WARNER BROS. DVD TIENE LOS MEJORES TÍTULOS

EN DVD, WARNER BROS. TIENE LOS MEJORES TÍTULOS PARA TODA LA FAMILIA!

Para este mes del niño que se avecina, Warner Bros. DVD saca los mejores títulos para los Reyes del Hogar con los volúmenes 1 y 2 de los bebés LOONEY TUNES y también con el famoso personaje de la serie PLAZA SESAMO: ELMO que hará de las delicias de todos con dos títulos completamente diferentes que les van a divertir y entretener. Ya pueden separar en su videotienda favorita los 4 títulos ya que no los volverán a ver en mucho tiempo. Es una exclusiva para el mes del NIÑO.

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DOCUMENTA MADRID 08 EN MARCHA

El V Festival Internacional de Documentales de Madrid se celebrará del 2 al 11 de mayo

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DOCUMENTA MADRID 08 rendirá homenaje a Antonioni mostrando las curiosidades de su obra documental

• El festival ha obtenido un récord de participación con un total de 999 películas provenientes de más nacionalidades que en ediciones precedentes.

• Cineastas con mayúsculas como Jean-Luc Godard, Abbas Kiarostami u Orson Welles diseccionan la historia del celuloide en el ciclo Elegías Íntimas.

• La V edición del festival rinde homenaje a Michelangelo Antonioni y a su revolucionaria revisión de la narración cinematográfica, en su más desconocida faceta de documentalista.

• El ciclo Martín y Osa Johnson o la aventura del documental rescata el espíritu aventurero de los primeros exploradores con los intrépidos testimonios cinematográficos de este singular matrimonio.

• La realidad cobrará vida en la pantalla a través de la perspicaz mirada del premiado Nicolas Philibert, en el marco de una amplia retrospectiva de su obra.

Madrid, 10 Marzo de 2008

El Área de Gobierno de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid organiza la V edición del Festival Internacional de Documentales DOCUMENTA MADRID 08, que se celebrará entre el 2 y el 11 de mayo. El creciente éxito de público -con más de 12.700 espectadores en su cuarta
edición-, el aumento de películas recibidas que optan a ser seleccionadas para las Secciones Competitivas – 999 títulos este año, un centenar más que en 2007- y la variedad de la procedencia de las mismas – 79 países diferentes – consolidan Documenta Madrid como uno de los festivales con más proyección internacional de los certámenes de nuestro país.

En concordancia con este balance positivo, el festival aportará una mayor dotación económica en premios: 73.000 euros -3.000 más que la pasada edición-. Además, este año el certamen contará con la incorporación de un nuevo galardón: el premio Filmotech.com, dotado con 3.000 euros y un diploma.

Entre las novedades de esta V edición, destaca también la adhesión de dos nuevas sedes a las catorce precedentes. Casa Árabe abre sus puertas al festival con la pretensión de ampliar el espectro de cinematografías presentes en un certamen que se ha consolidado como una ventana al mundo. Por otro lado, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, abrirá también su sala de proyecciones a los documentales españoles en el marco de DOCUMENTA.
DOCUMENTA MADRID 08 rendirá homenaje a Michelangelo Antonioni descubriendo los secretos de su obra documental, buceará en los entresijos del celuloide de la mano de cineastas consagrados, revelará el espíritu aventurero de dos exploradores de principios del siglo XX que impactaron a los grandes estudios de Hollywood con su prodigiosa incursión en el universo de las tribus africanas y mostrará la perspicacia para dejar discurrir la realidad frente a su cámara de uno de los documentalistas con más prestigio de la actualidad, Nicolas Philibert.

La vocación de DOCUMENTA MADRID 08 es difundir una selección de películas internacionales que son un fiel reflejo de las realidades sociales, culturales, económicas, artísticas y medioambientales del mundo actual. Además, DOCUMENTA MADRID se ha convertido en un punto de encuentro anual entre los profesionales, los creadores audiovisuales y el público ávido de novedosas propuestas del género.
999 películas aspiran a formar parte de las Secciones Competitivas
La programación de DOCUMENTA MADRID se estructura en tres grandes bloques: Secciones Competitivas, Secciones Informativas y Actividades Paralelas. En esta edición, se han recibido 999 títulos que aspiran a formar parte de las Secciones Competitivas.
Las Secciones Oficiales Competitivas son cinco:

Sección de Creación Documental: en esta sección internacional compiten películas que aportan una mirada original e innovadora tanto desde el punto de vista formal como por su temática. Se divide en las categorías de Largometrajes y Cortometrajes.
Concurso de Reportaje: películas documentales de todo el mundo realizadas para cine o televisión cuyo contenido esté tratado desde un punto de vista informativo.
Certamen Nacional: una sección creada con el objetivo de dar
un espacio privilegiado a las producciones de origen español, que también se divide en las categorías de Cortometrajes y Largometrajes.
Maratón Avid/HP Xpréssate: destinado a los realizadores de cualquiera de las películas seleccionadas en alguna de las tres secciones competitivas que quieran participar creando y montando con equipos y apoyo del personal de Avid un cortometraje sobre un tema que se les comunica el mismo día de inicio del maratón. Los trabajos resultantes se proyectarán en una de las diversas sedes del certamen.
Filmotech.com: DOCUMENTA 08 cobrará vida en la red, más allá de su página oficial, a través de una iniciativa pionera. Los realizadores de las películas de las Secciones Competitivas que así lo deseen podrán colgar sus films en la red para que, con todas las garantías legales, puedan ser descargados desde cualquier lugar del planeta. Aquellos directores que se adhieran a esta fórmula, competirán por el Premio Filmotech.com.
Elegías Íntimas: el cine a corazón abierto diseccionado por sus maestros

