DESCUBRE LO QUE HAY TRAS LA PLACA EN “CÓDIGO DE FAMILIA”

. 

DETRÁS DE LA PLACA

 

            El primer actor elegido para “Honor y Orgullo” fue Edward Norton.  “Gavin y yo siempre pensamos que Edward es uno de los mejores actores del mundo, por eso encabezaba la lista para interpreter a Ray,” dice Greg.

Gavin agrega que Norton estuvo integralmente involucrado en el desarrollo de su rol.  “Hicimos un gran trabajo biográfico con el personaje de Ray, él es un hombre de confianza en el departamento de policía hasta que un incidente compromete su integridad y lo envía a una especie de exilio auto-impuesto, trabajando en el área de Personas Desaparecidas.”

            Este aislamiento de Ray termina cuando su padre, el jefe de Detectives de  Manhattan, llega con una investigación sobre un caso de narcóticos que involucra homicidios de policías del mismo departamento, entre ellos, el mejor amigo de Ray.  Sabiendo que el caso era difícil y tendría muchas ramificaciones, el jefe prácticamente le ruega a Ray que se ocupe de él, y sin demasiadas ganas, Ray acepta.

            Norton dice, “Creo que el padre de Ray, sus hermanos y sus colegas creen que Ray quiere regresar al juego, pero la verdad es que él desea dejar todo eso atrás.  Creo que nadie se da cuenta de la gran desilusión que él lleva consigo debido a otro incidente sucedido en el pasado.  El dilema de Ray es distinto a cualquier tema que haya interpretado antes.  Es un conflicto entre sus propios intereses y su sentido interno de justicia; se debate entre ser fiel a sus camaradas y ser fiel a su familia. 

“Fue un desafío muy interesante para mí,” dice Norton, “porque al principio te preguntas, ‘¿Quién es este sujeto?’  Y luego comienzas a pelar las capas de la cebolla hasta llegar a la verdad.”

            La verdad está muy cerca de Ray y él jamás se lo hubiera imaginado, la verdad implica a miembros de su departamento, entre ellos a su cuñado, Jimmy Egan.  Colin Farrell interpreta a Jimmy, un policía que ha dejado que la frustración se apodere de él y se olvide de su carrera y su familia.  Farrell dice, “Jimmy es un policía que a su vez ingresó en otra familia de policías cuando se casó.  Pero en algún momento, se pasó al otro bando.  Al principio fue sólo un poco, pero luego dio otro paso y otro, y antes de dase cuenta había cruzado la línea por completo.  De muchas formas, él es una contradicción: con su familia es muy amoroso y cálido, pero a la vez lleva consigo furia y miedo.”

            “Siempre fui un gran admirador de Colin,” dice Gavin.  “Lo conocí y hablamos mucho sobre la historia y el personaje de Jimmy.  Nuestro objetivo era hacerlo muy humano para que el público entendiera qué lo llevó a cruzar la línea.  Luego de haber arrestado tantas veces a criminales y verlos de nuevo en las calles a la semana entrante, Jimmy se sintió frustrado.  Entonces sólo pensó en cómo sacarle provecho a su trabajo para poder sobrevivir.”

            “La forma en la que Jimmy se comporta, ya no queda de puertas de casa para afuera, sino que empieza a afectar a su familia.  Ahí es donde sucede lo inesperado,” agrega Farrell.  “Sus actos acarrean muchas consecuencias y al final todos pierden.”

            Estas consecuencias llegan hasta los lugares de más poder en el departamento de policía y también hasta el epicentro de su familia.  Para Jimmy, todo se resume en una persona: su suegro, Francis Tierney, Sr., el Jefe de Detectives de Manhattan.

Jon Voight, quien interpreta al Jefe Tierney, observa, “Es un hombre que ama a su familia y está muy orgulloso de que sus hijos siguieran su camino y que incluso su hija se case con un policía.  Pero ahora debe enfrentar el hecho de que su propia familia esté involucrada en algo terrible, en algo contra lo que lucha a diario.

“Dependemos de la policía para que nos proteja y nos cuide, para que mantenga sanos y salvos a nuestros familiars en las calles,” agrega Voight, “y ellos a veces deben ingresar a territorios muy peligrosos para hacer su trabajo. Es muy importante que tengan ideales y sean lo suficientemente fuertes para sostener esos ideales estando bajo presión.”

“Jon realmente sintió el espíritu y la energía de la película y entendió lo que queríamos decir,” agrega Gavin.  “Fue una alegría y un honor trabajar para él, realizó una excelente actuación.”

            “Todos estábamos entusiasmados de trabajar con él,” afirma Greg.  “Sabemos que Jon es una leyenda.  Aporta dignidad y presencia cuando entra en la habitación; realmente crees que es el patriarca de la familia.  Representa la ética de lo que es ser un buen policía y eso es lo que le ha enseñado a sus hijos.”

            Noah Emmerich interpreta al más joven de los hijos de Tierney, Francis Tierney, Jr., un inspector de policía que enfrenta una crisis doble.  El trágico asesinato de sus colegas que luego resulta en un escándalo familiar y su esposa, Abby, se encuentra en la etapa final de un cáncer terminal.  “Este sujeto sufre mucho,” dice Emmerich.  “Su esposa está muriendo, su carrera se derrumba y se ve forzado a enfrentar las consecuencias de sus propias elecciones.  Hay tanto dolor en este personaje, pero también hay crecimiento, realmente cambia en el transcurso del film. Eso siempre es interesante para un actor.”

