DE MARRUECOS A LOS ÁNGELES

DE MARRUECOS A LOS ÁNGELES
Los Exteriores y el Rodaje

Juego de Poder se comenzó a rodar en Marruecos, que hizo las veces de Pakistán y Afganistán. Jere Van Dyk, una autoridad en Afganistán y Milton Bearden, el jefe de la C.I.A. en Pakistán desde 1986 hasta el retiro de los soviéticos del país, asesoraron la producción para recrear auténticamente cada detalle.
Las escenas que se desarrollaron en las Montañas Atlas, donde la producción recreó los campos de refugiados afganos, impresionaron tanto a Van Dyk como a Bearden.
Además, la película se rodó en Rabat, la capital de Marruecos, en un espectacular palacio con un patio interno descubierto y antesalas inmensas llenas de arcos.
Cuando la compañía se trasladó a Los Ángeles, una de las secuencias más impresionantes filmadas en la ciudad fue la recepción en que Herring convence inicialmente a Wilson que la apoye en su causa. Se rodó en la otrora famosa residencia Chandler en Hancock Park, construida en 1913. La residencia Beaux Arts con seis recámaras y siete baños mide casi 10,000 pies cuadrados y cuenta con una piscina, cocina gourmet, cuarto de música y biblioteca.
En los foros de los Estudios Paramount, Victor Kempster (Miami Vice, Un Domingo Cualquiera, Nixon, Asesinos por Naturaleza) diseñó las habitaciones de un lujoso hotel de Las Vegas con un gigantesco jacuzzi y una panorámica vista de la ciudad que creó Richard Edlund (La Guerra de las Galaxias, Cazadores del Arca Perdida, Avión Presidencial, Ángeles en América, Las Mujeres Perfectas), el supervisor de efectos visuales de la producción. Kempster también recreó un interior más digno: el vestíbulo del Congreso.
Para fotografiar el filme, Nichols llamó a otro antiguo colaborador. Juego de Poder es la tercera colaboración del cinematógrafo Stephen Goldblatt (Closer-Llevados por el Deseo, El Príncipe de las Mareas, Ángeles en América, El Archivo Pelícano, Arma Mortal) con el director.

HOMBRERAS Y BOTAS DE VAQUERO
El Vestuario de la Película

Las escenas de Juego de Poder filmadas en los Montañas Atlas utilizaron más de 900 extras al mismo tiempo y fueron un reto para el diseñador del vestuario Albert Wolsky (Bugsy, El Embajador del Miedo, Camino a la Perdición, El Chacal, El Archivo Pelícano, Across the Universe), ganador del Oscar® y su equipo. “Contratamos a un supervisor de vestuario únicamente para esa porción y comenzó a trabajar dos meses antes en Marruecos y al mismo tiempo, tuvimos personal trabajando en Afganistán y Pakistán,” dice Wolsky. Además, agrega que el vestuario de los refugiados debía tener una paleta de colores apagados, lo cual requirió vigilancia hasta que el rodaje comenzara.
Los departamentos de arte y diseño del vestuario investigaron profundamente y descubrieron que crear para el Texas y Washington, D.C. de principios de los ‘80s no era fácil. Desde las hombreras para Bonnie Bach (interpretada por Amy Adams) hasta los peinados altos de ‘los Ángeles de Charlie,’ los encargados del diseño, maquillaje y peinados tuvieron amplias oportunidades de re-visitar los 1980s.
Aunque sencillo en su manera de hablar, la singular forma de vestir de Wilson era cualquier cosa menos simple. “Quedé sorprendido agradablemente que me pude acercar mucho al verdadero Charlie Wilson con Tom,” recuerda el diseñador. “Hasta utilicé una de las camisas de Charlie como guía. Utilizamos el mismo tipo de cuellos para las camisas, las hombreras, los tirantes.” Además, el tipo de botas de vaquero de Charlie ayudó a Tom a vaporearse al caminar como lo hace el congresista.
El diseñador había trabajado anteriormente con Julia Roberts en Novia Fugitiva y El Archivo Pelícano y creó un vestuario para su Joanne Herring que es elegante, sofisticado y en su mayor parte, color ébano. Wolsky no quiso que se viera como una caricatura de una acaudalada mujer de sociedad de Houston y vistió a Roberts en elegantes tonos de negro que hicieran contraste con el cabello rubio de Herring.
Como corresponde a una mujer de su posición social, Roberts usó varios impresionantes diamantes de Cartier Norte América. Durante el rodaje, uso collares, pulseras, lo mismo que aretes de 10 quilates valorados en aproximadamente $1.5 millones y un anillo de diamantes de 15 quilates con un valor de aproximadamente $2 millones.
El diseñador de la producción Victor Kempster y su equipo crearon un retrato enorme de cuerpo entero de Roberts como Herring, el cual se colgó en la ornamentada mansión de la texana millonaria construida en los foros en Los Ángeles.
Para complementar el vestuario de gala de Roberts, Hanks usó un esmoquin blanco con una corbata negra de lazo para la recepción, similar a uno que Wilson usó en honor de su sexagésimo cumpleaños.
Por supuesto, el espía de la clase trabajadora Gust Avrakotos nunca se visitó de lujo ni con ropa de diseñadores. Para crear su aspecto, el diseñador dice, “Los anteojos descomunales ayudaron, el cabello y el vestuario evolucionaron en él. Una vez que terminamos con el vestuario, ambos estuvimos de acuerdo que él se vestía con un estilo casi invisible, nunca cambiaba de ropa y nada le combinaba.”