Dentro de las Secciones Informativas destaca este ciclo de películas que recorre la historia del cine, desde sus orígenes hasta la actualidad, desde el punto de vista de sus creadores. Las afinidades que se establecen entre cineastas de diferentes épocas o de diferentes culturas es una de las curiosidades que descubren obras como Roads to Kiarostami (2006) -un viaje diferente de Abbas Kiarostami por la trayectoria de su obra-, JLG/JLG: Autoportrait de décembre (1995), de Jean-Luc Godard -una profunda reflexión sobre el séptimo arte-, Il giorno della prima di ‘Close Up’ (1996) -en la que Nanni Moretti supervisa los preparativos del estreno de la película Close Up de Kiarostami-, o Filming ‘Othello’ (1978) -en la cual Orson Welles utiliza los materiales rodados durante la preparación de la película para realizar un curioso ensayo cinematográfico-.

Destacan en este ciclo otros cineastas con mayúsculas como Ingmar Bergman (Karins ansikte, 1984), Wim Wenders (Tokyo-Ga, 1985), Peter Tscherkassky (Outer Space, 1999), José Luis Guerin (Innisfree, 1989), Federico Fellini (Block-notes di un regista, 1969) o Chris Marker (Une journée d’Andrei Arsenevitch, 2000).
Homenaje a Michelangelo Antonioni, el cineasta desolado
DOCUMENTA 08 rinde homenaje a Michelangelo Antonioni (1912-2007), miembro de una irrepetible generación de cineastas italianos como Vittorio de Sica, Luchino Visconti, Roberto Rossellini o Federico Fellini, que explotaron las posibilidades del cine para mostrar la realidad de manera única. El director nacido en Ferrara destacó por su valiente redefinición del concepto narrativo del cine enfrentándose a las normas establecidas para contar una historia en un filme.

Antonioni era capaz de contar, evocar y sugerir sólo mediante una sucesión silenciosa de imágenes austeras cuidadosamente encuadradas. Su ojo fotográfico y su capacidad de extraer belleza y significado con el encuadre, tiene escasos equivalentes en la historia del cine. El director italiano trataba de “fotografiar la superficie de las cosas y descubrir lo que en ellas se esconde” creando así unos entornos fantasmagóricos, donde sus personajes deambulaban como huidizas figuras de la ausencia. En su estilo minimalista retrataba la soledad y la incomunicación, el enigma de un mundo desolado, todo aquello que el mismo Antonioni define como “incomunicabilità” y que está presente en documentales como Gente del Po (1943-1947), Sette canne, un vestito (1949), Kumbha Mela (1989), Noto-Mandorli Vulcano-Stromboli Carnevale (1992) o Lo Sguardo di Michelangelo (2004) -una de sus últimas obras, que ganó el Premio de la Crítica Internacional en la Sección de Cortometrajes de la SEMINCI de Valladolid en 2004-.
Martín y Osa Johnson, una pareja de exploradores pioneros en Hollywood

Otro de los sugerentes ciclos que componen las Secciones Paralelas de esta edición de DOCUMENTA MADRID es Martín y Osa Johnson o la aventura del documental.
Cuando el 21 de julio de 1918 se estrenó en los cines de Nueva York la película Cannibals of the South Seas, el matrimonio formado por Martin (1884-1937) y Osa Johnson (1894-1953) se convirtió en una pareja de estrellas. Era la primera película filmada por los dos aventureros cineastas, naturalistas y fotógrafos, que pasaron más de veinte años recorriendo las Islas Salomón, Borneo y el continente africano al estilo de los antiguos descubridores de paraísos inexplorados.
Fueron precursores del documental etnográfico, hicieron el primer film sonoro realizado completamente en África, utilizaron por primera vez el aeroplano para filmar la vida salvaje o las cumbres nevadas del Kilimanjaro y fueron los pioneros en adentrarse en las tribus salvajes y hostiles en los Mares del Sur y Borneo. Su propósito era el de distanciarse del estilo hollywoodiense de la época mostrando la verdadera vida de las comunidades indígenas y los paisajes vírgenes, aunque también fueron de los primeros en utilizar sus propios trabajos como merchandaising y patrocinio de sus aventuras.

El resultado de todo ello fueron miles de fotografías, libros de viajes y, sobre todo, algunos de los documentales que el festival mostrará como Wonders of the Congo (1931), Congorilla (1932), Wings Over Africa (1934) o Baboona (1935). The Martin and Osa Johnson SAFARI Museum, creado en lo que fue su casa en Chanute (Kansas), mantiene viva la historia y el legado de estos últimos pioneros cuyo cine contribuyó de forma decisiva a fraguar ese imaginario de la época sobre los últimos lugares recónditos y exóticos del planeta (en pleno apogeo de los imperios coloniales) surcados por intrépidos aventureros.
Nicolas Philibert, un intuitivo observador de la realidad
Los documentales del realizador galo Nicolas Philibert muestran la intuición de una cámara que sigue el plan de rodaje más real, el de la propia sucesión de acontecimientos. No hay un guión previo ni una documentación exhaustiva, la clave está simplemente en la curiosidad que siente por la historia que está filmando. Esta retrospectiva, realizada en colaboración con el Instituto Francés de Madrid y el Ministerio de Asuntos Exteriores Francés, ofrece un recorrido por esos retazos de vida de la mano de uno de los más prestigiosos directores de la actualidad.