“Honor y Orgullo” marca la tercera película de Emmerich con los hermanos  O’Connor, después de “Tumbleweeds” y “Miracle.”  “Sentimos a Noah como miembro natural del equipo,” ríe Greg.  “Es un actor grandioso y desde el comienzo, Gavin lo tuvo en mente para el personaje de Francis Jr.”

El director agrega, “De cierto modo, Francis Jr. es el personaje más difícil de la película porque tiene dos conflictos internos que debe reconciliar.  Tiene una guerra en su propia casa con la enfermedad de su esposa, y tiene otra guerra en su lugar de trabajo.  Eso hace que el personaje sea tan difícil de interpretar, por eso quería que lo hiciera Noah.”

La enfermedad de Abby Tierney es clave en la vida de Francis Jr.  “Una de las ironías sobre la enfermedad de Abby es que a pesar de tener un cáncer muy avanzado, en mi opinión, ella es el personaje más fuerte de la película,” dice Emmerich.  “De hecho, su fortaleza es tal que transforma a Francis y lo convierte en una mejor persona. Su pareja es hermosa, se aman profundamente.”

Abby está interpretada por la talentosa Jennifer Ehle. y la cinta se presentará en premiere este 4 de noviembre a las 21:00 hrs en MM Cinemas Gran Plaza.

“CÓDIGO DE FAMILIA” UN FILM EMOCIONANTE

 

                               LLEVANDO”CÓDIGO DE FAMILIA “ A LAS CALLES

   Semanas antes del comienzo de la fotografía principal, los miembros del equipo comenzaron a prepararse para sus roles de modo emocional y práctico a la vez.  Para Gavin O’Connor, lo principal era que se viera auténtico, real, ya sea la relación de los miembros de la familia como su interpretación de policías.

            “Los personajes principales pertenecen a una familia que comparte una historia de décadas,” explica el director.  “No está solamente en el dialogo; está también entre líneas.  Lo sientes en su comportamiento y en la forma en que ellos se relacionan entre sí. Entonces, ¿cómo haces para crear ese sentimiento familiar en tan poco tiempo?  Lo haces poniendo a la gente en situaciones donde deben trabajar juntos para lograr un resultado.  Hicimos juntos un taller donde creamos las historias pasadas de esta familia e hicimos mucha improvisación también. Más que nada, se trataba de estar todos juntos y romper el hielo.”

            Los actores concuerdan con que el taller los ayudó mucho para poder sentir esa atmósfera familiar.  Edward Norton afirma, “El tiempo que pasamos juntos se transmite en sentirnos cómodos.  Las escenas familiares son un verdadero desafío, ya que se debe traducír en energía.”

            Emmerich recuerda, “Fue una seguidilla de exploraciones, improvisaciones y charlas.  Nos sumergimos en el guión, escena tras escena, línea tras línea.  Y logramos hacerlo desde diferentes ángulos, algo que se le complica a un escritor que está solo en una habitación.  Gavin nos dio permiso para que cuestionemos todo lo que qusiéramos y nos hizo sentir libres y nos pidió que expresáramos nuestras ideas y opiniones al respecto. Nosotros respondimos con mucho entusiasmo. Fue un trabajo en equipo.”

            El guionista y director Norton dice que ese tipo de colaboración viene como resultado de un gran compromiso con lo que se está haciendo y una gran generosidad por parte de Gavin O’Connor porque “no se trataba solo de dirigir, también era el autor.  Gavin se sintió muy apasionado con su proyecto.  Él deseaba probar el material con todos los involucrados. Es muy ecuánime. Nunca sentí que le pusiera frenos a nadie.  Pero ese tipo de rigor es también bueno para una película ya que el resultado de ese proceso es siempre muy interesante. Incluso con el mejor guión en la mano, uno debe darle lugar a la sorpresa y el descubrimiento.”

            “Gavin ama trabajar con los actores y quiere que ellos estén tan involucrados en el film como lo está él,” cuenta Greg O’Connor.  “También desea estar en todos los detalles, ya sean estéticos o emocionales.  En el caso de los actores que interpretan policías, hizo que pasaran tiempo con policías de verdad, que anduvieran en auto con ellos, entrenando con ellos, en fin, compenetrándose con los personajes.  Se trataba de meterse en la piel del policía, hablando como lo hacen ellos y entendiendo su manera de pensar.”

            “Intentamos que los actores pasaran bastante tiempo con policías,” cuenta Gavin.  “Edward salía con detectives especializados en homicidios, Colin salía con policías de la unidad de narcotráfico y Noah con los inspectores.  Nuestro consejero Rick Tirelli nos ayudó mucho en eso, al igual que nuestro consejero técnico, Tom Pilkington, y, por supuesto, Robert Hopes.”  Tirelli, Pilkington y Hopes también ayudaron reclutando varios policías veteranos del departamento de Nueva York, para que interpretaran policías secundarios, la mayoría de ellos son policías retirados.

            Varios de los miembros del elenco también viajaron al campo de entrenamiento de policía del Bronx, donde, Norton cuenta, “Entrenamos y aprendimos mucho. Fue muy interesante, en mi caso fue más que nada hablar con los policías, ver qué hacen, cómo lo hacen, escucharlos hablar y ver sus respuestas emocionales frente a diferentes situaciones.  Siempre encuentro fascinante ese aspecto porque, de cierta forma, la mejor parte de ser actor es lo que lo llamo ‘ir a clases’—aprender todo lo posible sobre ser un oficial de policía de Nueva York durante cuatro meses.  Fue alucinante.”

