“HOWARDS END” CERRÓ….

CON LA EXHIBICIÓN EN 70MM DE “HOWARDS END” CONCLUYÓ LA SERIE “ES GRANDIOSO SER NOMINADO” CUARTA PARTE

Beverly Hills, CA.- Nominada en 1992 a Mejor Película “Howards End” sirvió de marco para dar por concluida la serie de exhibiciones que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas organizó bajo el rubro de “Es Grandioso ser Nominado”. La película se basa en la compleja novela sobre el amor, el dinero y la clase de E. M. Forester, se exhibió el martes 20 de agosto a las 7:30 p.m. en el Teatro Samuel Goldwyn de la Academia . El director nominado al OSCAR James Ivory y su socio el productor Donald Rosenfel participaron en una discusión después de la exhibición.
“Howards End” recibió un total de NUEVE nominaciones al Premio de la Academia, llevándose a casa el Oscar a Actriz Estelar (Emma Thompson), Dirección de Arte y Guión –basado enb material previamente producido o publicado. La película también recibió nominaciones para Mejor Película, Co-Actriz (Vanesa Redgrave), Fotografía, Diseño de Vestuario, Dirección y Música Original.
El corto de acción viva ganador del Oscar “Ómnibus) y el corto animado nominado “The Sand Man” se exhibieron previamente en esta ocasión.
Es Grandioso ser Nominado” retornará en la primavera de 2008, con la programación de películas que fueron honradas entre 1993 y 2007.

Fuente: Oficina de Prensa de la Academia

NUEVOS FUNCIONARIOS DE LA ACADEMIA

ELEGIDOS LOS FUNCIONARIOS DE LA FUNDACIÓN DE LA ACADEMIA

Beverly Hills,CA.- Cheryl Boone Isaacs de Relaciones Públicas del ramo de gobernadores de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood fue elegida como Presidenta de la Fundación de la Academia, brazo educacional y cultural de la misma. Esto marca el primer término de Isaacs como presidente.
Adicionalmente del ramo de gobernadores ejecutivos Robert Rehme fue elegido vicepresidente, del ramo de los editores Donn Cambern fue reelegido vicepresidente; del ramo de la música Charles Bernstein fue elegido tesorero y del ramo de Relaciones Públicas y último presidente de la Academia fue reelegido secretario; Bruce Davis es el secretario ejecutivo de la fundación.
Es através de esta Fundación que la Academia presenta los innumerables programas públicos cada año. Estos incluyen entre otros, The “Gold Standard”, “Es Grandioso ser Nominado”, “Documentos del Oscar” y “Documentos Contemporáneos”. Esta fundación también es responsable de dirigir los Premios de la Academia a los estudiantes y las competencias amistosas que presentan anualmente lecturas y seminarios, etc.
Esta fundación se estableció desde 1942 para hacerse cargo de lo educacional, y preservación de las actividades culturales de la Academia.

SID GANIS DE NUEVO

SID GANIS REELEGIDO PRESIDENTE DE LA ACADEMIA DE HOLLYWOOD

Beverly Hills, CA.- Sid Ganis fue reelegido Presidente de la Academia de Ciencias y Artes de Hollywood el pasado martes 14 de agosto por la mesa de Gobernadores. Esta es la tercera vez consecutiva que ocupará el cargo.
Adicionalmente, Robert Rehme, ejecutivo de la rama de gobernadores y en el pasado Presidente de la Academia, fue reelegido primer vicepresidente, de la rama de gobernadores correspondiente a los actores: Tom Hanks y en el ramo de la música Charles Bernstein, fueron elegidos para cargos de vicepresidencia. Del ramo de Productores Hawk Koch fue elegido tesorero y por la rama de Cortometrajes Animados Jon Bloom fue elegido secretario.
“Me siento verdaderamente honrado de tener la oportunidad de continuar sirviendo como Presidente de la Academia “ dijo el Sr. Ganis. “Se tienen interesantes proyectos por continuar en la organización. Estoy emocionado de tener la oportunidad de ayudar a desarrollarlos y además de traer más cosas a nuestra amplia agenda.”
Esta es la primera vez que sirven oficialmente: Bernstein, Koch y Bloom. Hanks previamente había servido un término como vicepresidente y como tesorero, mientras que Rehme ha servido en varios puestos, incluyendo la presidencia con un total de 16 períodos.
Ganis se encuentra ahora en su vigésimo primer año como gobernador representando la rama de Relaciones Públicas. Fundó la empresa Out of the Blue…Entertainment que se hospedó en el lote de Sony, en 1996 tras la fundación de la mencionada empresa tuvo varias posiciones en Sony Pictures, incluyendo la vicepresidencia de Columbia Pictures y la presidencia mundial de mercadotecnia para Columbia/Tri-Star Pictures y sus compañías. Antes de pertenecer a Sony , Ganis había servido por cinco años como Presidente de Películas Paramount y después como presidente mundial de mercadotecnia del estudio. Previamente fue el más antiguo vicepresidente de Lucasfilm,Ltd.
El equipo de miembros de la Academia sirven por un período de tres años y los oficiales por un año, con un máximo de cuatro consecutivos en cualquier oficina.

PIE DE FOTO: RICHARD EDLUND Y SID GANIS PRESIDENTE DE LA ACADEMIA DE HOLLYWOOD
Fuente: Oficina de Prensa de la Academia