Philibert, cuyo mayor éxito ha sido Ser y tener / Être et avoir (2002), -la película que le consagró al ser galardonada en numerosos certámenes (SEMINCI, European Films Awards, Premios César de Francia y nominada para los Premios BAFTA) y aclamada por el público en todo el mundo-, debutó en el cine en 1978 con La voix de son maître (de dirección compartida con Gérard Mordillat) y después de una etapa poco fructífera, más allá de algún documental por encargo sobre alpinismo y otros deportes, se fue sumergiendo en proyectos más personales. La muestra de los trabajos del director francés, que en breve estrenará en nuestro país su última película (Regreso a Normandía), incluirá títulos como La ciudad Louvre / La ville Louvre (1990) -una incursión en las trastiendas del gran museo parisino y la concepción del arte-, En el país de los sordos / Le pays des sourds (1992) -la experiencia de un “país” donde el lenguaje de los signos y el silencio nos hacen percibir otras realidades-, Lo de menos / La moindre des choses (1996) -donde los protagonistas son los pacientes de una clínica psiquiátrica.

NO MARQUES EN LA OBSCURIDAD

MARCANDO EN LA OSCURIDAD: “UNA LLAMADA PERDIDA”

Valette describe la imagen que él había creado en su mente para “Una Llamada Perdida”, como un poco tosca, realista y oscura. –“quería que las imágenes fueran escalofriantes, pero de una manera sutil, por medio de sonidos y cambios de luces. Quise crear reacciones viscerales con ellas”.
Valette centró su atención en el diseño de los elementos que aparecen en las alucinaciones fantasmales, a los que las víctimas ven como anunciantes de su muerte.
-“Eric debe llevarse todo el crédito por algunas de esas brillantes ideas para la creación de fantasmas” – dice Lauren C. Weissman –“Se pasó meses trabajando con nuestros diseñadores, para crear algunas de las más aterrorizantes imágenes de la película. Actualizamos el aspecto considerablemente, y creo que el resultado final es único y sin ninguna duda da miedo”.
Brian Walsh, el supervisor de maquillaje para efectos visuales, comenta: -“Los efectos visuales realizados con maquillaje son claves en esta película, porque la mayoría de los personajes que creamos, no son grotescos de por sí, sino más bien tienen un aspecto impresionante y de locos”.
La productora Jennie Lew Tugend agrega: “Eric no quería que las apariciones tuvieran el aspecto de zombies o vampiros. No se cansaba de repetir ‘distinto’ ‘perturbante’ y ‘que descoloque a la gente’”.
Valette logró su cometido de dar aspecto sobrenatural a las apariciones de la película, dándoles un parecido a muñecas de porcelana. Para el maquillador Walsh –“las muñecas de porcelana ya de por sí son bastante horribles. Por lo general son anormalmente pálidas y de piel lisa. Nosotros las volvimos aún más tenebrosas dándole textura a la piel de su cara, y movimiento por debajo de la misma. Además agregamos rajaduras en la superficie, las cuales terminan abriéndose”.
Los cineastas propusieron un limitado uso de efectos visuales digitales, pues le darían a Valette más control al animar las escenas con alucinaciones, además de permitirle ser fiel a los storyboards originales que había presentado. El equipo de efectos visuales de Zoic Studios, fue contratado para que, combinando elementos reales y otros creados por ordenador lograran que la composición de las escenas fuera perfecta.
Se comenzó el rodaje principal en Julio del 2006, en varios lugares de Atlanta. Se utilizaron lugares reales existentes, entre ellos la ciudad universitaria del Colegio Georgia Tech. -“Le sacamos el jugo a Atlanta. Es una ciudad hermosa”- dice Valette, nacido en Paris -“Estoy muy contento de haber tenido la oportunidad de mostrar mi visión de esta escalofriante historia. Los actores estuvieron estupendos”- sigue comentando el director – “Ahora sólo espero que la película asuste a la gente, y que cada vez que uno vea el mensaje de “Llamada Perdida” en su teléfono celular, piense en esta película”.