            “Lo que más me llamó la atención es la gran camaradería que tienen los policías entre ellos,” cuenta Colin Farrell, quien estaba en una posición especial para observar estos lazos en el equipo de football de la policía—The Finest—para las primeras escenas de la película.  “Escuchas hablar de la camaradería entre ellos, pero cuando pasas tiempo con ellos, realmente sientes la vibra.  Filmamos durante una semana con un frío terrible en Coney Island.  Para ellos fue muy duro porque seguían trabajando con sus horarios de siempre como policías.  Tuve que pagar el derecho de piso, ya que era el nuevo del grupo—pero fue muy divertido.  Me encantó.”

            “CÓDIGO DE FAMILIA” transcurre en invierno. Pero a pesar de las bajas temperaturas y los desafíos que eso acarrea, Gavin eligió filmar la cinta en locación en las calles de Nueva York.  El director afirma, “No hace falta aclarar que los elementos, las texturas y el ambiente son distintos en locaciones reales que en estudios.  Obviamente se verá más auténtica la película si está filmada en locaciones reales, lo cual también influye al elenco y los técnicos.  Por eso, a pesar de tener que tratar con obstáculos, filmar en Nueva York fue una decisión importante para todos.”

            Para capturar el clima de las calles, Gavin trabajó junto con su equipo creativo, incluyendo al director de fotografía Declan Quinn, el diseñador de producción Dan Leigh y la diseñadora de vestuario Abigail Murray.

            “Pasé mucho tiempo con Declan, inlcuso antes de comenzar la pre-producción,” dice Gavin.  “Él y yo revisamos cada línea del guión y desarrollamos un estilo visual muy distintivo.  Una de las cosas que le dije fue que quería que el público se sintiera como si estuviese dentro de la película…como si la hisoria sucediera alrededor de ellos.  Con esa premisa, comenzamos a trabajar junto a Dan y Abigail en el diseño de producción y de vestuario y obtuvimos una paleta de colores muy específica.”

Con respecto a la post producción, Gavin puso su atención en la edición, trabajando en conjunto con el editor John Gilroy y en la música de la película, colaborando con el compositor Mark Isham.

Gavin reflexiona, “La realización de esta película, todo el proceso en sí me dio mucha satisfacción y alegría.  Todos en el equipo trabajaron maravillosamente, con ganas y mucho sentimiento.  Esa es la magia—saber que trabajaste duro y que diste todo lo que pudiste.  Después de eso, sólo resta desear lo mejor,” sonríe.

“CÓDIGO DE FAMILIA” UNA CINTA DE IMPACTO

SOBRE LA PRODUCCIÓN DE CÓDIGO DE FAMILIA

 

LA PARED AZUL

 

Hijos de un policía de Nueva York, el director y guionista Gavin O’Connor y su hermano gemelo, el productor Gregory O’Connor, tienen una comprensión especial sobre los lazos familiares—personales y profesionales—que tienen los oficiales de policía.  Al crear “Honor y Orgullo,” Gavin O’Connor comparte, “Quería contar la historia del Departamento de Policía de Nueva York y examinar el universo alternativo en el que viven.  También quería contar una historia sobre la familia.  Como hijo de un policía que tenía un gran sentido del deber, comprendí los conflictos internos que tenía mi padre. Era todo blanco o negro, no había lugar para áreas grises.”

Gregory O’Connor agrega, “En cierta medida, siempre quisimos ser parte de ese mundo, tal vez porque muchos hijos de policías seguían los pasos de sus padres, y nosotros no lo hicimos.  Pero crecimos con ello y es parte de quien somos, tal vez por eso esta es una forma de vivir un rato en ese medio.”

            Edward Norton protagoniza la película, él interpreta al Detective Ray Tierney, cuya investigación sobre un homicido de policía que involucra a su propia familia se convierte en una verdadera prueba de lealtad.  No existen las respuestas sencillas y cualquier decisión que tome, inevitablemente lastimará a mucha gente que él ama.  “La historia es sobre la moral,” agrega Norton.  “Se trata de gente que necesita decir la verdad y la dificultad de hacerlo a veces.  El dilema de Ray es muy difícil, él se siente dividido entre serle fiel a su familia o a la policía.  La idea no es enjuiciar al personaje o su decisión, simplemente se muestra el dilema que debe enfrentar.  La pregunta principal es ¿qué hacer?, ¿elegirá decir la verdad aunque eso sea a costa de su propia familia?”

            Colin Farrell interpreta al cuñado de Ray, Jimmy Egan, un policía que trabaja en ambos lados de la ley y cuyas acciones ponen en marcha a la historia.  El actor dice que entiende la frustración de los policías “que pelean batallas difíciles. Siempre existirán las drogas, siempre existirán crímenes violentos y siempre existirán los criminales.  Y siempre habrá policías mal pagos aunque arriesguen su vida a diario.  Imagino que si fuera un oficial de policía, sería muy frustrante atrapar a alguien y ver que la semana entrante vuelve a estar suelto en las calles haciendo lo mismo. Ese es uno de los motivos por los cuales Jimmy hace lo que hace.”

            “Hay muchos ejemplos de gente buena que hace cosas terribles en nombre de la institución,” asegura Greg O’Connor.  “La institución en sí misma no es malvada, pero a veces, quienes trabajan allí son capaces de atrocidades.”

