PREMIERE MUNDIAL DE PIRATAS DEL CARIBE 3

Premiere Mundial de PIRATAS DEL CARIBE: EN EL FIN DEL MUNDO de Walt Disney Pictures En Disneylandia, Anaheim, California a Beneficio de la Fundación Make-A-Wish

QUIEN: De la película – Johnny Depp, Orlando Bloom, Geoffrey Rush, Chow Yun Fat, Naomie Harris, Stellan Skarsgard, Bill Nighy, Keith Richards, Kevin McNally, Jonathan Pryce, David Schofield, Lee Arenberg, Martin Klebba, David Bailie, Vanessa Branch, Jack Davenport, Greg Ellis, Reggie Lee, Peter Donald Badalamenti II, productor Jerry Bruckheimer y director Gore Verbinski.

Otros invitados incluyen a: Laila Ali, Jon Voight, Rhianna, Adrieene Bailon, Sabrina Bryan, Cheryl Burke, Ricardo Chavira, Maksim Chmerkovskiy, Bill Ray Cyrus, Miley Cyrus, Janice Dickinson, Joey Fatone, Leeza Gibbons, Carrie Ann Inaba, Kyle Massey, Alyson & AJ Michalka, Apolo Anton Ono, Emma Roberts, Brena Song, Dylan & Cole Sprouse, Kiely Williams, Dave Winfield, Amanda Bynes, Tommy Lee, Pat Riley, Tony Scott….y más!

QUE: Première Mundial de PIRATAS DEL CARIBE: EN EL FIN DEL MUNDO de Walt Disney Pictures, en asociación con Jerry Bruckheimer Films, en Disneylandia, Anaheim, California.

CUANDO: sábado 19 de mayo de 2007
Llegada de la Prensa: 3:00 PM
Llegada de Celebridades: 4:30 PM

DONDE: DISNEYLAND
Alfombra Roja sobre Main Street USA
1313 South Harbor Boulevard
Anaheim, CA 28027

TRANSMISIONES SATELITALES:
Premiere Set Up VNR
Viernes 18 mayo 17:00 – 17:30 EDT / 14:00 – 14:30 PDT
GALAXY 26 C-band / Transponder 17

Premiere Red Carpet b-roll & soundbites
Sábado 19 mayo 00.00 – 00:30 EDT / 21:00 – 21:30 PDT
GALAXY 26 C-band / Transponder 17

Retransmisión de Premiere Red Carpet B-Roll & Soundbites más VNR con material espectacular.
Domingo 20 mayo 03:00 – 03:30 EDT / 00:00 – 00:30 PDT
GALAXY 26 C-band / Transponder 17

La Compañía Walt Disney Company contribuye a hacer realidad los deseos de niños en todo el mundo donando la recaudación de la Première Mundial de “Piratas del Caribe: En El fin del Mundo,” de Walt Disney Pictures/Jerry Bruckheimer Films’ a la Fundación Make-A-Wish Foundation of America y Make-A-Wish® International.
Esta celebración de gala en la tercera producción de la tan popular saga de “Pirates” recaudará U$S 3M para Make-A-Wish, con la venta de entradas, concediendo Disney una donación inicial de más de U$S 1M a estas instituciones, además de afrontar el costo total de la Première (de modo tal que el 100 por ciento de la recaudación pueda beneficiar a ambas instituciones de Make-A-Wish). Esta es la primera vez que el público ha sido invitado a participar en una Première de “Piratas”. La Make-A-Wish Foundation of America y Make-A-Wish International se dedican a conceder los deseos de niños con graves problemas de salud con el objeto de otorgar fuerza, esperanza y alegría a esta experiencia humana.

DOCUMENTA MADRID 2007

DOCUMENTA MADRID 2007

Mª LUISA ORTEGA PRESENTA “ESPEJOS ROTOS”, LA SEGUNDA PUBLICACIÓN OFICIAL DE DOCUMENTA MADRID 07

Madrid, a 9 de mayo de 2007

La historiadora cinematográfica Mª Luisa Ortega presentará el segundo de los dos textos oficiales editados por el festival Documenta Madrid 07: Espejos rotos. Aproximaciones al documental norteamericano contemporáneo.