CON UNA LLAMADA PERDIDA EL TERROR TE PARALIZARÁ

APRESÚRATE A TENER TU IDENTIFICADOR DE LLAMADAS PORQUE LLEGA:
“UNA LLAMADA PERDIDA”
La historia de “Una Llamada Perdida” sucede a través de varios días aterradores de la vida de Beth Raymond. Ella es estudiante de psicología, y sus compañeros comienzan a recibir tenebrosas llamadas telefónicas de muerte. La hermana del detective Jack Andrews, murió en un misterioso incendio en un hospital. Para Jack, las extrañas muertes de su hermana y la de los amigos de Beth, están relacionadas. Cuando Beth recibe una de esas espantosas llamadas, ella y Jack deben correr contra el tiempo para tratar de descubrir qué hay tras esa cadena de muertes, y así poder enfrentar al mal.
Shannyn Sossamon hace el papel de Beth Raymond. La actriz dice: -“Aparentemente Beth tiene todo bajo control. Es buena estudiante, buena amiga y siempre que puede, ayuda a quien se lo pide. Sin embargo, ella esconde un gran dolor, y el espíritu malo del centro de esta historia, la fuerza a enfrentarse con esos demonios interiores”.
-“Shannyn es la primera actriz en la que pensé para el papel de Beth” – dice el director Valette – “La había visto actuar en `Rules of Attraction’ y pensé que estaría perfecta para este papel. Es una gran actriz y entendió el toque sutil que yo quería darle a su personaje”.
Kroopf agrega: -“Shannyn es una actriz muy talentosa, y tiene los pies sobre la tierra, cualidad que también posee su personaje”. Beth se preocupa por sus amigos, pero según la historia va avanzando, uno comienza a darse cuenta que esa falta de egoísmo es el resultado de memorias reprimidas de su niñez. Shannyn pudo representar muy bien su complicada y múltiple personalidad”.
Había muchas cosas que atraían a Sossamon para aceptar el papel. -“Me gustó el guión, porque estaba muy bien desarrollado. Me gusta el tema de la desconexión, lo que es irónico, porque todos estamos conectados a través de los teléfonos celulares hoy en día” –dice la actriz- “Además, el entusiasmo de Eric es muy contagioso. Desde la primera vez que lo vi, supe que me sentiría cómoda trabajando con él. Es realista y muy creativo, y uno puede sentir su entusiasmo. Para él, era importante que las actuaciones fueran realistas y creíbles”.
Al principio de la película, Beth vive la ideal vida americana, como una alumna universitaria. Todo el tiempo está rodeada de amigos y compañeros de clase, en una burbuja protegida del mundo exterior y de su oscuro pasado. -“Todo va bien en la vida de Beth hasta que sus compañeros comienzan a recibir esas extrañas llamadas. Al escuchar los mensajes en sus teléfonos celulares, pueden escuchar esas horrorosas grabaciones de sus gritos agónicos” – explica Sossamon – “Luego, exactamente tres días después, les llega su destino: morir exactamente como lo habían escuchado por teléfono”.
En los días siguientes tras las misteriosas llamadas, las víctimas comienzan a tener terribles alucinaciones, y en el momento de su muerte, un pedazo de caramelo color rojo se cae de la boca de cada moribundo, lo cual podría indicar que algo muy extraño sucede. –“Pero cuando uno trata de explicarle cosas sobrenaturales a la policía, inmediatamente para ellos, uno se convierte en sospechoso”- dice riendo Sossamon.
En la historia, si no hubiera sido por el detective Jack Andrews, Beth habría terminado siendo sospechosa.
Ed Burns interpreta a Jack Andrews, personaje cuyos familiares eran todos policías de Nueva York. -“Es muy casual que en la realidad, mi papá, mi tío, cinco de mis primos y tres de mis mejores amigos de toda la vida, sean todos policías. Para mí, es un mundo completamente familiar”- dice Burns.
Al escuchar las terribles noticias sobre su hermana Jean, Jack corre a la morgue para identificar su cuerpo y recoger sus pertenencias. Mientras que revisa el cuerpo, encuentra un pedazo de caramelo rojo dentro de la boca del cadáver. Nada tiene demasiado sentido para él, hasta que escucha a Beth relatar su caso a otros escépticos policías del precinto. -“Jack es el único de los policías a quien la historia que cuenta Beth – sobre la muerte de sus amigos con un pedazo de caramelo rojo en sus bocas- le interesa”- explica Burns.
-“Jack y Beth son los únicos que pueden ver que hay una conexión entre todas las muertes”- dice Andrew Kosovo -“Los dos quieren saber qué está pasando, y comienzan a poner las piezas de ese gran rompecabezas, juntas”.
A Burns la relación entre Beth y Jack le parecía interesante. Era una relación complicada que se va desarrollando a través de la historia. -“La relación que nace entre ellos es clásica, al estilo de las viejas películas de Hollywood”.
-“Para Beth, Jack es muy buen mozo y caballero” -dice Sossamon -“En una parte especial del film, cuando se conocen, él verdaderamente trata de ayudarla a descubrir por qué sus amigos se están muriendo, sin haber un motivo demasiado claro para ello. La atracción nace entre los dos, pero no se animan a mucho, porque han presenciado demasiados horrores. Hay una intensa dinámica entre los dos”.
Burns quien también es cineasta, estaba muy contento de poder trabajar con Valette, luego de haber visto “Maléfique”, y comenta: -“Nunca hice una película de terror, ni como director ni como actor. Me fijé mucho en los detalles y el tipo de detalles en los que Eric tuvo que fijarse para dirigir este tipo de película. El tiene mucha elegancia y método para ir aumentando los momentos de tensión y suspenso”.
Valette, también con halagos para el actor, dice por su lado: -“Ed es muy simpático, siempre bien dispuesto y de espíritu vivaz. Es un gran actor, y como también es director, comprende los detalles del dirigir, y puede ver los problemas con que puede enfrentarse un director en un set de filmación. Estuvo perfecto en el papel de Jack, porque actuaba muy creíblemente, lo cual le daba mucha estabilidad a su papel, y le daba sentimiento”.
Con respecto a su primer trabajo con Burns, Sossamon dice: -“Ed y yo nos llevamos muy bien, y estábamos muy bien coordinados. Es muy bueno en lo que hace, y todo el tiempo me hacía reír”.
-“Shannyn es maravillosa”- comenta Burns -“Muy dedicada y enfocada en su trabajo. Tiene mucho sentido del humor, y era muy buena para aceptar mis bromas. Además los dos nos sentíamos a gusto trabajando con Eric. Sabíamos que estábamos en buenas manos”.
La nueva actriz Ana Claudia Talancon hace el papel de Taylor Anthony, la mejor amiga de Beth. Cuando Taylor recibe su llamada de muerte, desesperada trata de escaparse de lo imposible”.
-“Taylor se pone especialmente histérica cuando recibe la misteriosa llamada, puesto que ya antes había visto lo que le había sucedido a sus amigas”- dice el productor Broderick Johnson – “Sabe que su tiempo está contado”.
En su desesperación, Taylor encuentra una esperanza, si bien termina siendo una falsa esperanza. Se la ofrece el poco delicado productor de televisión Ted Summers, interpretado por Ray Wise. Summers convence a Taylor de la posibilidad de salvarse de su terrible destino, a través de un exorcismo televisivo en su programa-realidad “American Miracles” (Milagros Americanos).
Wise detalla: -“Ni bien que mi personaje se entera de que está pasando algo sobrenatural, está listo para aprovechar la oportunidad que eso significa para su show. Se propone encontrarse con Taylor, y al lograrlo, le cuenta su idea y la convence de la gran oportunidad que presenta su show para salvarla”.
Para Talancon fue muy interesante filmar la escena del exorcismo, una intensa parte del film que tomó una semana de trabajo. -“Emocionalmente fue muy exigente y difícil, por la idas y venidas entrando y saliendo de la escena entre tomas. Muchas veces teníamos que parar para cambiar la iluminación. Por eso, cada día terminaba agotada”- recuerda la actriz.
Completando el círculo de amigos de Beth están: Leann Cole, actuado por Azura Skye, Brian Sousa interpretado por Johnny Lewis, y Meagan Good hizo las veces de Shelley Baum. La actriz comediante Margaret Cho interpretó a la escéptica agente de policía Mickey Lee, quien no da ninguna importancia a la gravedad de los relatos sobrenaturales que cuenta Beth, y Jason Beghe es el exorcista Ray Purvis, del programa “American Miracles”.