            Gavin O’Connor aclara que esas situaciones pueden darse no sólo en la policía sino en todas las instituciones, incluyendo en los gobiernos y grandes empresas.  “Las instituciones amenudo definen nuestras reglas.  Quería usar el departamento de policía como metáfora para explorar esa idea,” explica.  “Cuando crecimos, siempre escuchamos hablar de la ‘silenciosa pared azul.’  Y quise explorar ese impenetrable código de honor entre policías y cómo a veces, los términos ‘orgullo’ o ‘gloria’ pueden ser utilizados para hacer el mal.  Dicen que los policías tienen sangre azul porque tienen sus propios códigos de sangre. Pero fuera de esa pared azul, dentro de sus propias familias, ellos tienen sangre roja.  Si esas dos entidades se enfrentan, ¿qué sucedería?  ¿a quién le serían fieles? Ese fue el orígen de la historia.”

            Los hermanos O’Connor trabajaron con el Detective de Nueva York ya jubilado Robert Hopes para contar la historia de “Honor y Orgullo.”  Hopes también es productor asociado y consultor técnico de la película y dice, “Gavin quería que fuera auténtica.  Quería que la terminología y la apariencia del film fueran las correctas.”

            Gavin luego colaboró con su amigo Joe Carnahan, el director y escritor de películas como “Narc” y “Smokin’ Aces,” para escribir el guión de este film. 

 

“CÓDIGO DE FAMILIA” ESTRENO NACIONAL 7 DE NOVIEMBRE

CÓDIGO DE FAMILIA

 

 

 

Edward Norton, Colin Farrell, Jon Voight y Noah Emmerich protagonizan “CÓDIGO DE FAMILIA “ o “Honor y Orgullo,” y la PREMIERE fue este 4 de noviembre en MMCINEMAS de la Gran Plaza  bajo la coordinación de CINEYALGOMAS… y el periódico POR ESTO! y la Dirección de Noticieros de Canal 13 en la cual conocimos un retrato valiente y emotivo de una familia de diferentes generaciones de policías que se encuentran en lados opuestos en un escándalo de corrupción en el Departamento de Policía de Nueva York.

Mueren cuatro policías en Nueva York, fueron asesinados en una emboscada que tiene en vilo al departamento. El asesino está suelto y el caso se complica, por eso el Jefe de Detectives de Manhattan Francis Tierney, Sr. (Jon Voight) le pide a su hijo, el Detective Ray Tierney (Edward Norton), que lidere la investigación. De mala gana, Ray se ocupa del caso, sabiendo que los policías trabajaban bajo las órdenes de su hermano, Francis Tierney, Jr. (Noah Emmerich) y de su cuñado, Jimmy Egan (Colin Farrell).

En la superficie, parecía un caso de rutina de allanamiento por tráfico de drogas que había salido desatrosamente mal. Pero Ray investiga el caso a fondo y se da cuenta que alguien debe haber advertido al traficante que los policías estaban en camino. Alguien que está adentro. Peor aún, la evidencia señala a su hermano y su cuñado.

Mientras crecen los interrogantes, la familia se ve obligada a elegir entre la lealtad entre ellos o la lealtad al departamento.

“Honor y Orgullo” es dirigda por Gavin O’Connor (“Miracle”). El guión es de Joe Carnahan & Gavin O’Connor, la historia es de Gavin O’Connor & Gregory O’Connor & Robert Hopes. La película está producida por Gregory O’Connor, junto a Toby Emmerich, Cale Boyter y Marcus Viscidi como productores ejecutivos. Josh Fagan es el co-productor y Robert Hopes es el productor asociado.

Completan el elenco de “Honor y Orgullo” Jennifer Ehle, John Ortiz, Shea Whigham, Frank Grillo y Lake Bell.

CÓDIGO DE FAMILIA  es un tema veraz que muestra lo que ocurre en los niveles policíacos y que se ubica sin lugar a dudas inclusive , , hasta en nuestro país. Desgraciadamente

“ARRÁNCAME LA VIDA” VA POR EL OSCAR

67 Países competirán por el OSCAR 2008

a la Mejor Película en Lengua Extranjera.”ARRÁNCAME LA VIDA” representará a México

Beverly Hills, CA — El Presidente de la Academia de Hollywood: Sid Ganis anunció como un record la inscripción de 67 países en la competencia por el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera y en la cual por vez primera participa Jordania. La siguiente e4s la lista de las cintas inscrita en donde y por supuesto nuestro país, o sea México estará representado por la película de Roberto Sneider: “Arráncame la Vida”..

El 22 de enero de 2009 a las 5:30 am, se darán a conocer las postulaciones para la 81 entrega del Oscar y la transmisión desde el Teatro Kodak será en febrero de 2009.

Fuente: oficina de Prensa de la Academia

ESPECTACULAR PREMIERE DE “HSM3 LA GRADUACIÓN”

LA SELECCIÓN PARA HSM3  LA GRADUACIÓN

Ahora o nunca: ¿Cuál es su legado como equipo?

 

Zac Efron, Vanessa Hudgens, Ashley Tisdale, Lucas Grabeel, Corbin Bleu y Monique Coleman vuelven a interpretar los papeles que crearon en el éxito internacional High School Musical y en el récord High School Musical 2, que los catapultaron al centro del fenómeno mundial de HSM.

            “Una de las historias no contadas de la franquicia High School Musical es cuán talentoso es el elenco”, dice Barsocchini. “Sí, todos se han convertido en ídolos adolescentes, pero son buenos actores. Han moldeado a esos personajes a los que los niños adoran. Ese es el secreto”.

