), Wally Pfister
• “The Reader” (The Weinstein Company), Chris Menges and Roger Deakins
• “Slumdog Millionaire” (Fox Searchlight), Anthony Dod Mantle

DISEÑO DE VESTUARIO

• “Australia” (20th Century Fox), Catherine Martin
• “The Curious Case of Benjamin Button” (Paramount and Warner Bros.), Jacqueline West
• “The Duchess” (Paramount Vantage, Pathé and BBC Films), Michael O’Connor
• “Milk” (Focus Features), Danny Glicker
• “Revolutionary Road” (DreamWorks, Distributed by Paramount Vantage),
• Albert Wolsky

MEJOR DIRECTOR

• “The Curious Case of Benjamin Button” (Paramount and Warner Bros.), David Fincher
• “Frost/Nixon” (Universal), Ron Howard
• “Milk” (Focus Features), Gus Van Sant
• “The Reader” (The Weinstein Company), Stephen Daldry
• “Slumdog Millionaire” (Fox Searchlight), Danny Boyle

MEJOR DOCUMENTAL

• “The Betrayal (Nerakhoon)” (Cinema Guild), A Pandinlao Films Production, Ellen Kuras and Thavisouk Phrasavath
• “Encounters at the End of the World” (THINKFilm and Image Entertainment), A Creative Differences Production, Werner Herzog and Henry Kaiser
• “The Garden” A Black Valley Films Production, Scott Hamilton Kennedy
• “Man on Wire” (Magnolia Pictures), A Wall to Wall Production, James Marsh and Simon Chinn
• “Trouble the Water” (Zeitgeist Films), An Elsewhere Films Production, Tia Lessin and Carl Deal

MEJOR CORTO DOCUMENTAL

• “The Conscience of Nhem En” A Farallon Films Production, Steven Okazaki
• “The Final Inch” A Vermilion Films Production, Irene Taylor Brodsky and Tom Grant
• “Smile Pinki” A Principe Production, Megan Mylan
• “The Witness – From the Balcony of Room 306” A Rock Paper Scissors Production, Adam Pertofsky and Margaret Hyde

MEJOR EDICIÓN

• “The Curious Case of Benjamin Button” (Paramount and Warner Bros.), Kirk Baxter and Angus Wall
• “The Dark Knight” (Warner Bros.), Lee Smith
• “Frost/Nixon” (Universal), Mike Hill and Dan Hanley
• “Milk” (Focus Features), Elliot Graham
• “Slumdog Millionaire” (Fox Searchlight), Chris Dickens

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA

• “The Baader Meinhof Complex” A Constantin Film Production, Germany
• “The Class” (Sony Pictures Classics), A Haut et Court Production, France
• “Departures” (Regent Releasing), A Departures Film Partners Production, Japan
• “Revanche” (Janus Films), A Prisma Film/Fernseh Production, Austria
• “Waltz with Bashir” (Sony Pictures Classics), A Bridgit Folman Film Gang Production, Israel

MEJOR MAQUILLAJE

• “The Curious Case of Benjamin Button” (Paramount and Warner Bros.), Greg Cannom
• “The Dark Knight” (Warner Bros.), John Caglione, Jr. and Conor O’Sullivan
• “Hellboy II: The Golden Army” (Universal), Mike Elizalde and Thom Floutz

MEJOR MÚSICA ORIGINAL ESCRITA PARA CINE

• “The Curious Case of Benjamin Button” (Paramount and Warner Bros.),Alexandre Desplat
• “Defiance” (Paramount Vantage), James Newton Howard
• “Milk” (Focus Features), Danny Elfman
• “Slumdog Millionaire” (Fox Searchlight), A.R. Rahman
• “WALL-E” (Walt Disney), Thomas Newman

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

• “Down to Earth” from “WALL-E” (Walt Disney), Music by Peter Gabriel and Thomas Newman, Lyric by Peter Gabriel
• “Jai Ho” from “Slumdog Millionaire” (Fox Searchlight), Music by A.R. Rahman, Lyric by Gulzar
• “O Saya” from “Slumdog Millionaire” (Fox Searchlight), Music and Lyric by A.R. Rahman andMaya Arulpragasam

MEJOR PELÍCULA DEL AÑO

• “The Curious Case of Benjamin Button” (Paramount and Warner Bros.), A Kennedy/Marshall Production, Kathleen Kennedy, Frank Marshall and Ceán Chaffin, Producers
• “Frost/Nixon” (Universal), A Universal Pictures, Imagine Entertainment and Working Title Production,Brian Grazer, Ron Howard and Eric Fellner, Producers
• “Milk” (Focus Features), A Groundswell and Jinks/Cohen Company Production, Dan Jinks and Bruce Cohen, Producers
• “The Reader” (The Weinstein Company), A Mirage Enterprises and Neunte Babelsberg Film GmbH Production, Nominees to be determined
• “Slumdog Millionaire” (Fox Searchlight), A Celador Films Production,Christian Colson, Producer

MEJOR CORTO ANIMADO

• “La Maison en Petits Cubes” A Robot Communications Production, Kunio Kato
• “Lavatory – Lovestory” A Melnitsa Animation Studio and CTB Film Company Production, Konstantin Bronzit
• “Oktapodi” (Talantis Films) A Gobelins, L’école de l’image Production, Emud Mokhberi and Thierry Marchand
• “Presto” (Walt Disney) A Pixar Animation Studios Production, Doug Sweetland
• “This Way Up”, A Nexus Production, Alan Smith and Adam Foulkes