DIVERSIÓN A RAUDALES CON UNA PAREJA EXPLOSIVA 3

LOS ESCENARIOS DE UNA PAREJA EXPLOSIVA 3

“La gente, el horizonte, la ciudad, las fuentes, la arquitectura – todos estos aspectos contribuyen a la historia. Y quise mostrar cada faceta de París. Quería meterme profundamente en el corazón, en el centro de París, quería estar en la parte más alta de la Torre Eiffel, los hoteles de mayor categoría, las calles, los restaurantes. Será un verdadero deleite. Mostramos a París en una bella luz.”
“El equipo norteamericano se enamoró de París,” dice la actriz francesa Noémie Lenoir. “Eso era importante para mi porque es mi ciudad.”
“Me alegró mucho que se filmara en París, porque por lo general las películas Una Pareja Explosiva se quedan en lugares locales, sabía que sería un desafío y también muy divertido,” comenta el diseñador de ´producción.
Verreaux buscó muchas locaciones en París antes de comenzar la producción junto con la directora de arte, Anne Seibel. “Tomamos muchas fotografías y comenzamos a ver firmas francesas y estilos que pudieran ser recreados en Los Ángeles,” dice Verreaux. “París es tan específico. El estilo francés es tan diferente de lo que se ve en Los Ángeles, pero nuestro objetivo en algunos de los sets de L.A. era hacerte sentir que estuvieras en París cuando vieras a película.”
Estando en París, la producción filmó en lugares famosos como los Campos Elíseos y, por supuesto, la Torre Eiffel. “El propósito de filmar en París era para mostrar los lugares más bellos y conocidos de esa ciudad” dice Verreaux. “Poder filmar de noche en la Torre Eiffel fue espectacular.”
Para la escena climática sobre la conocida torre, la producción tuvo acceso a los pesos 1ro y 2do, y al mirador del piso más alto.

La Torre Eiffel es la atracción turística más querida de París, y sólo permite comenzar a filmar a partir de las 11 de la noche. Los técnicos solían llegar a eso de la medianoche y quedarse filmando hasta el amanecer.

Iluminar la Torre Eiffel fue un desafío en sí mismo para el director de fotografía J. Michael Muro. “La Torre Eiffel era una locación con un desafío, ya que es un entorno que requiere bajo nivel de intensidad para permitir que los visitantes observen la ciudad,” explica.”

Considerado uno de los mejores operadores de SteadiCam, Muro trabajó en las dos primeras Una Pareja Explosiva , “Jimmy Muro es un cinematógrafo maravilloso,” comenta Ratner. “Trabajó junto a todos los grandes directores antes de realizar su transición a diseñador de producción. Tiene instintos increíbles . Esta fue una colaboración perfecta para nosotros – conoce a los personajes, conoce la energía y sabe el ritmo de una película Una Pareja Explosiva.”

Cruzando el Río Sena desde la Torre Eiffel, en el Palais de Chaillot, se encuentra la fuente Trocadero, donde culmina toda la aventura. “Tuvimos que iluminar gran parte de esa área,” cuenta Muro. Para iluminar la torre, las fuentes y el entorno que las rodea, Muro y su equipo trabajaron junto con la gente de la Torre Eiffel para concordar que la luz combinara con el color y el tono de 352 luces que iluminan dicha torre. “Es una lamparita Philips que sólo se vende para la Torre Eiffel, entonces usamos esas lamparitas en vez de luz convencional para cine.”

Además de una sola luz en la parte más alta de la Torre Eiffel, la estructura tiene dos juegos de luces – un juego interno que ilumina la estructura interna y un segundo juego que ilumina la estructura externa – un espectáculo de luces – que brillan durante diez minutos, cuando faltan diez minutos para la hora en punto, todas las horas. Ambas secuencias lumínicas ocurren desde el atardecer hasta la 1:00am. Cada noche la producción realizó los ajustes necesarios, para poder filmar las escenas durante ese espectáculo de luces— cuando se filmó en la Torre Eiffel en sí misma, y en las fuentes Trocadero Fountains con la torre de fondo.

El equipo de la Torre Eiffel fue muy flexible y le permitió a la producción total libertad respetando ciertos parámetros, y extendiendo el primer juego de luces hasta el amanecer los días en que la producción filmaba en la torre.

En una instancia, cuando el reloj controlaba automáticamente las luces hasta la 1:00 AM, las luces se apagaron. Una sola llamada de la producción hacía que las luces volvieran a encenderse.

“Trabajar con los franceses fue maravilloso porque siempre nos sorprendíamos de lo que nos dejaban hacer,” nota Verreaux. “La culminación de la película ocurre en la Torre Eiffel, en el segundo nivel, en un restaurante llamado Jules Verne, que es un restaurante cuatro estrellas que funciona en la torre Eiffel
Otras locaciones en París incluyen el Ministerio de Asuntos Internacionales en Quai D’Orsay, al lado del río debajo del Puente Carousel sobre el Sena, para la escena subterránea, el Hotel Plaza Athenee, en Montaigne, el Café de la Paix en Le Grand Hotel, y uno de los distritos más grandes de París—L’Opera, y Aux Gouts d’Asie, un restaurante chino en París.

El estilo de París es explorado nuevamente en una secuencia en el histórico Folies-Bergere, donde deben entrar Carter y Lee para salvarle la vida a Genevieve. “Tenemos una enorme secuencia de baile en el Folies-Bergere que interrumpen Lee y Carter,” dice Ratner. “Carter se encuentra en el escenario frente al público y no sabe qué hacer, entonces comienza a cantar.”

Los exteriores para este secuencia se filmaron en Teatro de los Campos Elíseos. “Brett originalmente quería filmar esta secuencia en París, pero estaban remodelando el Folies-Bergere, por eso tuvimos que hacer otros planes,” recuerda Edward Verreaux.
Las escenas que tuvieron lugar en el aeropuerto Charles de Gaulle, donde Carter y Lee se encuentran con el inspector Revi y se suben por primera vez al taxi de George, fueron filmadas en el aeropuerto francés y en el Estudio Transpasets en Francia.
Como la película se sitúa en París, el vestuario debía reflejar esa sensibilidad parisina y a la vez expresar el tono único de Una Pareja Explosiva. “Quise utilizar la mayor cantidad de elementos franceses que pude,” dice la directora de vestuario Betsy Heimann, quien anteriormente trabajó con Brett Ratner en Dragón Rojo y Hombre de Familia . “Como parte del vestuario se hizo en Francia, tuvimos acceso a telas que no se consiguen en Estados Unidos. Tuve una asistente en París que fue a cada locación mencionada en el guión y sacó fotografías de lo que sucedía en cada una de las locaciones – quién está en los clubes nocturnos, quién está en el pasillo de los hoteles, qué usa el conserje? Teníamos fotografías de toda esa investigación.”