SELECCIONANDO AL REPARTO DE JUEGO DE PODER

TEXANOS Y ESPÍAS
Seleccionando el Reparto

Juego de Poder es la segunda ocasión que Nichols trabaja con Julia Roberts y Philip Seymour Hoffman. “Julia es muy creativa. Es una estupenda actriz y es fabuloso trabajar con ella. Su ideas sobre el vestuario y maquillaje y lo que un personaje haría o no haría son asombrosas,” comenta el director. “Sabíamos que el personaje era un poco mayor que Julia, una millonaria texana que había tenido varios esposos. Cada segundo que Julia está en la pantalla, es sorprendente, electrizante e irresistible.”
Roberts admite que Herring es distinta a cualquier personaje que ha interpretado antes. “No es el rol que generalmente me ofrecen pero me encanta que Mike haya pensado en mí,” dice la premiada actriz. “Es un libreto fabuloso; muy sarcástico y con mucha profundidad. Y Joanne es un personaje fantástico lleno de contrastes, enigmático y con mucha energía. Una mujer de sociedad vivamente interesada en la situación apremiante de los afganos.”
Roberts decidió no conocer a Joanne Herring hasta que se hubiera preparado para el papel. “Eso me sucedió en Erin Brokovich-Una Mujer Audaz. Es difícil saber cuando es el momento ideal para conocerlos. Así que leí todo lo que encontré sobre ella y vi documentales, el segmento del programa 60 Minutes sobre Charlie y un par de cosas que eran sobre ella,” explica la actriz. “Cuando finalmente la conocí, fue encantadora, muy distinguida y muy bien vestida.”
Nichols comprende la decisión de Roberts de crear el rol sin sentirse influenciada por la persona en que está basado. Hace la observación, que a pesar de que los protagonistas de Juego de Poder se basan en personas y hechos reales, se deben comportar como los personajes de una película y acoplarse a las demandas de la trama. “Un personaje es un personaje; la mayoría se basan en alguien en algún momento. Pueden ser tan específicos como Karen Silkwood o tan metafóricos como la Sra. Robinson pero ambos son personas reales. Y el actor y yo los abordamos de la misma forma. Preguntándonos quiénes son, como viven, qué ropa usan, a quién aman. No podemos mostrar todo lo que sucedió pero se puede ser fiel a los hechos, a lo que se hizo, a lo que se dijo.”
A pesar de que Roberts ya había trabajado con Nichols y sus colaboradores, ésta es la primera ocasión que ella y Hanks trabajaron juntos. “Mike siempre tiene un grupo que trabaja con él. Hay tanta familiaridad y seguridad que es encantador trabajar así. Y Tom Hanks es tan dulce, energético, divertido, amable y asombroso como soñé que debía ser.”
Philip Seymour Hoffman, quien interpreta a Gust Avrakotos, el perspicaz e impulsivo agente de la C.I.A, no pudo conocer al hombre que interpreta porque Avrakotos murió antes que comenzara la producción. Sin embargo, la transformación de Hoffman impresionó al director Nichols. “Trabajamos juntos en La Gaviota y él estuvo asombroso,” dice el director. “Tengo entendido que Gust era intimidante; nadie mata a personas que ni siquiera conoce sin serlo. Cada vez que rodábamos una escena con Phil, me preguntaba mentalmente, ‘¿Es este el mimo tipo que interpretó a Capote? Porque en esta película es un toro.”
El actor disfrutó el reto de interpretar al espía. Hoffman se sintió cómodo explorando la personalidad explosiva e intensa de Avrakotos bajo la guía de su director. “Conozco a Mike desde hace siete años,” dice Hoffman. “Hicimos una obra juntos en 2001 y nos hemos convertido en amigos. Colaborar en la obra y ahora en el filme nos ha ayudado a conocernos mejor.”
“Me encantan las noticias, así que fue estupendo asociar lo que sucede actualmente en el mundo y en nuestro país a través de las cosas que Charlie y Gust hicieron porque están íntimamente relacionadas,” agrega Hoffman. “Pero lo que me atrajo fueron los personajes y su historia. No tuvimos que tratar de hacerlos más interesantes porque lo son y fue fascinante explorarlos.”
Hoffman se reunió con el hijo del agente y con Milton Bearden (El Buen Pastor, La Familia de mi Novia), el operativo retirado que tomó el mando de la “estación afgana” después que Avrakotos y Wilson tenían al ejército mujahideen y el campo de entrenamiento clandestino funcionando a la perfección y que fue asesor técnico de la producción.
De todos los personajes reales en el libreto de Sorkin, sólo el papel de Bonnie Bach, la asistente administrativa de Wilson, es una combinación de varios personajes de la vida real. Para interpretarla, Nichols recordó una película independiente por la cual la actriz Amy Adams recibió una nominación al Oscar®. “Me enamoré de Amy cuando la vi en Junebug. Le dije a todos mis amigos que fueran a ver la cinta y he seguido todo lo que ha hecho desde entonces.”
Dice Adams, “Me entrevisté con Mike en Nueva York y me encantó el guión. Pienso que es una historia que se debe conocer y quise formar parte del proyecto.” Adams actuó en varios episodios de la serie El Ala Oeste de la Casa Blanca/The West Wing y estaba acostumbrada al diálogo brillante y perspicaz de Sorkin. “El diálogo posee ese brillo e inteligencia característico de Aaron y traté de darle realismo, lo cual funciona para Bonnie porque ella es brillante, intensa y atrevida.”
Otros de los miembros del reparto de Juego de Poder incluyen al legendario actor Ned Beatty como Doc Long, el presidente del Subcomité del Presupuesto de Defensa del Congreso que Wilson convence para que ayude a los afganos y la actriz británica Emily Blunt como Jane Liddle, la liberal hija de uno de los electores más conservadores del distrito de Wilson.
Blunt recientemente filmó The Great Buck Howard junto a Colin, el hijo de Tom Hanks y estaba muy interesada en trabajar en Juego de Poder. “Mike me había visto en una película que hice y quiso conocerme,” observa Blunt. “No sabía cuál era el rol pero el prospecto de trabajar con él era muy excitante.”
En la vida y en la cinta, Charlie fue directamente hacia la provocativa y anuente Jane Liddle, un personaje que Blunt describe como alguien que “parece recatada frente a su padre pero no cuando está sola con Charlie. Ella no quiere compromisos; sólo quiere divertirse.”
Om Puri, el famoso actor hindú, interpreta a Zia ul-Haq, el Presidente Pakistaní, el gobernante que ayuda a Wilson, Herring y Avrakotos a orquestar su guerra secreta. Puri actuó en la realización de Nichols Lobo-Wolf junto a Jack Nicholson y Michelle Pfeiffer en 1994. “Provengo del norte de Punjab, que está muy cerca de Pakistán. Zia ul-Haq también es Punjabi, excepto que él es musulmán y yo soy hindú.”
Otros miembros importantes del reparto incluyen a Ken Stott como Zvi Rafiah, un traficante israelí de armas que le debe varios grandes favores a Wilson y Jud Tylor como Crystal Lee, una aspirante a estrella del segundo distrito de Texas que sueña con ser una actriz/modelo.