MEJOR CORTO NO ANIMADO

• “Auf der Strecke (On the Line)” (Hamburg Shortfilmagency), An Academy of Media Arts Cologne Production, Reto Caffi
• “Manon on the Asphalt” (La Luna Productions), A La Luna Production, Elizabeth Marre and Olivier Pont
• “New Boy” (Network Ireland Television), A Zanzibar Films Production, Steph Green and Tamara Anghie
• “The Pig” An M & M Production, Tivi Magnusson and Dorte Høgh
• “Spielzeugland (Toyland)” A Mephisto Film Production, Jochen Alexander Freydank

MEJOR EDICIÓN

• “The Dark Knight” (Warner Bros.), Richard King
• “Iron Man” (Paramount and Marvel Entertainment), Frank Eulner and Christopher Boyes
• “Slumdog Millionaire” (Fox Searchlight), Tom Sayers
• “WALL-E” (Walt Disney), Ben Burtt and Matthew Wood
• “Wanted” (Universal),Wylie Stateman

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

• “The Curious Case of Benjamin Button” (Paramount and Warner Bros.), David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce and Mark Weingarten
• “The Dark Knight” (Warner Bros.), Lora Hirschberg, Gary Rizzo and Ed Novick
• “Slumdog Millionaire” (Fox Searchlight), Ian Tapp, Richard Pryke and Resul Pookutty
• “WALL-E” (Walt Disney),Tom Myers, Michael Semanick and Ben Burtt
• “Wanted” (Universal), Chris Jenkins, Frank A. Montaño and Petr Forejt

MEJORES EFECTOS VISUALES

• “The Curious Case of Benjamin Button” (Paramount and Warner Bros.), Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton and Craig Barron
• “The Dark Knight” (Warner Bros.), Nick Davis, Chris Corbould, Tim Webber and Paul Franklin
• “Iron Man” (Paramount and Marvel Entertainment), John Nelson, Ben Snow, Dan Sudick and Shane Mahan

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

• “The Curious Case of Benjamin Button” (Paramount and Warner Bros.), Screenplay by Eric Roth, Screen story by Eric Roth and Robin Swicord
• “Doubt” (Miramax), Written by John Patrick Shanley
• “Frost/Nixon” (Universal), Screenplay by Peter Morgan
• “The Reader” (The Weinstein Company), Screenplay by David Hare
• “Slumdog Millionaire” (Fox Searchlight), Screenplay by Simon Beaufoy

MEJOR GUION ORIGINAL

• “Frozen River” (Sony Pictures Classics), Written by Courtney Hunt
• “Happy-Go-Lucky” (Miramax), Written by Mike Leigh
• “In Bruges” (Focus Features), Written by Martin McDonagh
• “Milk” (Focus Features), Written by Dustin Lance Black
• “WALL-E” (Walt Disney), Screenplay by Andrew Stanton, Jim Reardon, Original story by Andrew Stanton, Pete Docter

LA INDUSTRIA DE LA EXHIBICIÓN ANTE LA CRISIS ECONÓMICA

El cine industria contracíclica. por Norma Pérez Quiroz. Los dueños de las cadenas exhibidoras de cine en México se preparan para enfrentar la crisis este 2009, curiosamente para ellos no se plantea tan grave como para otros sectores, pero sí harán ajustes, pues no tenemos una coraza infalible, dijeron reunidos en la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica, (CANACINE). “La industria del cine en muchos países es marcadamente contra cíclica porque en tiempos de recesión la gente sustituye formas de entretenimiento más caras por otras más baratas, entonces viajan menos, van menos a conciertos, al teatro o a cenar y prefieren ir al cine, por ser la forma de entretenimiento más accesible fuera de casa. Aquí no es tan marcadamente contra cíclica como en Estados Unidos, pero al menos no se nos cae, no va más la gente pero tampoco menos. El cine es más barato que las luchas”. La industria del cine en México es más sensible a la calidad de las películas que a los vaivenes de la economía, precisó Alejandro Ramírez, por lo que se ajustarán a la demanda del público que gusta más de temas de acción, fantasía o animación, además de que esperan el estreno de títulos bastante atractivos para el 2009 como “Wolverine” o “La era de hielo 3”, por lo que esperan que no caiga la taquilla. Donde si se ven bastante afectados es en los costos de operación de los cines, como el mantenimiento, o la importación de insumos como las palomitas, que podrían encarecerse, explicó Alma Rosa García, directora de Cinemex. “El costo de inversión como el de operación aumenta en forma considerable, en cuanto se dispara el dólar aumentan nuestros costo porque la mayoría de nuestros equipos e insumos son importados, esto genera una presión en los precios de exhibición, así que vamos tener el reto de balancear nuestros costos operativos con respecto a los ingresos para no repercutirlo al consumidor”. El precio de entrada a los cines no se modificará salvo como se ha venido haciendo, que se ajusta a la inflación. Por lo que tomarán otras medidas como cancelar las matinés por los incrementos hasta del 33 por ciento en el gasto de luz y la baja asistencia del público, consideró Alejandro Ramírez, director general de Cinepolis. “Nosotros estamos programando cancelar funciones matutinas porque no da para pagar la luz, ni el aire acondicionado, claro sólo en casos muy acotados”. La respuesta es más creativa que financiera porque en los próximos meses lanzarán una serie de promociones para atraer a los espectadores fuente: FILMWEB

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