El 75% del vestuario tuvieron que hacerse a mano para lograr las exigencias de la producción. “Fue genial poder colaborar con él en ese proceso. Esta fue una oportunidad de hacer las cosas exactamente como él las soñó, o como las soñé yo, ambos combinados. La pasamos muy bien revisando bocetos y dibujos y géneros y pruebas de vestuario, fue muy divertido.”

Para Jackie Chan, Heimann trabajó para asegurarse de que toda su ropa se acomodara a su presencia única en la película. “Como Lee está un poco más pulido en esta película, toda su ropa tiene un corte excelente y le sienta de maravilla en las escenas donde tiene que patear y golpear,” dice.

También se aseguró de que sus diseños fueran lo suficientemente durables para que lo pudieran usar los dobles de Chan en las tomas de riesgo. “En la escena de la Torre Eiffel, se saca la corbata, se la ata en una pierna y se eleva por uno de los costados de la torre,” relata. “Cuando trabajas con Jackie, debes saber que cada pieza que hagas para él puede ser utilizada físicamente, debes estar preparada para ello.”

Para Chris Tucker, Heimann quiso expresar el crecimiento de su personaje desde la película pasada hasta ahora. “Ya tiene más años en el trabajo,” dice, “él evolucionó. Aprendió chino y entiende la cultura asiática mucho mejor, por eso quise que tuviera una pequeña influencia asiática en la ropa que usa.”

La secuencia que más vestuario requirió fue la escena en el Folies-Bergere.
Para esta escena, que involucraba bailes de hermosas mujeres, Brett Ratner quería que el vestuario recreara el sabor de los gángsters. “Íbamos a usar la canción de ‘Bonnie y Clyde,’ como punto de partida,” dice Heimann. “Pero busqué números musicales cinematográficos para inspirarme – Natalie Wood como Gypsy, la película francesa Le Cercle Rouge y Borsalino and Co, con Jean-Paul Belmondo y Alain Delon.”

Heimann creó el vestuario de las dos glamorosas mujeres que interpretan papeles cruciales en la historia: Youki Kudoh como la peligrosa Jasmine, y Noémie Lenoir como Genevieve. “Genevieve trabaja con las Tríadas y se ve chic y sofisticada, y Jasmine tiene su propio club nocturno, por eso se la ve un poco estricta…pero de repente se desabrocha el costado del vestido y patea a Jackie Chan, por eso crear ambos vestuarios es muy excitante.”

Para las Tríadas, el grupo criminal que Carter y Lee deben enfrentar en la Torre Eiffel, Heimann creó uniformes: “Queríamos que las Tríadas se vistieran de blanco, en especial Kenji, porque iba a hacer un funeral para Lee, y en China, el blanco es el color de la muerte.
De todos los actores que tuvo que vestir, Heimann disfrutó particularmente cuando tuvo que vestir al director Roman Polanski quien interpreta al lnspector Revi. En Francia había encontrado una chaqueta justo para el Inspector Revi, que la llevé conmigo por si acaso. Él se enamoró de la chaqueta e hizo lo que a mi me encanta – comenzó a interpretar el personaje. Dijo sus diálogos y se iba inspirando con el vestuario. Es una experiencia que sucede sólo una vez en la vida, trabajar con Roman Polanski.”

Después de completar la mayor parte del trabajo en París, la producción regresó al Sur de California para terminar de filmar la película. La película empieza en el centro de Los Ángeles donde Carter está dirigiendo el tráfico mientras Lee persigue a quien intentara asesinar al Embajador Han en las Torres Arco.
La filmación también se completó en el Hotel Alexandria, en el Sable Ranch en Canyon Country, en Red Cross en Pasadena y en el Aeropuerto de Santa Mónica.
Las secuencias en la escuela de karate y kung fu de Soo-Yung se filmaron en un set de los Estudios Culver. “Buscamos por todo Los Ángeles un lugar donde enseñaran Karate y Kung Fu, pero ninguno era como lo que yo estaba buscando,” recuerda Brett Ratner. “Ed hizo un gran trabajo creando la réplica de la visión que yo tenía en mi cabeza. La idea de hacer una puerta muy chica para que cuando saliera el gigante tuviera que agacharse fue una opción inteligente.”

Después de su labor en X-Men, Ratner se benefició de los vastos efectos visuales que exige una aventura de ciencia ficción e invitó a su supervisor de efectos visuales de esa película, John Bruno, para que se uniera al equipo de Una Pareja Explosiva 3. “Tenemos más efectos visuales en esta película que en cualquiera de las otras dos anteriores,” dice Ratner. “Traje a John Bruno, quien realizó una labor brillante en X-Men, para que viniera y ayudara a visualizar cómo se ejecutarían ciertas escenas.Por eso Él y el equipo en ILM hicieron un trabajo magnífico aportando efectos visuales inteligentes que ayudan a contar la historia.”
Bruno, nominado varias veces al Oscar quien ganó el premio por su trabajo en The Abyss, y el co-supervisor de efectos visuales Adam Howard, quien realizó los efectos de Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest y Star Wars Episode III – Revenge of the Sith, buscó crear efectos orgánicos para destacar la realidad que Ratner buscaba en esta película. “La inventiva y el diseño de John siempre se hacen a la vieja usanza, y eso me encanta,” nota el director. “Toma un set y simplemente lo resalta, lo destaca – realza la historia, el peligro, el drama. No se trata de crear un mundo virtual en CGI. Además él tiene un equipo de artistas de efectos visuales en ILM que realzan aún más el trabajo.”

Para Bruno, el desafío fue tomar lo filmado y respetarlo lo más real posible. Con una complicada escena en la Torre Eiffel en la cual Chan improvisa creativamente una coreografía “en una película que no tenga efectos, el tercer acto se convierte en una secuencia de efectos,” dice Bruno. “Por eso trajimos tres cámaras que cubren 180° para que eso fuera posible.”