            Agrega Ortega: “La química que comparten los chicos los potencia y permite más que narrar una historia divertida. Son el grupo más generoso que uno desearía para trabajar: realmente vienen a trabajar con lo correcto en mente”.

            Los novios favoritos de la escuela, Troy Bolton y Gabriella Montez—interpretados por Zac Efron y Vanessa Hudgens—siguen al frente de la tropa.

            “Me entusiasma mucho que High School Musical 3 esté en la pantalla de cine”, afirma Efron. “Esto es lo que habíamos estado esperando, para lo que habíamos estado trabajando y la sensación es grandiosa porque siento que nos lo ganamos. Somos simplemente chicos como todos que hicimos ‘High School Musical’, que ahora está progresando”.

            Efron ha crecido junto a su personaje: “Troy es muchas cosas diferentes”, describe el actor. “Es un chico normal que pasa por la escuela secundaria y que va realizando elecciones todos los días. Pero lo curioso de él es que posee talentos escondidos, y es así que tiene muchas cosas para poner en la balanza: su carrera en el básquetbol, su nuevo amor por el canto y, por supuesto, Gabriella. Y no se sabe; es como el típico drama de escuela secundaria que nosotros cantamos”.

De acuerdo con el escritor Peter Barsocchini, el personaje de Troy Bolton está inspirado en el gran futbolista de los Pittsburgh Steelers Lynn Swan. Barsocchini fue a la escuela con él y jugaron en el mismo equipo de básquetbol. Recuerda: “Un día estábamos yendo en ómnibus a un partido y él me dijo: ‘Sabes, me gustaría probar con el ballet’. Allí está el personaje. Hoy los chicos reciben tantas presiones para ser cool que es difícil hacer algo diferente”.

            El co-productor Don Schain agrega: “Una de las grandes lecciones de la primera película es la de romper con los estereotipos. El jugador de básquet quiere ser pastelero, el otro jugador estrella quiere ser actor. El mensaje a los niños es que pueden ser lo que deseen”.

            “Troy Bolton siempre había tenido la idea de estudiar en la universidad local junto a su mejor amigo Chad”, explica Borden. “Ahora, debido a su relación con Gabriella y con el escenario, tiene que elegir entre otras opciones”.

            Pero el personaje de Efron no es el único que debe tomar decisiones, explica el productor: “El personaje de Vanesa tiene la opción de ir a cursar un programa de ingreso adelantado en la Universidad de Stanford”.

            Hudgens agrega: “Gabriella siempre fue comandada por su cabeza. En esta película, la vemos dudar entre la cabeza y el corazón: tomando decisiones difíciles, intentando imaginar qué hacer con los amigos, la familia, los vínculos, la escuela”.

            Ortega agradece la singular conjunción de talentos de Hudgens: “Sigue sorprendiéndome la manera en la que crece como actriz. Esta chica puede bailar, cantar, actuar. Es divertida, es todo. Una verdadera protagonista femenina”.

            “La filmación de High School Musical 3 fue la más divertida de las tres películas”, dice Hudgens. “Ahora estamos juntos y debemos compartir todos los días el trabajo, el tiempo libre y simplemente el hecho de ser jóvenes”.

 

HIGH SCHOOL MUSICAL 3 POR FIN!!

HIGH SCHOOL MUSICAL 3 LA GRADUACIÓN LLEGA EN PREMIERE

 

 

Este 26 de octubre a las 11 de la mañana en MMCINEMAS de la Gran Plaza te invitaremos a descubrir  la película musical más importante de la temporada, es :

El fenómeno de Disney “High School Musical” que da el salto a la pantalla de cine con High School Musical 3: La Graduación, el film en el que los estudiantes secundarios favoritos de los Estados Unidos (ZAC EFRON, VANESSA HUDGENS, ASHLEY TISDALE, LUCAS GRABEEL, CORBIN BLEU y MONIQUE COLEMAN) llegan a su último año de estudios. Entre el campeonato de básquetbol, la fiesta de graduación y un gran musical de primavera con la presencia de todos los Linces (Wildcats), Troy y Gabriella logran que cada momento perdure, en tanto que sus sueños universitarios ponen en dudas su relación. Un equipo de Linces (Wildcats) de décimo año (MATT PROKOP, JUSTIN MARTIN, JEMMA MCKENZIE-BROWN) se une a la diversión, mientras que la increíble y nueva música y los apasionantes números de baile sacan el máximo provecho de la pantalla gigante.

Entre los restantes actores que vuelven a interpretar sus papeles de las dos primeras películas de Disney Channel se encuentran OLESYA RULIN, CHRIS WARREN JR., RYNE SANBORN, KAYCEE STROH, BART JOHNSON y ALYSON REED.

            Walt Disney Pictures presenta High School Musical 3: La Graduación, el film dirigido y coreografiado por el ganador del premio Emmy^® Kenny Ortega. Ortega, quien ya había estado al frente de los dos primeros filmes para Disney Channel, agrega esta vez la responsabilidad de realizar la producción ejecutiva. El film está producido por Bill Borden y Barry Rosenbush, mientras que Don Schain realiza la co-producción. El guión fue escrito por Peter Barsocchini, un veterano escritor de HSM.