PRIMER TRAILER DE “HULK”

Universal Pictures, presenta en México el primer trailer de “Hulk. El Hombre Increíble” este miércoles 12 de marzo de 2008

El primer trailer de la explosiva película de acción HULK. EL HOMBRE INCREÍBLE estelarizada por Edward Norton, Liv Tyler, Tim Roth y William Hurt, podrá verse en exclusiva en México este miércoles 12 de marzo de 2008 a partir de las 3:00 p.m.

Sólo ingresa a www.prodigy.msn.com y disfruta de este material que se transmitirá de manera simultánea en diferentes medios a nivel intenacional. Millones de personas en el mundo podrán ver dicho trailer y comprobar porque HULK es realmente EL HOMBRE INCREÍBLE

Después de su transmisión, el material será publicado en MTV.com por un período limitado de tiempo.

HULK. EL HOMBRE INCREÍBLE se estrenará en los cines de todo el mundo el 13 de junio del 2008.

Hulk está de regreso… y ¡esta vez, es increíble!

ACERCA DE HULK. EL HOMBRE INCREÍBLE

HULK. EL HOMBRE INCREÍBLE es una explosiva película de acción del más popular de los super héroes de todos los tiempos. En esta nueva producción, el científico Bruce Banner (Edward Norton) busca desesperadamente una cura a la radiación gamma que ha envenenado sus células y liberado la incontenible fuerza de la ira en su interior: Hulk.

Viviendo en las sombras, alejado de lo que había sido su vida y de la mujer que ama, Betty Ross (Liv Tyler), Banner lucha para evitar la búsqueda obsesiva de su némesis, el General Thunderbold Ross (William Hurt) y de la maquinaria militar que busca capturarlo y explotar su poder.

Mientras Banner lucha con sus problemas y para mantener el secreto de la creación de Hulk, se enfrenta a un nuevo adversario, conocido como La Abominación (Tim Roth), con una fuerza destructiva superior inclusive a la del propio Hulk. El 13 de Junio, un científico deberá tomar una difícil decisión final: aceptar una vida tranquila como Bruce Banner o encontrar algo de heroísmo en la criatura que lleva en su interior, HULK. EL HOMBRE INCREÍBLE.