EN PREMIERE DE GALA JUEGO DE PODER

Llevando a Charlie a la Pantalla

Para 1979, el Congresista Charlie Wilson ya había representado de manera incomparable al segundo distrito de Texas durante seis años. “El liberal de Lufkin” era una paradoja que rutinariamente abogaba por los más débiles. Luchó por los derechos de la mujer y las exenciones de impuestos de los ancianos pero el texano también se opuso al control de la venta de armas de fuego. Sus electores africano-estadounidenses eran sus mayores adeptos, él era pro-vida en la zona fundamentalista. Su distrito lo adoraba.
En el Congreso de Estados Unidos, Wilson quizás era más conocido por las debilidades personales que acompañaron su creciente capital político. Se rodeó de un grupo de bellas asistentes conocidas, naturalmente, como ‘Los Ángeles.’ Con 6’4” de altura, una voz resonante, una mente aguda y mucho encanto, su predilección por las mujeres era ayudada por su amor por el whiski. Los escándalos parecían seguirlo a todas partes pero también era muy agradable. Wilson siempre lograba salirse de cualquier aprieto. Y de todos los hechos que ocurrieron en 1979, la invasión soviética de Afganistán parecía la menos indicada para aparecer en su radar. Por otro lado, nada que Wilson hiciera puede describirse como típico.
La revelación pública de las proezas de Wilson comenzó con un segmento en el programa de televisión 60 Minutes producido por el premiado periodista George Crile en 1988. Crile continuó siguiendo la historia y escribió un éxito de librería sobre la guerra clandestina de Wilson que parecía una novela, excepto que no era ficción. Como Crile escribió en su libro, “Fue en enero de 1989, justo cuando el Ejército Rojo se preparaba para retirar sus soldados de Afganistán, cuando Charlie Wilson me llamó para invitarme a que lo acompañara en un gira en búsqueda de información en el Medio Oriente. Yo había producido un segmento sobre Wilson varios meses antes y no tenía intención de investigar más sobre su papel en la guerra afgana. Pero acepté la invitación. El viaje comenzó en Kuwait, luego el Irak de Saddam Hussein y Arabia Saudita, una gran gira que nos llevó a los tres países que ocuparían el centro del escenario en la Guerra del Golfo. Para mí, el viaje fue sólo el comienzo de la odisea de una década.”
El insólito relato de intriga internacional y política mundial de Wilson, repleto de personajes pintorescos con sueños de gloria, cautivó al reportero. También fue un reto extraordinario documentar la desconcertante saga de musulmanes fundamentalistas, judíos traficantes de armas y agentes de la C.I.A. en contubernio con dos texanos y un agente griego-estadounidense de la C.I.A. “Ninguno sabía toda la historia,” explica Susan Lyne, la esposa y editora de Crile. “Charlie sabía su parte, Gust la suya, Joanne la de ella. George los entrevistó durante años y a medida que aprendieron a confiar en él, le dieron cada vez más información. George unió todas las piezas del rompecabezas y encontró un estilo narrativo que unió a los lectores con los personajes y la trama.”
Obtener y descifrar la información fue una tarea monumental, sobre todo porque Crile nunca abandonó su trabajo diario. “Le tomó 13 años desde ese primer viaje hasta su publicación,” dice Lyne, “pero estaba desenterrando pactos secretos con países que ni siquiera se reconocen entre sí, operaciones clandestinas de la C.I.A. y las maquinaciones internas de comités del Congreso.”
Barbara, su hermana, se convirtió en la ayudante de Crile y lo ayudó tanto que él le dedicó el libro. “Pienso que lo que más lo atrajo fueron los personajes imperfectos que, detrás del licor, la brusquedad y las mujeres, tenían sueños de gloria,” explica Barbara Lyne, “quisieron ayudar a los desamparados, los mujahideen afganos y pensaron que podían cambiar el mundo. A George le encantaban las historias de redención y le gustó ésta en particular porque sus héroes eran diferentes. Le encantó el hecho que, como los afganos dicen, ‘Alá trabaja de maneras misteriosas.’”
Cuando el libro de Crile finalmente se publicó en 2003, se convirtió en un éxito de librería y atrajo la atención del productor Gary Goetzman y su socio, Tom Hanks, quienes quedaron fascinados con el pícaro relato, especialmente las maquinaciones en Washington y la resistencia afgana al ejército ruso que Crile documentó y adquirieron los derechos cinematográficos. La tarea de convertir el tomo en libreto cinematográfico le tocó a Aaron Sorkin, el escritor ganador del premio Emmy conocido por sus relatos políticos llenos de personajes inteligentes, astutos juegos de palabras y tramas interesantes. Desde Una Cuestión de Honor (la obra teatral y la película) a Mi Querido Presidente y la aclamada serie de televisión El Ala Oeste de la Casablanca/The West Wing, Sorkin ha navegado los pasillos del poder estadounidense, desde los militares a los fundamentalistas bíblicos.
El guionista se reunió numerosas veces con Crile durante el proceso creativo del guión y tanto el periodista como el Congresista Wilson colaboraron ampliamente con Sorkin. Es más, Wilson contribuyó regularmente a lo largo de la producción y demostró su agudo intelecto, pícaro sentido del humor y gran conocimiento de la historia. “Desde el primer día que hablé con Charlie fue el tipo más franco, cómico, amigable y conocedor con el que he hablado sobre un filme,” dice Goetzman. “Nunca nos decepcionó, siempre comprendiendo el proceso más de lo que debía.”
Los productores trabajaron con Sorkin para convertir la historia de Crile en un libreto cinematográfico honrando las verdades básicas de lo que Charlie, Joanne y Gust hicieron. “Juego de Poder podría ser un documental fascinante,” ofrece Hanks, “pero es una cinta entretenida con aspectos históricos interpretados con una estética artística que requiere perspectiva. Todo esto basado en el libreto de Aaron que captó la sensibilidad del libro de George.”
Cuando los productores estuvieron satisfechos con el guión, lo presentaron al director Mike Nichols. Nichols, con una carrera de más de cuatro décadas en teatro, cine y televisión, ha explorado la vida y amores de una gran variedad de personajes notables, revelándolos con humor, inteligencia y sensibilidad. “Pensamos que era el tipo de material que podía atraer a Mike,” dice Goetzman.
Nichols y Hanks habían estado a punto de trabajar juntos en una película pero no lo lograron hasta Juego de Poder. El actor ganador de dos Oscar® dice que ha sido influenciado por su director desde el principio de su carrera. “Puedo decirles dónde estaba y que estaba haciendo cuando vi las realizaciones de Mike, desde Trampa 22 a El Graduado a ¿Quién le Teme a Virginia Wolf?” reflexiona Hanks.
“Tom y Gary me pidieron que leyera el libro y me encantó,” dice Nichols. “La idea de Aaron Sorkin me pareció brillante y correcta. Tom y yo somos buenos amigos y he querido trabajar con él desde hace mucho.”
El director conoció a Wilson y quedó muy impresionado. “Él es el único político que he conocido que no habla como una cinta pregrabada,” asevera Nichols. “Te escucha y contesta lo que le viene a su mente. Es cortés, amable y atento, verdaderamente le agrada la gente.”
“Muchos ignoran lo serio que fue la Guerra Fría y el miedo que todos le tenían a Rusia,” continúa Nichols. “No era si tenían o no armas de destrucción masiva, ellos las tenían.”
Para prepararse para el rol, Hanks se reunió con Wilson para conversar sobre política, Herring y Avrakotos. “Le dije, ‘tenías un contrincante para tu puesto en el Congreso. Te habían investigado por consumo de drogas, eras un notorio mujeriego, un bebedor conocido y un parrandero. ¿Qué dijiste en la campaña contra tu opositor?’ Él me dijo, ‘La oposición podía decir lo que quisiera de mí pero pasamos más leyes a favor de Medicare, tratamos a nuestros veteranos mejor que nadie y aprobamos leyes a favor de nuestros electores. ‘Él era un político consumado pero nunca fue hipócrita sobre su comportamiento,” dice el actor.
Continúa Hanks, “Ya había invertido mucho tiempo y energía en el libro con George. Estaba acostumbrado a que otras personas le preguntara sobre su vida. Lo asombroso fue que dijo, ‘No me importa lo que digan de mí. Muestren lo que quieran porque probablemente lo hice. Es la veracidad de lo que sucedió históricamente lo que me importa.’”
Desafortunadamente, el escritor George Crile murió de cáncer de páncreas el 15 de mayo de 2006 a la edad de 61, antes de comenzar el rodaje. “El libro era una parte muy importante de su vida y tenía mucha ilusión en la película. Perderlo antes de realizarla fue duro,” reflexiona Goetzman.