Bruno y su equipo colocaron tres cámaras VistaVision, que realizan un negativo más grande y por ende aporta más detalles y filmaron en todas las direcciones desde la torre. Este material se convirtió en esencial para el trabajo que se hizo luego con la pantalla verde en los Estudios Culver.
Para la toma en la que Lee y Carter aterrizan en la Torre Eiffel colgados de una bandera, el supervisor de efectos especiales Clay Pinney creó un aparejo especial que colgaba patas para arriba desde el techo y que hamacaba a los actores. “Ellos se miran y gritan, mientras les disparan los criminales, dejando agujeros en la bandera,” Bruno describe. “Y cada vez tienen menos lugar en la bandera. Se ve muy real y es muy divertido.”

En un escenario adyacente, Verreaux realizó una copia del restaurante Jules Verne sobre una plataforma y colgó detrás una inmensa fotografía real 270° en redondo. La foto fue tomada por cinco cámaras estáticas en la cima de la Torre Eiffel que logró negativos que capturaron las imágenes y luego fueron unidas unas con otras por computadora creando una sola imagen digital. Fue la primera vez que se hizo una foto semejante para capturar París en una película.
Para Ratner, el alma y corazón de la trilogía Una Pareja Explosiva es la mezcla de acción y comedia. Una persona crucial que logra hacerlo es Jackie Chan.El director de segunda unidad de la película), dice que, “Cada vez que trabajas con un maestro como Jackie Chan, quien es un rey de la acción, su creatividad va más allá de toda norma y lo más difícil es seguirle el ritmo y asegurarse de que tus ideas sean tan elevadas como las de él. Él es único.”

“La acción que Jackie crea es muy innovadora porque en verdad viene de su interior,” dice el productor Jay Stern. “Muestra su personalidad en cada truco que realiza, y siempre intenta superarse. Tiene mucha experiencia y verlo es como ver un maestro pintor que sabe todo lo que hicieron en el pasado y sin embargo logra hacer algo original.”

Combinar las exigencias de la acción y la comedia, dice Chris Tucker, “es lo más difícil de hacer porque usas mucha de tu energía para asegurarte que cada toma sea igual y tenga la misma energía. Si la energía es alta tienes que seguir así hasta terminar la toma. Tienes que poder capturar esos momentos.”

LA PAREJA MÁS EXPLOSIVA VUELVE AL CINE

SOBRE LA PRODUCCIÓN DE “UNA PAREJA EXPLOSIVA 3″

Desde que realizaron su debut como compañeros en el film de 1998 Una Pareja Explosiva, Chris Tucker y Jackie Chan son el dúo más entretenido del cine. “Chris es verdaderamente un genio cómico,” dice el director Brett Ratner, quien además de dirigir las dos películas anteriores de Una Pareja Explosiva recientemente dirigió X-Men: The Last Stand y Red Dragon. “Es un comediante increíblemente talentoso, un sujeto que puede decir cualquier cosa y ser gracioso. Y ni siquiera está en las palabras – su cara es mejor que mil palabras.

“Jackie Chan es otro tipo de genio,” continúa el director. “Cuando trabajo con Jackie, siento que soy parte de la historia del cine. Es como Buster Keaton, Charlie Chaplin y Harold Lloyd todos en uno – el más experimentado y más talentoso actor físico con el que trabajé.”

La química de los dos actores es mágica, dice Ratner. “No puedes sacarles los ojos de encima, realmente te preocupas por ellos. Esto no es algo que creé, es algo que ya existe.”

La dinámica, como fue explorada en las dos primeras películas y ahora en Una Pareja Explosiva 3, no sólo surge de una mezcla de dos culturas, lenguajes y estilos personales, sino también del afecto y la camaradería entre estos consumados actores. “Chris y Jackie no se entienden entre sí, y son de dos culturas completamente distintas,” agrega Ratner. “Incluso en la primera película, literalmente, cuando uno de ellos salió de la habitación, el otro dijo, ‘No entiendo lo que acaba de decir.’ Y ambos se divirtieron mucho con eso. Son un equipo grandioso; realmente se complementan mutuamente, me encanta verlos. Cuando miras estas películas, dices, ‘Debieron divertirse mucho mientras las hacían.’ Y es verdad.”

Previo a su presentación al público norteamericano, Jackie Chan ya disfrutaba de una carrera en la industria del cine en Hong Kong que continúa paralelamente con sus éxitos en las películas norteamericanas. Pero mientras sus fanáticos asiáticos están a la espera de su nueva Police Story, en todo el resto del mundo él escucha sólo una cosa: “Apenas paso por inmigración, escucho ‘Jackie, cuándo se estrena la próxima Una Pareja Explosiva?’” dice Chan. “El público hace que Una Pareja Explosiva suceda, no somos nosotros. Siguen viendo Una Pareja Explosiva 1 y 2 una y otra vez, especialmente en la televisión norteamericana. Este tipo de película es para reunir a toda la familia, eso también nos pone felices.”

“Nunca se torna aburrido,” dice Chris Tucker, quien regresa a la pantalla luego de una ausencia de seis años después del éxito de ambas Una Pareja Explosiva y actuaciones en películas diversas como Jackie Brown, The Fifth Element y Friday. “Una vez que nos reunimos, nos causamos tanta risa, además somos amigos en la vida real, la comedia surge de situaciones que vivimos. He sido admirador de Jackie incluso desde antes de hacer estas películas. Siempre me emociono cuando voy al set y lo veo. Somos un buen equipo, siempre creamos cosas nuevas juntos, y esa es la diversión de estas películas.”

“Al igual que en la película, no nos conocíamos cuando comenzamos a filmar la primera Una Pareja Explosiva,” dice Chan. “Yo soy de Hong Kong, Chris es de Los Ángeles. Ahora somos amigos. Siempre nos divertimos juntos.”

Al igual que los actores, sus personajes se acercaron más con el transcurso de las tres películas. “En la primer película, se convirtieron en compañeros,” dice Brett Ratner. “En la segunda película, se hicieron amigos. En esta película, se hicieron hermanos.”

Luego del éxito fenomenal de Una Pareja Explosiva en 1998 y Una Pareja Explosiva 2 en 2001, los realizadores vieron la oportunidad de reunir una vez más al guionista Jeff Nathanson para que creara la arquitectura de las aventuras de Carter y Lee. “Creo que las películas Una Pareja Explosiva se tratan de dos sujetos que tienen una gran amistad,” comenta Nathanson. “Ninguno de nosotros queríamos hacer una tercera parte copiada de la anterior. Nos gusta ser fieles a nuestros personajes y al crecimiento de su amistad, pero en verdad vemos que esta película puede sostenerse por sí misma.”