            Entre los talentos de detrás de las cámaras se encuentran el director de fotografía Daniel Aranyó (High School Musical 2 y The Cheetah Girls 2 de Disney Channel), el diseñador de producción Mark Hofeling (High School Musical, High School Musical 2, Minutemen), el editor Don Brochu (The American Mall, The Fugitive), y la diseñadora de vestuario Caroline B. Marx (The Killing Room, “Gilmore Girls” en TV). El director Ortega comparte su labor de coreógrafo con Charles “Chucky” Klapow y Bonnie Story—los tres ganaron un premio Emmy^® a la Coreografía Sobresaliente por High School Musical. También están de regreso el compositor David Lawrence y el supervisor musical Steven Vincent. La distribución del film es de Walt Disney Studios Motion Pictures. Es una garantía de éxito para toda la familia y la ofreceremos a dos días de haberse estrenado en la Unión Americana. Sé de los primeros en conocerla y disfrútala en pantalla grande y con el mejor sonido.

EN HIGH SCHOOL MUSICAL 3, SUENA LA MÚSICA

 

QUE SUENE LA MÚSICA EN HSM3 LA GRADUACIÓN

Música de cine para una historia de cine

 

            El compositor David Lawrence y el supervisor musical Steven Vincent continúan la tradición de HSM.  La música de High School Musical 3: La Graduación presenta diez nuevas canciones escritas por algunos de los compositores / productores de resonantes éxitos de HSM, como “Now or Never” (Matthew Gerrard/Robbie Nevil), “Right Here, Right Now” (Jamie Houston), “I Want It All” (Matthew Gerrard/Robbie Nevil), “Can I Have This Dance” (Adam Anders/Nikki Hassman), “A Night to Remember” (Matthew Gerrard/Robbie Nevil), “Just Wanna Be With You” (Andy Dodd/Adam Watts), “The Boys Are Back” (Matthew Gerrard/Robbie Nevil), “Walk Away” (Jamie Houston), “Scream” (Jamie Houston) y “High School Musical” (Matthew Gerrard/Robbie Nevil). Múltiples repeticiones y arreglos completan la historia acerca del musical de primavera llamado “La Graduación”.

            “Los compositores y letristas que están de regreso, junto con la nueva gente que se nos ha unido en este emprendimiento han logrado una música que para mí es la mejor de todas”, opina Ortega. “Sirve a la historia y a los personajes. Es dinámica, rítmica, romántica, divertida, orquestal, sinfónica y coral. Puede llegara a ser imponente o íntima, y todos los estados intermedios entre estos dos extremos”.

“‘Now or Never’ inicia la película de una forma verdaderamente brillante”, afirma Ortega. “A través del canto y el baile vemos cómo Troy enfrenta un dilema de vida. Es un gran cantante y desea cantar en un escenario, pero también es un atleta destacado. Mostramos deportes, mostramos baile, mostramos muy buen canto y logramos combinarlos de manera narrativa, de modo que llegamos a entender la disyuntiva que atraviesa este chico en su vida personal”.

            Corbin Bleu agrega: “Es el primer número musical y comienza durante un partido de básquet muy caliente. Los Linces (Wildcats) están perdiendo en el entretiempo. Es el último partido que jugaremos como alunmos”.

            El gimnasio de East High se llenó con más de 2.000 extras para el partido del campeonato. “Una experiencia completamente surrealista”, según Efron. “Daba la sensación de ser un partido real porque jugábamos contra un equipo real, con jugadas también reales. Gran parte de lo que se ve es en realidad el juego que nosotros hicimos. Cada vez que errábamos un tiro, nos abucheaban. En cambio, cuando acertábamos, todos se volvían locos”.

“‘Right Here, Right Now’ es el dúo de Troy y Gabriella en la casa del árbol del patio de Troy. Se trata del goce de ellos dos del momento que viven. “Creo que todas las chicas van a morir cuando vean este número. Es realmente mágico”, asegura Hudgens.

            “Right Here, Right Now” fue filmado en locación en la casa de los Bolton y también en un escenario de efectos visuales, ambos en Salt Lake City.

“‘I Want It All’ es la versión de Sharpay de cómo ve la escuela en su mundo de fantasía”, describe Ortega. “Estamos todos encandilados, coloridos. Todo es completamente diferente”.

            “Para mí es el número musical más grande”, afirma Tisdale. “Sharpay quiere obtener la beca de Juilliard y quiere usarlo a su hermano para eso. La canción es una mezcla de Fergie/Gwen Stefani con Sharpay Evans. Me encanta”.

            Lucas Grabeel agrega: “Para persuadir a Ryan de que la ayude –o al menos que piense que la está ayudando– Sharpay le pinta cómo podrían ser sus vidas si ambos obtuvieran la beca”.

            “I Want it All” se lleva a cabo en la cafetería de East High, con alrededor de 150 personas qeu bailan en pantalla al mismo tiempo. En un momento,  Grabeel baila en una clásica fila del Radio City Music Hall junto a 24 Rockettes de cabello rosado.

            “Es un guiño y un homenaje a las leyendas de las luces de Broadway”, explica Ortega. “A Gene Kelly, a Bob Fosse, a Jerome Robbins y a Michael Kidd. Es un poco de Singin’ In the Rain y Chicago, pero todo a través de la mirada de una adolescente que lo desea todo: fama, fortuna y más”.

Para “Can I Have This Dance”,  Kenny Ortega y sus coreógrafos presentan un nuevo género de baile de los más grandes de los Linces (Wildcats): el ballroom o baile de salón. El público escucha primero la canción cantada a dúo por Troy y Gabriella en el tejado de East High.

            “Es una danza verdaderamente, dulce, romántica y encantadora”, dice Hudgens. “Ya no se ve más gente bailando vals, así que el hecho de bailarlo ya es mágico”.