JUEGO DE PODER CON EL RETORNO TRIUNFAL DE JULIA ROBERTS

J U E G O D E P O D E R

“Charlie fue quien lo hizo.”
-Mohammed Zia ul-Haq, Presidente de Pakistán,
explicando la derrota de los rusos en Afganistán

Un trago fuerte. Un poco de maquillaje. Mucho valor. Quién dijo que ellos no podían derribar el imperio soviético? ESTE 28 DE FEBRERO Películas Universal bajo la coordinación de CINE Y ALGO MÁS… y el POR ESTO! les invitaremos a Cineplis Altabrisa a disfrutar a las 21:30 Hrs. una estupenda película:
Juego de Poder es la inaudita historia real de cómo un congresista al que le gustaba pasarla bien, una mujer de la sociedad de Houston a la que le gustaban las buenas causas y un agente de la C.I.A. al que le gustaban los buenos combates conspiraron para llevar a cabo la mayor operación clandestina de la historia.
Tres actores premiados con el Oscar®, TOM HANKS (Forrest Gump, Filadelfia), JULIA ROBERTS (Erin Brockovich-Una Mujer Audaz, Closer-Llevados por el Deseo) y PHILIP SEYMOUR HOFFMAN (Capote, Mi Novia Polly) se unen con MIKE NICHOLS (Closer-Llevados por el Deseo, El Graduado), el director ganador del Oscar® y el guionista AARON SORKIN (Una Cuestión de Honor, El Presidente Americano, el programa de televisión El Ala Oeste de la Casa Blanca/The West Wing) para traer a la pantalla el éxito de librería de GEORGE CRILE.
Charlie Wilson (Hanks) era un congresista soltero de Texas cuya personalidad alegre y vivaz enmascaraba una astuta mente política, un profundo sentido de patriotismo y compasión hacia los desamparados. A principios de los 1980s, con una inminente invasión rusa de su territorio, Afganistán era el desamparado.
Joanne Herring (Roberts), la antigua amiga, frecuente patrocinadora y amante ocasional de Charlie, era una de las mujeres más ricas de Texas y una vehemente anticomunista. Con la creencia que la respuesta estadounidense a la invasión de Afganistán era anémica en el mejor de los casos, ella empujó a Charlie a hacer por los mujahideen, los legendarios luchadores por la libertad del país, lo que nadie más hizo: obtener los fondos y las armas para erradicar a los agresores soviéticos de su patria. El cómplice de Charlie en este arduo esfuerzo fue el agente de la C.I.A. Gust Avrakotos (Hoffman), un operativo tenaz que trabajaba en la compañía dominada por aristócratas egresados de las mejores universidades que ignoraban su talento.
Juntos, Charlie, Joanne y Gust atravesaron el globo para forma una insólita alianza entre pakistaníes, israelíes, egipcios, legisladores y una bailarina contorsionista (odalisca). Su éxito fue increíble. Durante los nueve años de la ocupación de Afganistán, las operaciones clandestinas contra los soviéticos pagadas por Estados Unidos de América aumentaron de $5 millones a un billón de dólares y el Ejército Rojo subsecuentemente se retiró de Afganistán.
Se une al aclamado reparto un grupo de actores experimentados y nuevos valores de gran promesa, incluyendo a AMY ADAMS (Junebug, Encantada) como Bonnie Bach, la mano derecha de Charlie, NED BEATTY (Poder Que Mata, Amarga Pesadilla, Tirador) como Doc Long, el presidente del Subcomité del Presupuesto de Defensa del Congreso, EMILY BLUNT (El Diablo Viste a la Moda, The Jane Austen Book Club) como Jane Liddle, una calenturienta electora del distrito de Charlie, OM PURI como el presidente pakistaní Zia ul-Haq, KEN STOTT como el traficante de armas Zvi Rafiah y JUD TYLOR como Crystal Lee, una aspirante a estrella/ex–modelo de la revista Playboy.
Para recrear el mundo de los primeros años de los 1980s de Juego de Poder, los realizadores reunieron un grupo creativo aclamado que incluye al director de fotografía STEPHEN GOLDBLATT, el diseñador de la producción VICTOR KEMPSTER, el compositor JAMES NEWTON HOWARD (King Kong, Michael Clayton, Diamante de Sangre, El Fugitivo, Mujer Bonita, Batman Empieza, La Intérprete), el diseñador del vestuario ALBERT WOLSKY, ganador de dos Oscar®, el supervisor de efectos visuales RICHARD EDLUND, premiado con cuatro Oscar® y los editores fílmicos JOHN BLOOM (Escándalo, Ganas de Vivir, Ángeles en América, Closer-Llevados por el Deseo, premiado con el Oscar® por Ghandi) y ANTONIA VAN DRIMMELEN (Escándalo, Closer-Llevados por el Deseo, Ángeles en América, Shaft). Juego de Poder es producida por TOM HANKS y GARY GOETZMAN (Casarse Está en Griego/Lo Que Todas Sueñan, El Expreso Polar, El Silencio de los Inocentes, la miniserie Banda de Hermanos).
Los productores ejecutivos de la película son CELIA COSTAS (Closer-Llevados por el Deseo, la miniserie Ángeles en América, Zoolander), RYAN KAVANAUGH (Yo los Declaro Marido y… Larry, El Reino) y JEFF SKOLL (Syriana, Tierra Fría, La Verdad Incómoda).
Juego de Poder está nominada a cinco Globos de Oro incluyendo Mejor Película -Comedia/Musical, Mejor Actor – Tom Hanks, Mejor Actriz de Reparto – Julia Roberts, Mejor Actor de Reparto – Philip Seymour Hoffman, Mejor Libreto – Aaron Sorkin.
Esta película trae el retorno triunfal a la pantalla de Julia Roberts, tras su maternidad.