UNA LLAMADA PERDIDA EN PREMIERE

UNA LLAMADA PERDIDA
-“¿Qué se escuchará en el momento de tu muerte?” En “Una Llamada Perdida”, película de suspenso sobrenatural, un grupo de gente recibe un espantoso y singular mensaje de voz en sus teléfonos celulares: el sonido fatal de los últimos momentos de su vida. Si bien estos mensajes pueden borrarse, el tiempo de vida que les queda a quienes lo reciben, está contado.
Beth Raymond (Shannyn Sossamon) se queda traumatizada al ser testigo de las grotescas muertes de dos amigos, con tan solo días de diferencia entre las dos. Ella sabe que sus amigos recibieron escalofriantes mensajes telefónicos unos días antes, los cuales contenían sus propios gritos de muerte. Aunque pareciera imposible, eso había sucedido varios días antes de sus muertes, y luego… todo pasó precisamente en el momento y de la manera que había pasado en los mensajes.
La policía piensa que Beth sólo se imagina todo, pero no así el detective Jack Andrews (Ed Burns), porque su propia hermana había muerto en un extraño accidente, que en mucho se parecía a las muertes de los amigos de Beth. Juntos Jack y Beth, van a trabajar fervientemente para revelar el misterio de las ominosas llamadas.
Cuando están muy cerca de descubrir la verdad, el teléfono celular de Beth comienza a sonar con un extraño sonido, y aparece un mensaje que dice “Llamada Perdida”…
Alcon Entertainment y Kadokawa Pictures, en asociación con Equity Pictures Medienfonds GmbH & Co. KG IV, presentan una producción de Intermedia Films, “Una Llamada Perdida”. En la película son protagonistas Shannyn Sossamon, Ed Burns, Ana Claudia Talancon, Ray Wise y Azura Skye.
“Una Llamada Perdida” fue dirigida por Eric Valette, a partir de un guión de Andrew Klavan, basado en la novela “Chakushin Ari” de Yasushi Akimoto. Los productores fueron Broderick Johnson, Andrew A. Kosove, Scott Kroopf, Jennie Lew Tugend y Lauren C. Weissman. Shinya Egawa, Timothy M. Bourne, Martin Schuermann, Josef Lautenschlager y Andreas Thiesmeyer fueron los productores ejecutivos, y Steven P. Wegner, Elizabeth Kushman, Alison Haskovec, Manfred Heid y Gerd Koechlin fueron co-productores.
Tras las imágenes, el equipo creativo estuvo compuesto por el director de fotografía Glen MacPherson, el diseñador de producción Laurence Bennett, el editor Steven Mirkovich, y la diseñadora de vestuario Sandra Hernández. Música de Reinhold Heil & Johnny Klimek, y en la supervisión musical, Deva Anderson.
ESTE martes 18 de marzo el terror sonará en tu celular y te invitará a ir a los cines de la Macro Plaza a las 21:30 hrs. para ser testigo de una muerte que puede ser la tuya….

ESPERA LA LLAMADA: EL TERROR TE ESPERA

ESTE 18 DE MARZO EN PREMIERE
“UNA LLAMADA PERDIDA!