Mª Luisa Ortega es historiadora de cine y profesora de la Universidad Autónoma de Madrid, además de asesora especializada de Documenta Madrid 07.

La presentación tendrá lugar mañana jueves 10, a las 12.00h en los Cines Princesa de Madrid, situado en la C/Princesa, 3-5 (junto a la Pza. de los cubos).

Vivimos una nueva edad de oro del documental, una nueva etapa de redefinición, renovación y recreación de la tradición, y el cine norteamericano ha representado, desde finales de la década de los años ochenta, la vanguardia de esta nueva andadura a la que los públicos han respondido, como nunca antes lo hicieron, ante estas representaciones, a veces fracturadas, de lo real.

Espejos rotos pretende ser una aproximación introductoria a las principales tendencias y tensiones que conviven en esta nueva era. No se presenta como un estudio exhaustivo de la producción documental de las últimas décadas en Estados Unidos, ni aspira al análisis sistemático de este territorio, ciertamente muy extenso, sino que es una invitación al lector para recorrer y explorar algunas de sus formas, ciertas innovaciones en el lenguaje y la aparición de nuevos objetos y temáticas. El recorrido transita desde los viejos, y los nuevos, lenguajes del documental político a los imaginarios, muchas veces extraños, que construye sobre la sociedad contemporánea para arribar en las modulaciones de la subjetividad con las que negocia de forma novedosa los espacios público y privado. A su vocación de introducción para el lector no iniciado responde la inclusión de un diccionario de directores, una guía inicial de referencia que ofrece un recorrido por la diversidad del documental americano contemporáneo, complementario al texto.

DOCUMENTA MADRID 2007

DOCUMENTA MADRID 2007

JAVIER AGUIRRE PRESENTA SU PROYECTO DOCUMENTAL SOBRE LA PUERTA DEL SOL

9 de Mayo de 2007

La IV edición del festival internacional DOCUMENTA MADRID presenta en una de sus sesiones especiales el proyecto Sol de Javier Aguirre. La cita para asistir a la proyección inédita de este largometraje documental aún en fase de postproducción será el Viernes 11 de mayo, a las 20:30, en el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes, donde también estará el director de la película.

Javier Aguirre comenzó su proyecto Sol en los años 60 con el propósito de crear una especie de radiografía cinematográfica de un lugar tan emblemático como la Puerta del Sol. La cinta concluida rescatará en aproximadamente 90 minutos momentos irrepetibles y cotidianos de esta céntrica plaza de Madrid mediante el montaje en paralelo de dos tiempos: el pasado (blanco y negro, desde los años 60) y el presente (color, desde el 2005 al 2007).

Estos contrastes cronológicos y cromáticos nos cuentan a través de las imágenes cómo han cambiado las formas en las que los transeúntes de cada día se relacionaban hace casi cuarenta años y cómo lo hacen las gentes de ahora.

“Antes de rodar y estrenar, hace cuarenta años, un largometraje titulado España insólita, se me ocurrió que tras haber rodado por toda España, sería interesante realizar otro largometraje documental limitándome a un espacio extremadamente reducido: la Puerta del Sol. A finales de los años 60 y principio de los 70 estuve rodando no sólo los acontecimientos oficiales y populares, sino, sobre todo, a las gentes que pueblan y transitan la plaza: sus relaciones, sus reacciones, su personalidad en suma. Se trata de una experiencia singular, experimental en ese sentido, pero que también puede representar una aportación documental y humana de primer orden”.

SHREK TERCERO

“SHREK TERCERO”

DIARIO de
MUY MUY LEJANO

www.shrek.com May 10 , 2007

Ya nacieron!