JUEGO DE PODER

JUEGO DE PODER

ESTE 28 DE FEBRERO, PELÍCULAS UNIVERSAL NOS PERMITIRÁ PRESENTAR EN AVANT PREMIERE UNA SUPERPRODUCCIÓN CON CUATRO GANADORES DEL PREMIO DE LA ACADEMIA: TOM HANKS , JULIA ROBERTS Y PHILIP SEYMOUR HOFFMAN DIRIGIDOS POR EL PREMIADO CON EL OSCAR: MIKE NICHOLS, EN UNA HISTORIA DE INTRIGAS Y MUCHA EMOCIÓN. NO SE VAYAN A PERDER ” JUEGO DE PODER” BASADA EN UNA HISTORIA REALMENTE DIFERENTE. lA CITA SERÁ EN CINEPOLIS ALTABRISA.

SILVIA PINAL RECIBIRÁ EL ARIEL DE ORO

RECIBIRÁ EL ARIEL DE ORO ESTE 25 DE MARZO

SILVIA PINAL agradece su Ariel de Oro y desea volver al cine con algo sobre Luis Buñuel.

Silvia Pinal será una de las figuras que, el próximo 25 de marzo, serán reconocidas con un Ariel de Oro según lo decidió hace unas semanas la Asamblea General de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, a la par de quince trabajadores mas que, gracias a su trabajo, lograron dar prestigio y presencia al cine nacional, no solo en México, sino en el mundo.

Durante más de cincuenta años, Pinal es considerada por muchos como la única leyenda viva y activa de la época dorada del cine mexicano. Y es que, basta mencionar, ha formado parte, además de esta etapa, de las etapas del cine nacional de las décadas del 50, 60 y 70 hasta nuestros días, siendo su más reciente participación “Ya no los hacen como antes”, dirigida por Juan Fernando Pérez Gavilán, en la que interpreta a una viuda dispuesta a rehacer su vida con un hombre más joven que ella.

Además, cabe mencionar que su entrada a la pantalla grande fue a través de las cintas El cine le llegó gracias “Bamba” y “El pecado de Laura”, ambas rodadas en 1948.

“Bueno, pues precisamente, como lo dice usted, este reconocimiento por mi carrera cinematográfica me llena de satisfacción y de gusto. Me siento muy agradecida con la Academia por darme este maravilloso premio, porque significa mi estancia dentro del cine en una época larga y, afortunadamente, muy exitosa en la mayoría de mis películas. Entonces no tengo mas que decirles ‘gracias’.

“Ha sido muy satisfactoria toda esta etapa. Participé en la última parte de la Época de Oro del cine mexicano, en el sesenta, y también en el 50 alcancé una época muy bonita. La pena fue que, después, el cine tuvo un bache muy grande del cual ha costado mucho trabajo levantarse.

“Y luego, el tipo de cine que ahora se hace es complicado, pues la gente que quiere hacer una película se reúne con otra y entre todos la hacen. Estoy muy dedicada a la televisión y ahora voy a hacer teatro. Entonces, levantar una producción para hacer una película es bastante difícil, creo que más de lo que he hecho”, afirmó en entrevista.

Sobre el bache que comentó nuestra entrevistada, cabe mencionar que, de no haber existido y si la Academia no hubiera interrumpido la Entrega del Ariel por 14 años, ella se hubiera convertido en la actriz con más premios Ariel de la historia del cine mexicano.

Su primer encuentro con esta estatuilla ocurrió en 1952, al obtenerlo por la Mejor Co-actuación en el filme “Un rincón cerca del cielo”. Más adelante, en 1955 y 1956, recibió dos más por las cintas “Locura pasional” y “La dulce enemiga”.

Tres de las mejores interpretaciones de Silvia Pinal en el cine ocurrieron entre 1961 y 1965 cuando su segundo esposo, Gustavo Alatriste, le regaló el poder ser dirigida por Luis Buñuel, quien encontró en Silvia Pinal a la mejor intérprete que “Viridiana” pudiese tener, consolidando esta relación con otros dos filmes: “El ángel exterminador” y “Simón del desierto”.

“De todos los directores con los que trabajé guardo muy buenos recuerdos pero, si me dieran a elegir, desde luego que me quedo con Buñuel por lo que significó dentro de mi carrera, que fue la internacionalización dentro del cine. Otro de ellos fue Tulio de Michelli, que fue quien me lanzó al estrellato con ‘Un extraño en la escalera’.

“Con él hice como diez películas de las cuales algunas fueron mas o menos, y las otras buenas películas. Algunas premiadas. También le puedo mencionar a Tito Gout y a Tito Davison. También René Cardona Jr., en comedia, así como Rogelio González, con quien hice ‘El inocente’ y que era un maravilloso director”.