La inocente frase “Llamada Perdida” hoy es parte del lenguaje común de todo el mundo, desde que los teléfonos celulares se volvieron una parte esencial de la vida diaria.
Ver estas tres simples palabras en la pantalla del celular, por lo general genera curiosidad, y a veces frustración, pero para Beth Raymond y sus amigas, esas palabras no generan otra cosa que miedo aterrador.
-“¿Qué tipo de miedo podría crear un espíritu maldito, si pudiera viajar a través de las ondas espaciales de un teléfono celular?” – pregunta el director Eric Valette –“El concepto es simple, pero lo que realmente me atrajo de esta película fue la profundidad de la historia y lo universal de sus temas”.
“Una Llamada Perdida”, se creó con base en la novela “Chakushin Ari”, del famoso autor japonés Yasushi Akimoto. Anteriormente, en el año 2003, el destacado director japonés Takashi Miike ya había adaptado la novela y la había llevado a la pantalla.
Hablando sobre esta nueva versión realizada para el público norteamericano, la productora Jennie Lew Tugend dice: -“Creo que las historias de fantasmas son universales. La idea de que alguien que muere injustamente, deja cosas que aún debía realizar, trasciende las distintas culturas. La idea de que el espíritu de ese tipo de personas quiera asustarnos o matarnos, es verdaderamente inquietante”.
-“Esta no es una película violenta, pero es una película que da miedo”- dice el productor Andrew A. Kosovo -“Los momentos de grandes e inesperados sobresaltos, son cosas que espantan mentalmente”.
-“Al combinar un espíritu sin paz con la tecnología celular telefónica, dimos a una historia de fantasmas un giro moderno” – comenta la productora Lauren C. Weissman -“La idea de recibir un mensaje que nos augura la muerte, con tres días de anticipación, es a la vez inquietante y graciosa”.
El productor Broderick Johnson dice por su lado: -“Al sonar el teléfono, no suena como lo hace usualmente cada teléfono en particular, y al recibir el mensaje, da miedo, porque uno se escucha a sí mismo muriendo”.
Para escribir la versión americana del guión adaptado de “Una Llamada Perdida”, los cineastas contrataron el talento del novelista y guionista Andrew Klavan. El es un gran fanático del género japonés de terror, usualmente llamado “J-horror”. Klavan dice recordando: “El productor Scott Kroopf me envió un DVD de la película japonesa original. Como en ese momento yo estaba viajando, miré el DVD en mi ordenador portátil, en mi hotel. Ya casi llegando al final del mismo, tenía tanto miedo que estaba mirando con las manos sobre mis ojos, espiando entre mis dedos. Quería pasarlo rápido para que terminase, y al mismo tiempo estaba hipnóticamente atraído”.
Uno de los detalles que surgieron cuando Klavan quiso adaptar el guión, fue que había que modificar los elementos estructurales de la historia, para que fueran atractivos para el público occidental, pero sin desviarse demasiado de la verdadera historia original. Klavan cuenta: -“Si bien la idea de “Una Llamada Perdida”, traspasa las barreras culturales y del idioma, la película original japonesa da por entendido que los espectadores conocen las leyendas populares y específicas tradiciones sobrenaturales, típicas de su cultura, pero muy pocos norteamericanos deben conocerlas. Por eso es que adapté algunos de esos elementos en imágenes e ideas que tuvieran más significado y causaran más miedo al público norteamericano”.
Kroopf agrega: -“Nos mantuvimos fieles a la idea original, pero mientras que trabajábamos en la historia, nos dimos cuenta que, lo que podía dar miedo a los espectadores en Japón podría no tener el mismo efecto en el público occidental. Los tiempos también son distintos en las películas japonesas y en las norteamericanas. Por eso para nosotros, era muy importante encontrar un director que comprendiese las diferencias entre las dos”.
Tugend cuenta: -“Al estar buscando directores, encontramos la película francesa de misterio de Eric Valette, ‘Maléfique’. Esa historia sucede adentro de una prisión, entre un grupo de presos que comparten una celda. Encuentran un libro de hechizos de magia y lo usan para tratar de escaparse. Pero las cosas no salen bien A nosotros nos sorprendió la manera en que Eric pudo contar la historia en un lugar tan pequeño, y también cómo el film nos mantuvo en suspenso a lo largo de toda la película”.
Kosove dice detallando: -“En esa película, Eric creó mucha tensión y misterio con una cantidad de recursos mínima. Su estilo de dirección tiene una calidad artesanal muy especial, y la actuación es muy atractiva. Por todo ello, estábamos convencidos de que Eric iba a poder hacer algo especial y único con el material”.
-“Desde los primeros encuentros con Eric”- cuenta Jonson – “él hizo todo lo posible para ayudarnos a encaminar la película. Escribió largas notas y nos las envió a todos. Además creó storyboards e incluyó referencias de arte para presentar su versión de la película”.
Kroopf comenta: -“Eric sabía perfectamente qué hacer con los personajes y sus relaciones, para dar una creciente sensación de miedo, hasta llegar al terror si la historia así lo pedía. No tenía dudas, y sabía exactamente lo que quería”.
-“El público de este tipo de películas espera determinadas cosas”- explica Weissman – “Les encantan las películas de terror, y este film les va a dar una historia de fantasmas. Eric entendió esto y creó una experiencia de suspenso que aumenta a cada tramo de la película”.
El director francés debuta en América con esta película, y dice: “Para mí “Una Llamada Perdida” tiene el estilo de las películas de terror de la década de 1970, de esas que a mí me encanta ver. La historia se centra en los personajes y es impredecible. También es contemporánea, porque sucede en un mundo en donde todo el mundo tiene un teléfono celular, pero muy pronto se descubre que no somos los únicos que saben usar esa tecnología”.
LA CITA SERÁ EN LOS CINES DE LA mACRO pLAZA ESTE 18 DE MARZO A LAS 21:30 hRS.

AMOR Y TESORO

AMOR Y TESORO

Ben “Finn” Finnegan (Matthew McConaughey) es un buscador de tesoros moderno y afable, obsesionado con encontrar la legendaria dote de una reina del siglo XVIII: 40 cofres llenos con riquezas invaluables, un tesoro perdido en el mar en 1715. Su imparable entusiasmo por la búsqueda destruyó todo lo que tenía, inclusive su matrimonio con Tess (Kate Hudson).
Tess trata de rehacer su vida, y comienza a trabajar a bordo del impresionantemente lujoso yate del multi millonario Nigel Honeycutt (Donald Sutherland).
Mientras tanto, Finn descubre una pista crucial para descubrir el tesoro. Ante el desconcierto total de Tess, astutamente y utilizando su encanto personal con Gemma (Alexis Dziena), la hija de Nigel, Finn logra embarcarse en el yate. Todos lo ayudarán a descubrir el tesoro español, inclusive Tess, que no puede resistirse a semejante aventura, luego de que Finn lo buscó por tanto tiempo.
Sin embargo ellos no son los únicos tras el tesoro. Moe Fitch (Ray Winstone), quien alguna vez había sido el mentor de Finn, y un peligroso gángster de nombre Bigg Bunny (Kevin Hart), quieren encontrar el tesoro antes que lo logre Finn. Así comienza la carrera para encontrar los históricos cofres…
La comedia romántica de aventuras “Amor y Tesoro” fue dirigida por Andy Tennant, cuya última película “Hitch”, batió récords de taquilla. En este filme Matthew McConaughey vuelve a trabajar con Kate Hudson. Ambos ya habían hecho pareja en la exitosa comedia romántica “How to Lose a Guy in 10 Days”.
Completando el reparto principal están: el actor veterano Donald Sutherland (“Pride and Prejudice”), Ewen Bremner (“Match Point”), Alexis Dziena (“Broken Flowers”), Kevin Hart (“Epic Movie”) y Ray Winstone (“Beowulf”).
Warner Bros. Pictures presenta una producción de De Line Pictures/Bernie Goldmann, una película de Andy Tennant, “Amor y Tesoro”. Tennant (“Hitch”, “Sweet Home Alabama”) dirigió la película basada en el guión que él escribió junto con John Claflin & Daniel Zelman. Historia de Claflin & Zelman. Donald De Line, Bernie Goldmann y Jon Klane fueron los productores del filme, y Wink Mordaunt y James R. Dyer fueron productores ejecutivos. Stephen Jones fue co-productor.
Tras las imágenes, el equipo creativo incluyó: al director de fotografía postulado para el Oscar, Don Burgess (“Forrest Gump”), al diseñador de producción Charles Wood, a los editores Troy Takaki y Tracey Wadmore-Smith, al compositor varias veces nominado para el Oscar, George Fenton (“The Fisher King”, “Dangerous Liaisons”, “Gandhi”, “Cry Freedom”), y a la diseñadora de vestuario ganadora del Oscar Ngila Dickson (trilogía “The Lord of the Rings”).
“Amor y Tesoro” será distribuida mundialmente por Warner Bros. Pictures, una compañía Warner Bros. Entertainment.
Prepárate porque gracias a Warner Bros. tendremos pronto regalos de esta película.