“Creo que es un gran momento porque demuestra que lo que hay entre Troy y Gabriella ya existía desde el comienzo”.

            Ortega cuenta: “Me inspiré en Fred Astaire y en Ginger Rogers, así como en todas esas danzas maravillosas de Gene Kelly. Quería encontrar una oportunidad romántica para que los dos bailaran abrazados, lejos de todos”.

            El resto de los Linces (Wildcats) no se salvó de tener que aprender el vals. “Can I Have This Dance” vuelve a sonar cuando el público es transportado a la fiesta de graduación a través de un portal en la imaginación de Gabriella. “Finalmente, Gabriella está en la fiesta donde siempre deseó estar junto a sus amigos y su novio en el momento más espléndido de su vida. Es un cuento de hadas; toda chica desea el vals en esa fiesta y la escena es bellísima”, describe Hudgens.

“A Night to Remember” también implica baile en pareja: un cha cha cha. Es el primero de los muchos números del film que tiene lugar en el escenario del auditorio de East High.

“La idea original de esta película ha sido siempre la de una gran fiesta de egresados. De manera novedosa, nosotros la fuimos incluyendo de a porciones a lo largo de toda la película”, explica en productor Bill Borden. “La preparación, el ensayo, la actuación y, por supuesto, la fiesta verdadera: le fuimos tomando el gusto a todo y al final llegó el gran momento único y emotivo de la fiesta de graduación”.

            “Con ‘A Night to Remember’ sentimos que todavía no estamos en la fiesta sino que ensayamos un número musical para ese momento”, explica Ortega.

            “Teatro dentro del teatro: para mí eso es lo favorito de ese número porque cuando lo ves por primera vez crees que es parte de la fiesta”, agrega Ryne Sanborn, “pero luego vas notando pequeñas cosas que indican que es un ensayo. Aún no es realmente nuestra fiesta”.

            “Básicamente, East High realiza una representación sobre nosotros”, explica Hudgens.

“Just Wanna Be With You” comienza como un dúo creado por Ryan y Kelsi en la sala de música y luego vuelve a escucharse en el número con una producción mucho más elaborada y con la presencia de todo el elenco.

            “Uno de los temas es el de vivir el momento sin preocuparse tanto acerca del futuro”, explica Lucas Grabeel. “Kelsi y Ryan tienen una relación muy interesante. Ambos son artistas y músicos y me parece estupendo que puedan encontrarse el uno al otro en ese espacio”.

            “‘Just Wanna Be With You’ trabaja en muchos niveles diferentes”, explica el productor Barry Rosenbush. “Me gusta mucho esa canción porque no solo se trata del deseo de estar contigo de un modo romántico, sino de que estos chicos están juntos en este momento y van a disfrutarlo, ya que falta poco para que llegue el momento de separarse”.

 

            “The Boys Are Back” es un dúo de fantasía de rock protagonizado por Troy Bolton y su mejor amigo Chad Danforth, que se lleva a cabo en un patio depósito de chatarra por la noche.

            “Nunca habíamos tenido un número solo para nosotros”, dice Zac Efron. “Esta es nuestra oportunidad de juntarnos y potenciar nuestra energía”.

            Corbin Bleu explica la historia previa de los personajes: “Cuando éramos niños acostumbrábamos estar en el depósito de chatarra y allí jugábamos a que éramos súper héroes, espías o ninjas. Con tantas cosas estresantes que ocurren en el último año de la escuela, volvimos allí para revivir la época de la infancia”.

            “En ‘The Boys Are Back” se trató de darles una historia a Troy y a Chad y sentimos que este estilo de danza y este espacio se conectaban con el espíritu de los dos chicos”, explica Ortega.

            El número presenta a ambos haciendo rodar una cubierta gigante, luchando con espadas, bailando break-dance, jugando al sube y baja y bailando sobre los autos. Diecinueve bailarines los acompañan y algunos de ellos parecen aparecer de la chatarra.

            “Es uno de los números más difíciles: un material realmente duro, áspero, sucio”, describe Bleu. “La energía llega a niveles increíbles”.

 

            “Walk Away”, la emotiva balada de Gabriella, tiene lugar en su casa. Explica Hudgens: “Gabriella tiene que tomar decisiones en cuanto a la universidad, su novio, sus amigos. Decide hacer lo que cree que es correcto y se aleja”.

 

            “Scream”, la potente balada de Troy, lo halla contemplando su propia situación, bailando en el gimnasio, los corredores y el teatro de East High muy tarde por la noche.

            “Comienza en la cancha de básquet, pero termina en el escenario”, cuenta Efron. “Eso lo dice todo: Troy tiene sus sentimientos divididos entre estos dos mundos”.

 

            “‘High School Musical’ es animada y divertida y nos hace saltar de nuestra silla para bailar”, afirma Ryne Sanborn. “Yo creía que nunca podrían igualar ‘All For One’, pero ‘High School Musical’ es la canción de la fiesta”.

            El gran final de la graduación de los Linces (Wildcats) se filmó durante dos días en la cancha de fútbol de East High. Participaron aproximadamente 1.000 personas, incluidos una orquesta de 25 instrumentos, un coro de 40 voces (dirigido por “Donny Dion” de Justin Martin) y 600 artistas de fondos que crearon la cara de un ‘wildcat’ [gato montés] con animación humana. “Fue muy loco ponernos las batas de egresados de los Linces (Wildcats)”, opina Efron, “y fue realmente simbólico: yo sentí que nos estábamos graduando de maneras muy diferentes. Todos estábamos muy emocionados”.