Gracias a su registro histriónico, el cual no se limitaba a un solo género dramático, junto con histriones como Marga López, Pedro Infante y Silvia Derbez, entre otros, Silvia Pinal se desenvolvió más que bien dentro del séptimo arte nacional, ya fuera en comedias rancheras o en melodramas urbanos, interpretando a rubias muy “peligrosas” o a morenas con trenzas.

Entre las cintas que participó, podemos mencionar “Modelo antiguo”, (1992), “El canto de la cigarra”, (1980), “Divinas palabras”, (1977), “México de mis amores”, (1977), “¡Cómo hay gente sinvergüenza!”, (1971), “Bang Bang… al hoyo”, (1970), “Caín, Abel y el otro”, (1970), “Los novios”, (1969), “La hermana trinquete”, (1969), “El amor de María Isabel”, (1968), “El cuerpazo del delito”, (1968), “María Isabel”, (1967), “Estrategia matrimonio”, (1966), y “La soldadera”, (1966).

Otros títulos son: “Los cuervos están de luto”, (1965), “Buenas noches, año nuevo”, (1964), “Charlestón”, (1959), “Las locuras de Bárbara”, (1959), “¡Viva el amor!”, (1958), “Desnúdate Lucrecia”, (1958), “Mi desconocida esposa”, (1958), “Teatro del crimen”, (1956), “El inocente”, (1955), “Amor en cuatro tiempos”, (1954), “Historia de un abrigo de mink”, (1954), “Cuando los hijos pecan”, (1952), “Ahora soy rico”, (1952), “Me traes de un ala”, (1952), “Doña Mariquita de mi corazón”, (1952), “La marca del Zorrillo”, (1950), “El rey del barrio”, (1950), “La mujer que yo perdí”, (1949), y “Puerta joven (El portero)”, (1949).

“Pues, hasta ahorita, no ha habido la propuesta o la posibilidad de regresar al cine. Tengo la ilusión de hacer algo sobre Luis Buñuel, pero necesito tiempo para hacerlo y desagraciadamente, por un lado, y afortunado por el otro, no lo tengo”, concluyó.

fuente: film web

PREPÁRATE A VER EL BRINDIS

LLEGA A MÉXICO EN BREVE “EL BRINDIS”

El Brindis, co-producción internacional protagonizada por Ana Serradilla, y
el premiado actor argentino Pepe Soriano, fue seleccionada para los dos
festivales latinos más importantes de Estados Unidos, el de San Diego y
Chicago. Además, anuncia su esperado estreno en salas mexicana en abril.

Un nuevo reconocimiento han tenido los realizadores de El Brindis. A los
festivales de Huelva y Londres, ahora han sumado los latinos de San Diego
(marzo) y Chicago (abril), lo que viene a confirmar las expectativas puestas
por este filme donde se destaca la sencillez de su historia, la cuidada
producción y fotografía y las excelentes actuaciones de su elenco
internacional.
Tal como dijo el prestigioso diario El Mundo de España tras su paso por
Huelva, El Brindis es “una película entrañable y llena de un sutil
optimismo, además de su gratificante sencillez aún sabiendo que es fruto de
una producción cuidadísima”. Para Ana Serradilla, actual protagonista de la
versión latina de Esposas Desesperada, esta noticia “me llena de
satisfacción por la película. Es muy importante para mi carrera como actriz
que mi trabajo sea visto en festivales de Estados Unidos, más aún con una
película como El Brindis, donde puede explorar nuevas facetas y conocer los
paisajes tan maravillosos de Valparaíso. La historia de El Brindis es
realmente cautivante y estoy segura que la gente se emocionará y al mismo
tiempo disfrutará muchísimo”.
En lo que se cree que será uno de los estrenos más importantes del año, los
productores anunciaron que El Brindis, del director Shai Agosin, estará en
las salas desde abril.
Con un elenco internacional, donde destacan también el premiado actor
argentino Pepe Soriano y el chileno Francisco Melo, El Brindis es la
historia de Emilia (Ana Serradilla), una fotógrafa mexicana invitada a Chile
por su padre (Pepe Soriano) a quien casi no ha visto en su vida. Empecinado
en conquistarla y que lo acepte a pesar de sus errores, Isidoro le mostrará
su sencillo mundo donde se encontrará con David (Pancho Melo), un hombre que
está pasando por una profunda crisis y con el que se confundirá más en su
búsqueda.