LAS CRÓNICAS DE SPIDERWICK

LA MEJOR PELÍCULA PARA TODA LA FAMILIA
“LAS CRÓNICAS DE SPIDERWICK”

EL mejor espectáculo para niños de todas las edades nos lo ofrece Nickelodeon y Paramount que estrenan una sobrebia superproducción que cautiva y conquista con su magia y personajes.
Emociónense griten, rían, pero no dejen de disfrutar de esta cinta doblada al español en la que se rescató para el cine otro de los libros más queridos de todos los tiempos.
Desde su estreno en la Unión americana se ha mantenido entre los porimeros lugares de taquilla y ha recaudado casi 60 millones de dólares, cinta a la que los críticos americanos han calificado con CINCO ESTRELLAS. Cine y Algo Más … la recomienda

P.S. TE AMO

EL AMOR DE ESTA PAREJA TRANSFORMARÁ TUS SENTIDOS
POSDATA: TE AMO” EN TERCERA SEMANA DE ÉXITO ARROLLADOR

Holly Kennedy (Hilary Swank) Mujer Hermosa, inteligente, casada con el amor de su vida – un apasionado, impetuoso y divertido irlandés llamado Gerry (Gerard Butler). Cuando Gerry muere por una enfermedad contraída, se lleva la vida de Holly. La única persona que podía ayudarla ya no está. Nadie conoce a Holly mejor que Gerry, Pero él ha sido previsor.
Antes de morir, Gerry le escribió una serie de cartas que le guiarán no solo a través de su dolor sino también de su redescubrimiento. El primer mensaje llega en el aniversario número 30 de Holly, en forma de un pastel, y para su sorpresa, una cinta de cassete, que le ordena salir y “A festejarse ella misma” En las semanas y meses siguientes llegan más cartas de Gerry, entregadas todas de manera sorpresiva, cada una de ellas enviándola a una nueva aventura, y todas firmadas de la misma manera: “P.D. Te amo”
La mamá de Holly (Kathy Bates) y su mejor amiga, Denise (Lisa Kudrow) y Sharon (Gina Gershon), comienzan a preocuparse porque las cartas de Gerry Mantengan a Holly atada al pasado, sin embargo, de hecho, cada carta la empuja hacia un Nuevo futuro.
Con las palabras de Gerry como su guía, Holly se embarca en un conmovedor, emocionante, y divertidísimo redescubrimiento en una historia acerca del matrimonio, y como un amor tan fuerte puede transformar la muerte en el inicio de una nueva vida.
“P.D. Te amo” Estelarizada por las dos veces ganadora de los premios de la academia® Hilary Swank (“Million Dollar Baby,” “Boys Don’t Cry”), Gerard Butler (“300”), Lisa Kudrow (“Friends”), Harry Connick, Jr. (“Bug,” “Will & Grace”), Gina Gershon (“Ugly Betty”), Jeffrey Dean Morgan (“Grey Anatomy”) la ganadora del Oscar® Kathy Bates (“Misery”).
La película fue dirigida por Richard LaGravenese a partir de un guión por LaGravenese and Steven Rogers (“Kate & Leopold”), Basado en la novela de Cecilia Ahern.
El ganador del Oscar® Wendy Finerman (“Forrest Gump,” “The Devil Wears Prada”), Broderick Johnson (“Insomnia”), Andrew A. Kosove (“Insomnia”) y Molly Smith produjeron la película, con John H. Starke, Lisa Zupan, James Hollond, Donald A. Starr y Daniel J.B. Taylor en la función de productores ejecutivos.
El equipo creativo para el documental “Detrás de las cámaras” fue liderado por el director de Fotografía Terry Stacey (“The Nanny Diaries”), El diseñador de producción fue Shepherd Frankel (“Step Up”), Editor David Moritz (“Freedom Writers”), La diseñadora de Vestuario (“North Country”) y el compositor John Powell (“The Bourne Ultimatum”).
Alcon Entertainment presenta una producción de Wendy Finerman en asociación con Grosvenor Park Films LLP, “P.D. Te Amo.” La película sera distribuida en territorio norteamericano e internacionalmente por Summit Entertainment.

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