El productor Arthur Sarkissian concuerda. “En verdad yo no veo a las películas Una Pareja Explosiva como una serie de films; las veo como una continuación de estos dos hombres y su evolución a lo largo de sus vidas, ya sea que estén juntos durante una semana y luego seis años separados. Dejas que los personajes te cuenten su historia. Se conocen hace años, y Brett los conoce como a la palma de su mano. Confío en él por completo, y creo que esta Una Pareja Explosiva es la mejor hasta ahora.”

“Las películas no podían hacerse sin Jackie o Chris. Pero tampoco pudieron hacerse sin Brett,” agrega el productor Roger Birnbaum. “Él es muy importante para la magia de estas películas. Controla la energía de manera magistral. A veces todo se vuelve un tanto alocado, otras veces un tanto salvaje, pero siempre es divertido. Y Jeff Nathanson es el cuarto mosquetero en este proyecto. Es uno de los escritores más graciosos y conoce muy bien a Jackie y a Chris. Él sabe lo que ellos desean para sus personajes y también lo que desea Brett.”

Si bien Tucker y Chan son conocidos por sus dotes para la improvisación, Ratner sigue su estructura permitiendo de esa manera un caos controlado que es el corazón de la película. “La atmósfera me energiza,” describe Tucker. “Brett es como el entrenador de Muhammad Ali. Te pide más y más porque sabe que puedes hacerlo. Trabajamos bien como equipo. Somos buenos amigos y nos podemos decir cualquier cosa, Brett siempre nos escucha. Es una buena sociedad.”

Con el regreso de no sólo las estrellas y el director, sino todos los productores y muchos miembros del equipo técnico que vuelven a estar en la tercera Una Pareja Explosiva, el set tenía una atmósfera familiar. “Me encanta la energía en el set de Una Pareja Explosiva,” dice Ratner. “El optimismo y la diversión ayudaron a la realización de esta película también. Ves que la gente se interesa de verdad y se esfuerzan al máximo. Me siento tan seguro haciendo estas películas porque mis productores, que han estado conmigo desde la primera película, realmente comprenden lo que es hacer una película Una Pareja Explosiva, y me apoyan en un 100%. Una película de este rango y tamaño necesita muchas manos que ayuden. Jamie Freitag es mi asistente de dirección, nunca hice una película sin él y él trabaja más duro que cualquier otra persona que haya conocido. Todos a mi alrededor aman esta película y aman lo que están haciendo.”

“Estaba tan feliz cuando entraba al set,” recuerda Chan. “No quiero vacaciones. Siempre quiero estar en el set porque veo a tanta gente buena, muchos de ellos que trabajaron en las dos primeras películas Una Pareja Explosiva. Somos el mismo grupo, la misma familia.”

Una Pareja Explosiva 3 ocurre seis años después de que Carter y Lee abordaron un avión con destino a Nueva York cuando terminó Una Pareja Explosiva 2. Carter, todavía un policía de Los Ángeles, se encuentra ahora trabajando en las calles como agente de tránsito. “Ves a este sujeto en uniforme de policía dirigiendo el tráfico y piensas, ‘Qué pudo hacer este hombre para meterse en problemas?’” dice Brett Ratner. “Pero a él eso no le preocupa. Él está bailando y cantando su canción favorita que suena en sus auriculares.”

LLAMANDO A UN ANGEL

WALT DISNEY STUDIOS MOTION PICTURES MÉXICO, FIRMA ACUERDO DE DISTRIBUCIÓN PARA PELÍCULA MEXICANA

WALT DISNEY STUDIOS MOTION PICTURES MÉXICO, FIRMA ACUERDO DE DISTRIBUCIÓN PARA LA PELÍCULA MEXICANA
“LLAMANDO A UN ÁNGEL”

BUENA VISTA INTERNATIONAL SERÁ EL
SELLO DE DISTRIBUCIÓN

México D.F., Agosto 1, 2007. Walt Disney Studios Motion Pictures México ha firmado un acuerdo para la distribución de la película mexicana “Llamando a un Ángel”, Ópera Prima de tres jóvenes directores mexicanos, anunció el día de hoy Philip Alexander, Director General de Walt Disney Studios Motion Pictures México.

“Llamando a un Ángel” narra de una manera divertida lo que sucede cuando una llamada telefónica equivocada une a tres personajes que no se conocen entre sí pero que responden al mismo nombre: Ángel Flores Fuentes, quienes, confundidos por el desesperado mensaje de amor que reciben, toman decisiones que modificarán irremediablemente su vida.

“Esta es una película de Karmafilms, y desde que Pedro Araneda, uno de los productores, me invitó a verla supe que la teníamos que distribuir, ya que es una divertida comedia con giros inesperados que cautivan al espectador de principio a fin”, comentó Philip Alexander.

“Es muy emocionante el poder trabajar con un equipo tan profesional y con tanta experiencia como el de Philip Alexander en Walt Disney Studios Motion Pictures México, y con cineastas tan talentosos como nuestros socios de Karmafilms”, comenta Pedro Araneda, productor ejecutivo de la película y director general de Araneda Films, la Universidad del Cine (UDC) y la Asociación Mexicana de Cineastas Independientes (AMCI).

“Desde que nació la idea de hacer la película los elementos se fueron acomodando para que ésta tomara su ritmo y forma. En el caso de la distribuidora sucedió lo mismo. Trabajar con Walt Disney Studios Motion Pictures México nos ha permitido aprender el proceso de distribución y participar activamente en él”, comentaron Héctor Rodríguez, Pancho Rodríguez y Rodolfo Guzmán, socios de Karmafilms y directores de la película.

Acerca de la producción, Araneda comenta: “Yordi Rosado y Lalo España participaron como productores asociados por la calidad del proyecto, y sobre todo, por la ‘buena vibra’ y la calidad humana que se gestó hacia el interior del equipo de trabajo”.