UNA NUEVA EXPERIENCIA ATERRADORA

UNA EXPERIENCIA QUE NO OLVIDARÁS

Los directores franceses recuerdan claramente el momento en que conocieron a Jessica Alba. “Ella entró en la habitación y ambos quedamos impresionados con sus ojos,” dice Moreau. “Físicamente, ella es exactamente como habíamos imaginado a Sydney.” En el foro, los directores quedaron impresionados con el talento y la preparación de Alba. “Cada día del rodaje nos sorprendió con su compromiso con el personaje,” recuerda Moreau. “Nuestra comunicación fue excelente.”
Para el reto de convencer al público que Sydney es ciega y virtuosa del violín al mismo tiempo, Alba comenzó a prepararse para su rol cuatro meses antes de iniciar el rodaje. “El hecho que interpreto a una violinista clásica no fue la razón por la que hice la película,” dice Alba riendo, “pero abordarlo fue algo interesante.” Agrega Wagner, “Jessica Alba es una actriz de talento que se entrega a su personaje e interpretó su rol con sutileza, gracia y autenticidad y realmente pienso que su actuación es impresionante.”
Debido a la trama, era necesario que Sydney apareciera en varias escenas tocando el violín. Los directores decidieron que Jessica apareciera realmente tocando el violín en vez de simular la escena. “Comencé a tomar lecciones de violín mientras filmaba la segunda cinta de Los Cuatro Fantásticos,” dice Alba. “Tuve que entrenarme durante meses para aprender las diferentes posiciones y eso fue sólo la mitad de la batalla. En la realización, toco varias piezas clásicas complicadas, así que tuve que aprender a tocar esas notas.”
Interpretar a una ciega también fue un reto para Alba. Pasó tiempo viviendo en la Comisión para Ciegos de Nuevo México y recibió entrenamiento bajo la guía de un instructor certificado. Greg Trapp, el director ejecutivo de la comisión, explica, “Ella tomó el programa de entrenamiento como todos los demás que pierden la visión. El personal la ayudó a adquirir suficiente confianza para interpretar a un ciega convincentemente, algo que es clave para el personaje.”
Impresionados con el libreto y el personaje de Sydney Wells, Trapp y sus colaboradores revisaron los detalles de la ceguera de Sydney y también suministraron piezas de utilería como un grabador en relieve Braille y un aparato para tomar notas, los cuales frecuentemente encontramos en el hogar de un ciego. A Trapp y su personal les agradó la forma honesta en que la producción presenta a una mujer ciega. “Lo que nos gusta de Sydney,” explica Trapp, “es el hecho que ella es un individuo competente, capaz, elocuente – totalmente normal pero ciego.”
Alba se inspiró en el período que pasó con una joven artista musical que ha sido ciega desde la infancia. “Pasamos tiempo juntas y observé cómo ella se relaciona con las personas, cómo reacciona al mundo que la rodea, cómo camina por las calles y se mueve con facilidad,” dice la actriz. La experiencia, admite Alba, corrigió muchas de las ideas que ha tenido sobre los ciegos. “La mayoría, yo incluida, ignoramos lo que significa realmente ser ciego,” dice ella. “Tenía muchas ideas preconcebidas y ella me hizo cambiarlas. Ella co-existe con videntes, compite con ellos por diferentes puestos de trabajo y los obtiene.”
“Sydney es un personaje muy fuerte y quisimos que los espectadores vieran y sintieran eso en la película,” agrega Moreau. “No quisimos que pareciera débil o indefensa. Jessica se entrenó extensiva e intensamente para que su interpretación fuera lo más real posible.”
Para el rol del Dr. Paul Faulkner, un neurólogo que ayuda a Sydney en la transición hacia el mundo de los videntes, los realizadores seleccionaron a Alessandro Nivola (ContraCara, La Calle de las Tentaciones, Junebug). “El Dr. Faulkner se involucra mucho en el caso porque lo que sucede a Sydney es poco frecuente,” dice Nivola. “Él es un científico, totalmente escéptico ante cualquier tipo de realidad sobrenatural, así que realmente apoya la posibilidad que sea únicamente un fenómeno psicológico lo que ella está experimentando.”
Nivola, quien es un admirador de la primera realización de Moreau y Palud, quedó impresionado con el realismo que los directores le dieron a El Ojo del Mal. “En estas producciones donde el propósito principal es asustar al público, si podemos crear una relación real entre los personajes es un punto positivo adicional,” dice.
“Podemos hablar favorablemente de Alessandro por horas,” dice Moreau. “Al igual que a Jessica, a Alessandro le encantó el guión. Realmente se esforzó en convertir lo que era un médico típico en un personaje original e inteligente. Tuvo muchas ideas que ayudaron a darle más profundidad al personaje.”
“Alessandro le da un encanto juvenil a lo que de otra forma sería un rol serio,” agrega Wagner. “Realmente se convirtió en el personaje.”
Como Alba, Nivola pasó semanas investigando, familiarizándose con la psicología neurológica y los detalles de su profesión en la película. “El proceso de investigación de una cinta siempre ha sido lo que más me emociona,” admite Nivola. “Tener la oportunidad de interpretar personas que poseen conocimientos especiales en ciertos campos de los que ignoro casi todo siempre me ha parecido una oportunidad para aprender sobre algo o experimentar algo que de otra manera ignoraría.”
“Lo que más me interesó fueron las pruebas neuro-cognoscitivas que se le hacen a las personas que presentan este desorden,” continúa él. “Son realmente exóticas, excéntricas y extrañas. Los doctores estuvieron reacios a revelar el contenido de las pruebas porque podían destruir su efectividad futura con los pacientes.”
Además del Dr. Faulkner, la persona en quien más Sydney busca apoyo es Helen, su hermana, interpretada en la realización por Parker Posey (Dazed & Confused, Best in Show, Superman Regresa). Helen se siente responsable del accidente durante la infancia en el cual Sydney perdió la vista y consecuentemente está muy interesada en la cirugía y recuperación de su hermana. “Hay algo un poco triste en Helen,” admite Parker Posey. “Ella ha vivido toda su vida con un sentimiento de culpa. Siempre ha querido cambiar el destino de su hermana y, cuando finalmente lo logra, las cosas empeoran y su culpabilidad es más fuerte que nunca.”

ATEMORIZANTE PREMIERE

JESSICA ALBA ESTELARIZA “EL OJO DEL MAL”