            Peter Barsocchini resume: “La canción tiene un simple mensaje: lo grandioso de la escuela secundaria no tiene por qué terminar en la graduación. Las amistades pueden conservarse”.

            Para poner en escena el momento final de la graduación, Kenny Ortega se inspiró en una película de Fred Astaire. “Parecía como si todo el mundo fuera un escenario y pensé que sería bueno rescatar eso para un público nuevo. Toda la cancha de fútbol se convirtió en nuestro escenario, más el agregado de un gigantesco telón rojo”.

Y continúa: “En la última toma yo estaba tan emocionado, tan feliz y satisfecho que ni siquiera pude decir la palabra ‘¡Corten!’. Fue un día emocionante y muy satisfactorio, luego de tres películas”.

            “La canción ‘High School Musical’ es un himno”, afirma Rosenbush. “Representa al culminación de High School Musical 1, 2 y 3”.

La música del film, editada por Walt Disney Records, llegará a los comercios el 21 de octubre de 2008.

 

HSM3 LA GRADUACIÓN LA PREMIERE MÁS ESPERADA

EL NACIMIENTO DE UN FENÓMENO DEL ENTRETENIMIENTO

Un momento A’HA– Los niños  aman de verdad los musicales

 

            El fenómeno High School Musical comenzó como una idea en el recibidor de la casa del productor Bill Borden, quien recuerda: “Quería hacer un musical que pudiera sentarme a verlo con mis chicos. Así de simple”.

            Aunque el musical había pasado por una especie de resurgimiento con el éxito de filmes para un público adulto como AMOR EN ROJO! y Chicago, nadie estaba haciendo musicales para el público adolescente. “Bill y yo somos verdaderos creyentes de este género, el musical para adolescentes”, afirma el socio productor de Borden, Barry Rosenbush. “Con la primera película no intentábamos inventar la rueda… sino reintroducirla”.

“La historia del cine está llena de comedias musicales adolescentes”, continúa  Rosenbush. “Las películas de las décadas del 30 y del 40, las películas que nos hicieron enamorar—Amor Sin Barreras, La Novicia Rebelde y luego Vaselina—eran todas para gente joven”.

            Borden y Rosenbush ya estaban trabajando junto al escritor Peter Barsocchini en otro proyecto cuando la idea de High School Musical fue cobrando fuerza, entonces acudieron a él para que escribiera el guión.

            “Me dijeron que estaban haciendo un proyecto de Disney que abarcaba música y deportes”, recuerda Barsocchini. “Los mundos de la música y del deporte me resultaban familiares ya que jugué al básquetbol en mi juventud y a fines de los 60 fui crítico musical en San Francisco”.

            El multitalentoso director / coreógrafo Kenny Ortega se unió entonces al trío para llevar su idea musical a la pantalla televisiva. “Kenny posee talentos únicos que realmente hacen de él un fantástico director”, describe Borden. “Es músico, es un gran bailarín, es coreógrafo y es actor. Realmente le da forma al guión, ya que puede tomar un concepto y darle vida musical de una manera que nadie en el mundo podría hacerlo. Verdaderamente, Kenny es una asombrosa fuerza de la Naturaleza”.

            Por su parte, Ortega cuenta: “Todo lo que tratamos de hacer en High School Musical fue disfrutar de contar una historia desde el punto de vista musical y de manera alegre y divertida, sin tramas ni personajes demasiado complicados. Simplemente trato de darle vida con tanta alegría, color y entusiasmo como sea posible”.

El equipo dio origen a un fenómeno creativo que se convertiría en la transmisión en canal de cable con mayor audiencia de la historia, en las dos películas de Disney Channel de mayor audiencia, en dos álbumes musicales multi-platino, en una gira de concierto, en un espectáculo sobre hielo, numerosos premios y distinciones y una fuente de inspiración para todos los adolescentes del mundo. “Hay algo de la vida adolescente que es igual en todo el mundo”, asevera Borden.

HIGH SCHOOL MUSICAL 3 REUNE 42 MILLONES EN TAQUILLA

WALT DISNEY STUDIOS MOTION PICTURES MÉXICO LOGRO IMPONERSE EN LAS TAQUILLAS DE LA UNIÓN AMERICANA CON 42 MILLONES DE DÓLARES LO QUE LA HIZO UNA REINA DE LAS TAQUILLAS DE ESTE FIN DE SEMANA DEL 24 AL 26 DE OCTUBRE. LA PELÍCULA QUE PRESENTAMOS EN PREMIERE ESTE DOMINGO 26 Y QUE SE ESTRENARÁ EN TODO MÉXICO EL 31 DE OCTUBRE, SERÁ INDUDABLEMENTE EN NUESTRO PAÍS UN SUCESO DE TAQUILLA YA QUE ES UN MUSICAL REALIZADO ESPECIALMENTER PARA TODO PÚBLICO ESPECIALMENTE EL DE LOS NIÑOS Y ADOLESCENTES. LA COREOGRAFÍA ES GRANDIOSA Y LA DIRECCIÓN DE KENNY ORTEGA CUMPLE SU COMETIDO DE OFRECER UNA PELÍCULA ENTRETENIDA QUE CONQUISTA A LAS AUDIENCIAS.

LES RECOMENDAMOS QUE NO SE LA PIERDAN CUANDO LLEGUE A NUESTRA CIUDAD!!

Página siguiente »