“Es un hecho que el talento artístico llamará mucho la atención ya que se cuenta con las magníficas actuaciones de Luis Felipe Tovar, Patricia Llaca, Mónica Dionne, Sherlyn, Lalo España, Manuel Ojeda, Alberto Estrella y Juan Pablo Abitia, entre otros”, puntualizó Araneda.

“Llamando a un Ángel” se estrenará en México el próximo mes de noviembre con el sello de distribución de Buena Vista International.

MATT DAMON EN MÉXICO

MATT DAMON VISITA LA CIUDAD DE MEXICO

MATT DAMON VISITA LA CIUDAD DE MEXICO

15 de agosto,2007.

Matt Damon, el actor más rentable de Hollywood según el sitio www.forbes.com, visitará la Ciudad de México para promocionar el estreno de BOURNE: EL ULTIMATUM, estará en México este 3 de septiembre.

Damon, nacido en Cambridge, Massachusetts, quien debutó en la pantalla grande con un pequeño papel en la película de 1988 “Mystic pizza”, ganó junto con Ben Affleck el Oscar en 1998 por su guión de “Mente Indomable”. Entre otros filmes en los que ha participado destacan: “Los Infiltrados”, “Syriana”, “Pegado a ti”, “Confesiones de una mente peligrosa”, “El talentoso Mr. Ripley” y la serie de producciones de “Ocean”s”.

BOURNE: EL ULTIMATUM se estrena a nivel nacional el 7 de septiembre del 2007.

El 6 de septiembre tendrermos la premiere en Mérida

SUPERCAN

SUPERCAN
NO HAY NADA QUE TEMER
SUPERCAN CUMPLE CON SU DEBER Fecha de estreno en los Estados Unidos:
3 de agosto de 2007
Género: Comedia de Aventuras
Calificación: En trámite

Reparto: Jim Belushi, Peter Dinklage, Alex Neuberger, Taylor Momsen, John Slattery, Patrick Warburton, Brad Garrett, con Amy Adams, y con Jason Lee en la voz de Underdog
Director: Frederik Du Chau
Guión de: Adam Rifkin, Joe Piscatella y Craig A. Williams
Historia de: Joe Piscatella, Craig A. Williams y Adam Rifkin
Basado en la serie televisiva: “Underdog”
Productores: Gary Barber, Roger Birnbaum, Jay Polstein, Jonathan Glickman
Productores Ejecutivos: Eric Ellenbogen, Bob Higgens, Todd Arnow

“No hay por qué temer así ¡Supercan está aquí!” El súper héroe canino dotado para la rima regresa en acción en vivo, en una nueva re-imaginación del clásico dibujo animado Supercan.

Tras un accidente en el misterioso laboratorio del maniático científico Dr. Simon Barsinister (PETER DINKLAGE), inesperadamente un beagle común adquiere poderes inimaginables y la capacidad de hablar. Vestido con un traje atractivo de súper héroe, SUPERCAN (en la voz del comediante JASON LEE) promete proteger a los sitiados ciudadanos de Capitol City y, en particular, a una bella spaniel llamada Polly Purebread (interpretada por AMY ADAMS, nominada al Premio de la Academia®). Cuando un siniestro plan de Barsinister y de su enorme guardaespaldas Cad (PATRICK WARBURTON) amenaza con destruir Capitol City, sólo SUPERCAN podrá salvarla.

SUPERCAN está protagonizada por Jim Belushi, Peter Dinklage, Alex Neuberger, Taylor Momsen, Amy Adams y Jason Lee en la voz de Underdog. Con la utilización de efectos especiales CGI de última generación mezclados con acción en vivo, SUPERCAN volará hacia las salas de cine el 21 de septiembre de 2007.

WALT DISNEY PICTURES
En asociación con SPYGLASS ENTERTAINMENT

DIVERTIDA COMO NUNCA

UNA PAREJA EXPLOSIVA 3

Las secuencias en la escuela de karate y kung fu de Soo-Yung se filmaron en un set de los Estudios Culver. “Buscamos por todo Los Ángeles un lugar donde enseñaran Karate y Kung Fu, pero ninguno era como lo que yo estaba buscando,” recuerda Brett Ratner. “Ed hizo un gran trabajo creando la réplica de la visión que yo tenía en mi cabeza. La idea de hacer una puerta muy chica para que cuando saliera el gigante tuviera que agacharse fue una opción inteligente.”

Después de su labor en X-Men: The Last Stand, Ratner se benefició de los vastos efectos visuales que exige una aventura de ciencia ficción e invitó a su supervisor de efectos visuales de esa película, John Bruno, para que se uniera al equipo de Una Pareja Explosiva 3. “Tenemos más efectos visuales en esta película que en cualquiera de las otras dos Una Pareja Explosiva,” dice Ratner. “Traje a John Bruno, quien realizó una labor brillante en X-Men, para que viniera y ayudara a visualizar cómo se ejecutarían ciertas escenas. Él y el equipo en ILM hicieron un trabajo magnífico aportando efectos visuales inteligentes que ayudan a contar la historia.”

Bruno, nominado varias veces al Oscar quien ganó el premio por su trabajo en The Abyss, y el co-supervisor de efectos visuales Adam Howard, quien realizó los efectos de Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest y Star Wars Episode III – Revenge of the Sith, buscó crear efectos orgánicos para destacar la realidad que Ratner buscaba en esta película. “La inventiva y el diseño de John siempre se hacen a la vieja usanza, y eso me encanta,” nota el director. “Toma un set y simplemente lo resalta, lo destaca – realza la historia, el peligro, el drama. No se trata de crear un mundo virtual en CGI. Además él tiene un equipo de artistas de efectos visuales en ILM que realzan aún más el trabajo.”

Para Bruno, el desafío fue tomar lo filmado y respetarlo lo más real posible. Con una complicada escena en la Torre Eiffel en la cual Chan improvisa creativamente una coreografía “en una película que no tenga efectos, el tercer acto se convierte en una secuencia de efectos,” dice Bruno. “Por eso trajimos tres cámaras que cubren 180° para que eso fuera posible.”