Memoria celular: Un fenómeno en el cual pacientes con
transplantes muestran las características del donante.
¿Cómo juzgamos lo qué es real? ¿Podemos confiar que nuestros ojos no nos engañarán, que mostraran las cosas como son? ¿Cómo sabemos que lo que estamos viendo está realmente allí? Más de 30,000 estadounidenses se someten a transplantes de córnea cada año y rápidamente el procedimiento se está convirtiendo en algo de rutina. ¿Pero que sucedería si algo imprevisto ocurre? El Ojo del Mal presenta los aterradores hechos que vive Sydney Wells, una joven que se somete a dicho procedimiento pero que poco después descubre que sus nuevos ojos traen consigo mucho más de lo esperado.
Sydney Wells, la protagonista de El Ojo del Mal, no es la típica heroína cinematográfica. Ciega después de un trágico accidente durante su infancia, ella es bella, segura de sí misma y, a pesar de su discapacidad, ha logrado tener una vida feliz llena de satisfacción como una exitosa violinista en Los Ángeles. Exhortada por su hermana, Sydney decide someterse a un transplante doble de córnea con la esperanza de recuperar su visión. Esta cirugía la coloca dentro de una pesadilla que reta sus conocimientos más fundamentales de razonamiento, identidad y percepción. ¿Está ella experimentando el fenómeno de memoria celular o es algo peor que excede los límites de la imaginación? Para Jessica Alba, la sensacional estrella de exitosas películas como La Ciudad del Pecado y Los Cuatro Fantásticos, el personaje de Sydney es una oportunidad excitante y única de crecer como actriz y profundizar dentro de un personaje multifacético.
“Sydney es un papel exigente que requirió mucha preparación,” dice Alba. “Me interesaba actuar en una buena realización de terror/horror pero la mayoría son sangrientas, ilógicas y vulgares. El Ojo del Mal está muy bien escrita, es elegante y tiene clase y Sydney es una persona única e interesante. Sus experiencias, el proceso de recuperar la vista y todo lo que vive después, realmente me pareció interesante.”
De Lionsgate y Paramount Vantage, El Ojo del Mal está basada en el filme asiático de horror de 2002 con el mismo título escrito por Jo Jo Yute-chun Hui, Oxide Pang y Danny Pang y dirigido por el dúo de realizadores chinos Danny Pang y Oxide Pang. La película, que fue un éxito internacional de crítica y taquilla, llamó la atención de C/W Productions, que adquirió los derechos para una versión estadounidense. “Las buenas cintas tienen en su centro personajes que tratan de lograr algo ya sea en el nivel físico o emocional,” asevera Paula Wagner. “Sydney, el personaje de Jessica Alba, se sobrepone a su discapacidad física,” continúa Wagner, “y después del transplante de córnea aprende que debe redescubrir quién es y su lugar en el mundo y que debe aprender a sobrellevar los cambios emotivos que esto trae consigo.”
“La película asiática original es una favorita entre los críticos y los aficionados del género del terror,” comenta el productor ejecutivo Michael Paseornek. “Nos pareció interesante re-inventar esta ingeniosa cinta de suspenso con Jessica, nuestra segunda producción con ella este año, lo mismo que con la respetada y creativa productora Paula Wagner (Misión: Imposible I, II, III) y su equipo en C/W. Nuestros directores Xavier y David se esmeraron en realizar una cinta de suspenso que los tendrá en el borde de sus butacas.” Para desarrollar el libreto, Don Granger (Guerra de los Mundos, Todo Sucede en Elizabethtown), el productor de C/W, colaboró estrechamente con el guionista Sebastian Gutierrez (El Beso de Judas, Espíritus Ocultos, Serpientes a Bordo), diciendo que “hay una línea delgada que seguir cuando se re-interpreta un filme que ya ha tenido éxito internacional. Es un reto constante mejorar la fuente original y mantener la integridad de la historia.”
A pesar de que El Ojo del Mal es propulsado por elementos sobrenaturales, la trama del filme se basa en un fenómeno científico actual conocido como memoria celular. “Se ha visto que las personas que se someten a transplantes de órganos se pueden comportan como el individuo del cual recibieron el órgano,” explica el productor ejecutivo Darren Miller.
“Alguien puede recibir el órgano de un fumador y, consecuentemente, súbitamente siente un extraño deseo de fumar,” agrega Wagner. “O se sienten atraídos hacia los deportes sólo para descubrir que el donador era un aficionado a los deportes. Por supuesto, El Ojo del Mal es ficción pero explora un fenómeno de la vida real y lo lleva hacia lo sobrenatural.”
En su búsqueda de un director para el proyecto, los productores abordaron al dúo de directores franceses David Moreau y Xavier Palud, quienes ganaron elogios internacionales por Ils (Ellos), una tensa película de suspenso que escribieron y dirigieron sobre una joven pareja que es aterrorizada por fuerzas invisibles en la campiña francesa. De los muchos proyectos que Moreau y Palud recibieron, El Ojo del Mal fue el que más los intrigó. “Lo que nos gustó fue el hecho que realmente podíamos trabajar en lo que no era obviamente sobrenatural,” explica Moreau. “Nos brindó grandes oportunidades de jugar con la mente del público, de mostrarles cosas que ellos no podían determinar si eran ciertas.”
Moreau y Palud estaban resueltos a mantener la ambigüedad sobre la cordura del personaje principal. Sydney está convencida que las tenebrosas y aterrorizantes visiones que tiene después de su operación son reales pero su médico y su hermana no pueden evitar concluir que ella está sufriendo un trastorno psicológico.” Dice Alba, “Este relato atemoriza de una forma distinta porque los espectadores nunca están seguros si mi personaje realmente está viendo cosas o si está perdiendo la razón. Tomar esa trayectoria permite al público ver las cosas desde el punto de vista de Sydney.”
“Pienso que lo desconocido es siempre más impresionante,” agrega Moreau. “Lo importante es encontrar el equilibrio adecuado entre lo que se muestra y lo que no se muestra y dejar que los espectadores usen su imaginación.”

EL OJO DEL MAL

LLEGA EN ATERRADORA PREMIERE: “EL OJO DEL MAL”
Sydney Wells (JESSICA ALBA) es una conocida violinista que vive en Los Ángeles. Inteligente, brillante y muy independiente, también es ciega, el resultado de una tragedia durante su infancia. Cuando comienza la historia, Sydney se somete a un doble transplante de córnea para restaurarle la vista después de más de dos décadas de ceguera. Luego de la cirugía, el neurólogo Dr. Paul Faulkner (ALESSANDRO NIVOLA) queda a cargo de la recuperación y el difícil reajuste de Sydney de recuperar la visión y darle sentido a lo que comienza a ver. Con la ayuda de Helen (PARKER POSEY), su hermana mayor, el mundo de Sydney lentamente comienza a entrar en foco. Este 21 de febrero, Películas Paramount bajo la coordinación de CINEYALGOMAS… y POR ESTO!! presentarán a las 21:30 hrs. en los cines Hollywood de la Macro Plaza una aterradora película en la cual vamos a descubrir que:
La felicidad de Sydney dura poco. Imágenes inexplicablemente extrañas y aterradoras comienzan a perseguirla. ¿Serán acaso resultados temporales de la cirugía? ¿Serán causadas por la mente de Sydney mientras se ajusta a ver nuevamente? ¿Serán producto de su imaginación? ¿O son algo horriblemente peor? A medida que la familia y amigos de Sydney comienzan a dudar de su juicio, ella muy pronto queda convencida que sus nuevos ojos han abierto de alguna manera la puerta hacia un mundo aterrador que únicamente ella puede ver.
De Lionsgate y Paramount Vantage, El Ojo del Mal es una película de suspenso sobrenatural espeluznante que explora los límites de la percepción y la realidad. Dirigida por David Moreau y Xavier Palud, el dúo que dirigió la exitosa cinta de suspenso francesa Ils (Ellos), El Ojo del Mal es protagonizada por Jessica Alba, Alessandro Nivola, Parker Posey y Rade Serbedzija. El Ojo del Mal es producida por Paula Wagner, Don Granger y Michelle Manning con Mike Elliott, Peer Chan, Roy Lee, Doug Davison, Michael Paseornek, Peter Block, Tom Ortengerg y Darren Miller como productores ejecutivos.
Para obtener tu pase invitación doble y acompañarnos a esta premiere responde a la trivia que se encuentra en www.cineyalgomas.com.mx y serás un ganador .No te la vayas a perder.

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