Bruno y su equipo colocaron tres cámaras VistaVision, que realizan un negativo más grande y por ende aporta más detalles y filmaron en todas las direcciones desde la torre. Este material se convirtió en esencial para el trabajo que se hizo luego con la pantalla verde en los Estudios Culver.

Verreaux supervisó la producción en los Estudios Culver que imitaba a la torre en cada detalle, diseño, iluminación y en la coordinación de efectos visuales y de dobles de riesgo para la complicada escena. “Teníamos que hacer lo mismo que estaba filmado en locación,” dice Bruno. “Teníamos ángulos y vistas de la torre verdadera que copiamos a la perfección. La fotografía es completamente realista, la pantalla verde tuvo que copiarla de manera idéntica.”

Para la toma en la que Lee y Carter aterrizan en la Torre Eiffel colgados de una bandera, el supervisor de efectos especiales Clay Pinney creó un aparejo especial que colgaba patas para arriba desde el techo y que hamacaba a los actores. “Ellos se miran y gritan, mientras les disparan los criminales, dejando agujeros en la bandera,” Bruno describe. “Y cada vez tienen menos lugar en la bandera. Se ve muy real y es muy divertido.”

En un escenario adyacente, Verreaux realizó una copia del restaurante Jules Verne sobre una plataforma y colgó detrás una inmensa fotografía real 270° en redondo. La foto fue tomada por cinco cámaras estáticas en la cima de la Torre Eiffel que logró negativos que capturaron las imágenes y luego fueron unidas unas con otras por computadora creando una sola imagen digital. Fue la primera vez que se hizo una foto semejante para capturar París en una película.

“John y Adam realizaron en excelente trabajo ejecutando los efectos visuales en esta película, que son más grandes que los que había hecho en cualquiera de las dos Una Pareja Explosiva anteriores,” enthuses Brett Ratner. “La Torre Eiffel requirió tomas que no se podrían haber hecho, solo hubiéramos estado en un helicóptero, pero no dejan volar en helicóptero alrededor de la Torre Eiffel.”

Para Ratner, el alma y corazón de la trilogía Una Pareja Explosiva es la mezcla de acción y comedia. Una persona crucial que logra hacerlo es Jackie Chan. El legendario coordinador de dobles de riesgo Conrad Palmisano, un veterano que trabajó en más de 200 películas (quien también fue el director de segunda unidad de la película), dice que, “Cada vez que trabajas con un maestro como Jackie Chan, quien es un rey de la acción, su creatividad va más allá de toda norma y lo más difícil es seguirle el ritmo y asegurarse de que tus ideas sean tan elevadas como las de él. Él es único.”

“La acción que Jackie crea es muy innovadora porque en verdad viene de su interior,” dice el productor Jay Stern. “Muestra su personalidad en cada truco que realiza, y siempre intenta superarse. Tiene mucha experiencia y verlo es como ver un maestro pintor que sabe todo lo que hicieron en el pasado y sin embargo logra hacer algo original.”

Combinar las exigencias de la acción y la comedia, dice Chris Tucker, “es lo más difícil de hacer porque usas mucha de tu energía para asegurarte que cada toma sea igual y tenga la misma energía. Si la energía es alta tienes que seguir así hasta terminar la toma. Tienes que poder capturar esos momentos.”

El enorme trabajo de los dobles de riesgo, involucró a uno de los más celebrados e inventivos maestros de artes marciales del mundo, exigió una colaboración cercana de coordinadores de tomas de riesgos como Palmisano y Eddie Braun (un veterano, algunos de sus trabajos son Transformers, Mr. and Mrs. Smith y ambas películas Una Pareja Explosiva) y Jackie Chan y su equipo. “Trabajaron realmente bien todos juntos,” dice Ratner. “Connie y Eddie hicieron muchas películas, y ambos aprendieron a trabajar bien con el equipo de Hong Kong, que utiliza un estilo y un acercamiento muy diferentes. Connie es doble de riesgo hace tiempo y sabe cómo tomar lo que sugiere Jackie y destacarlo, y Eddie es de la misma manera. Es un perfecto ejemplo de cómo mezclar la cultura oriental y la occidental. Su colaboración fue realmente fantástica y una parte fundamental del corazón de Una Pareja Explosiva.”

“Jackie quiere superarse cada vez y todos a su alrededor quieren hacer lo mismo,” dice Braun. “Además él tiene algo que desarma a la gente, es tan amable. Cree en el trabajo en equipo, como puedes ver con los miembros de su equipo JC. No se hace llamar Jackie Chan; sino simplemente Jackie. Colabora con toda la gente que lo rodea y eso hace que todos quieran dar lo mejor de cada uno.”

“Jackie es un maestro y también sabe dirigir, por eso es muy fácil empezar una pelea – uno, dos, tres ensayos y luego se filma,” dice Hiroyuki Sanada. “A veces ni siquiera se ensaya, se habla y se verifican tiempos y posiciones. Siempre encuentra alguna forma interesante y excitante de hacer las tomas. Es un proceso feliz y muy emocionante.”

Conocidos por sus secuencias creativas y divertidas, Chan y su equipo JC coreografían cada secuencia y hacen un ensayo, los miembros del equipo ensayan varios personajes, luego lo editan y se lo presentan a los realizadores y los coordinadores de dobles. Luego, el resto del equipo se une y se trabaja sobre cada escena. “Hay una comunicación abierta y libre entre Brett Ratner, Jackie, Chris, Connie y yo,” dice Braun. “Entonces, a veces, algunas de las ideas más alocadas terminan estando en la película. Nadie tiene la última palabra, esperamos y vemos a quién se le ocurre la salida más cómica.”

“Como esta película es una secuela, quieres intentar hacer cosas nuevas y más creativas,” dice Palmisano. “Al mismo tiempo, queríamos mantener la esencia de los personajes y de las situaciones en las que se meten.”

El equipo de dobles resultó ser una mezcla internacional de hombres norteamericanos, franceses y chinos. La producción también se benefició de luminarias como Michel Julienne, de la familia Remy Julienne, quien coordinó a dobles en París, y el Maestro Simon Rhee, un actor y maestro de artes marciales quien trabajó en las anteriores Una Pareja Explosiva. Además de aparecer como un luchador en la película, el Maestro Rhee ayudó a entrenar a Sun Ming Ming para su secuencia de lucha.

El equipo de tomas de riesgo estuvo tres meses en París preparándose para las necesidades más sustanciales de la película. “Cuando vas desde las alturas de la Torre Eiffel hasta los túneles subterráneos de París, realmente has conocido lo alto y lo bajo,” dice Palmisano. “Estamos sacando el mayor provecho de esta ciudad y su mística. El privilegio de trabajar solo en la Torre Eiffel, y que el gobierno de París nos permitiera tanto acceso a ella, fue fantástico.”

Para la escena de la Torre Eiffel, le permitieron a la producción hacer algunas tomas de riesgo en la torre, que contaban con Jackie Chan colgando de uno de los cables del ascensor. “Jackie Chan logró saltar y atajarse de cables que se movían y balancearse de un lugar a otro de la Torre Eiffel,” explica Palmisano. “Nuestros muchachos están atrapados allí. Les están disparando. Tienen las espaldas contra la pared. No tienen salida, deben realizar algo que parezca desesperado.”

“Estoy tan contento cuando el equipo de dobles piensa en una gran idea,” comenta Jackie Chan. “Como la gran acción cuando termina la película. Para los coordinadores y para mí, las secuencias de acción son muy sencillas y muy difíciles a la vez. Lo que creamos era simple, sin grandes explosiones, sin mucha violencia, pero le agregamos mucho humor – eso es muy difícil. Hace tantos años que me dedico a esto, pero esta película mantendrá al público entusiasmado y con mucha energía, pero es una comedia. Al final, todos están felices.”

RUSH HOUR 3

UNA PAREJA EXPLOSIVA 3

“Como esta película es una secuela, quieres intentar hacer cosas nuevas y más creativas,” dice Palmisano. “Al mismo tiempo, queríamos mantener la esencia de los personajes y de las situaciones en las que se meten.”

El equipo de dobles resultó ser una mezcla internacional de hombres norteamericanos, franceses y chinos. La producción también se benefició de luminarias como Michel Julienne, de la familia Remy Julienne, quien coordinó a dobles en París, y el Maestro Simon Rhee, un actor y maestro de artes marciales quien trabajó en las anteriores Una Pareja Explosiva. Además de aparecer como un luchador en la película, el Maestro Rhee ayudó a entrenar a Sun Ming Ming para su secuencia de lucha.

El equipo de tomas de riesgo estuvo tres meses en París preparándose para las necesidades más sustanciales de la película. “Cuando vas desde las alturas de la Torre Eiffel hasta los túneles subterráneos de París, realmente has conocido lo alto y lo bajo,” dice Palmisano. “Estamos sacando el mayor provecho de esta ciudad y su mística. El privilegio de trabajar solo en la Torre Eiffel, y que el gobierno de París nos permitiera tanto acceso a ella, fue fantástico.”

Para la escena de la Torre Eiffel, le permitieron a la producción hacer algunas tomas de riesgo en la torre, que contaban con Jackie Chan colgando de uno de los cables del ascensor. “Jackie Chan logró saltar y atajarse de cables que se movían y balancearse de un lugar a otro de la Torre Eiffel,” explica Palmisano. “Nuestros muchachos están atrapados allí. Les están disparando. Tienen las espaldas contra la pared. No tienen salida, deben realizar algo que parezca desesperado.”

“Estoy tan contento cuando el equipo de dobles piensa en una gran idea,” comenta Jackie Chan. “Como la gran acción cuando termina la película. Para los coordinadores y para mí, las secuencias de acción son muy sencillas y muy difíciles a la vez. Lo que creamos era simple, sin grandes explosiones, sin mucha violencia, pero le agregamos mucho humor – eso es muy difícil. Hace tantos años que me dedico a esto, pero esta película mantendrá al público entusiasmado y con mucha energía, pero es una comedia. Al final, todos están felices.”

Para Chris Tucker, la experiencia de verlo a Chan en acción fue algo mágico. “A veces vuelvo a ver en cámara lenta todas las pruebas que hizo y me sorprendo, ‘Vaya! ¡Qué fantástico! Me alegra ser parte de este film – porque Jackie Chan le aporta un gran condimento a la película, cosas que nunca vimos antes, acción y creatividad. Recuerdo la primera vez que vi Una Pareja Explosiva. No podía creer lo que hacía. Es un genio. Nadie puede hacer lo que hace Jackie.”

Pero más que simples pruebas, tanto la acción como la personalidad de Una Pareja Explosiva 3 emergen del corazón de las personalidades. “Una Pareja Explosiva funciona, no sólo en los Estados Unidos sino en todo el mundo, porque estos dos personajes no se comprenden, y vienen de culturas completamente distintas, pero son hermanos,” dice Ratner. “Eso hace que la dinámica sea tan interesante, pero cuando existe esa química y camaradería, es increíble. Se ve en la pantalla. Cuando los estoy filmando, me entusiasmo al verlos. Y la acción en esta película va más allá de cualquier cosa que haya hecho antes, pero siempre es al servicio de la comedia y del corazón de la película. Eso lo hace excitante.”

El productor Arthur Sarkissian agrega, “Tienes una expectativa del público de todo el mundo que es fanático de esta película, por eso les debemos entregar lo mejor que podamos hacer siendo fieles a los personajes y a la historia. La manera en que se acercó a la historia Brett, es una apuesta mayor y más alta que las anteriores todavía, donde sigue vigente la intacta química entre Chris y Jackie.”

“Hay actores maravillosos en esta película,” dice el guionista Jeff Nathanson, “y ese es un tributo a Brett y al deseo que teníamos de hacer que esta película no fuera idéntica a las anteriores, sino crear una nueva aventura alrededor de estos dos sujetos y alrededor de la relación entre ellos. Eso es fantástico.”

“Carter y Lee se encuentran con villanos muy malos, algunas hermosas villanas, e increíbles locaciones,” resume Ratner. “Es divertida de principio a fin. Desde el momento en que te sientas no paras de reírte. Pero a la vez hay un gran misterio. Es una comedia pero su trama parece un thriller – agárrense de sus asientos y prepárense!”

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