Felicidades Fiona

Shrek y Fiona se complacen en anunciar el nacimiento de tres hermosos bebes (todavía no deciden los nombres) y desean compartir su felicidad con todos ustedes.

Ser rey no es para cualquiera – especialmente si eres un ogro intratable que huele como las aguas ocultas de un pantano. Cuando Shrek se casó con Fiona, lo último que quería era reinar en Muy Muy Lejano, pero cuando su suegro rana, Rey Harold, croa de repente, Shrek se convierte rápidamente en candidato a la corona. Ahora, a menos que pueda encontrar un sustituto adecuado, tendrá que resignarse a estar realmente irritado para el resto de sus días.
Como si esto no fuera suficiente, la princesa Fiona tiene otra pequeña sorpresa en camino… Tambaleándose entre las tareas de gobernar un reino y su inminente paternidad, Shrek inicia una búsqueda para encontrar al único heredero posible de su trono. Se trata de Artie, el primo de Fiona, un estudiante medieval marginado del que hace mucho que no tienen noticias. Mientras el ogro está ausente, su viejo contrincante El Principe Encantador levanta su bonita cabeza y regresa al reino de Muy Muy Lejano con la idea de redimirse. Incluso teniendo de su lado a Burro y al siempre-encantador Gato con Botas, va a suponer un esfuerzo-tamaño-ogro – y mucha ayuda de Fiona y su banda de princesas -para que Shrek y Artie salven a la familia y consigan su propio “Final Feliz.”

El estreno a nivel nacional de Shrek Tercero será el 15 de Junio, y contará con la participación de Eugenio Derbez como la voz del Burro.
Ya están disponible en ww.image.net la información necesaria.

DreamWorks Animation S.K.G. presenta una producción de PDI/DreamWorks, DreamWorks “Shrek the Third,” que está siendo distribuida por Paramount Pictures. Dirigida por Chris Miller, la película cuenta con los talentos de voz Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Diaz, Antonio Banderas, Rupert Everett, Justin Timberlake, Julie Andrews, John Cleese, Eric Idle, Cheri Oteri, Amy Poehler, Maya Rudolph, Amy Sedaris, John Krasinski y Ian McShane. La historia es de Andrew Adamson. El guión es de Jeffrey Price & Peter S. Seaman y Chris Miller & Aron Warner. La película está producida por Aron Warner y co-dirigida por Raman Hui. Los productores ejecutivos son Andrew Adamson y John H. Williams.

foto cortesia DREAMWORKS-PARAMOUNT

PREMONICIONES Y SU PRODUCCIÓN

LA PRODUCCIÓN DE “PREMONICIONES”

Aunque PREMONITION se iba a filmar en Nueva Orleáns, Louisiana, los realizadores tuvieron que hacer un cambio de última hora cuando el huracán Katrina arrasó la ciudad. Tras posponer el comienzo de la producción un par de meses, el equipo técnico decidió quedarse en el estado y filmar en Shreveport. “Tuvimos la oportunidad de ir a otras partes de Estados Unidos”, recuerda Amritraj, “pero el Gobernador de Louisiana nos llamó pidiendo nuestro apoyo, así que decidimos quedarnos. Funcionó a las mil maravillas. Es una ciudad estupenda y la gente ha sido maravillosa”. Muchos de los componentes del equipo técnico eran personal de producción calificado de Nueva Orleáns desplazados por el huracán. Estaban tan contentos de que el rodaje se quedase en el estado que improvisaron un carnaval de Mardi Gras en el set. El espíritu de Nueva Orleáns estaba vivo y coleando en Shreveport. En cuanto al rodaje de la película, se decidió desde el principio que PREMONITION sería un thriller fundado sobre la familiaridad de lo cotidiano. Sin trucos de magia. “Quería centrarme en los personajes y quedarme en la realidad. Quería ir hacia dentro, no hacia arriba con efectos especiales o visuales. Quería que la película fuese real”, dice Yapo.
El diseñador de producción Dennis Washington se ocupó de crear una atmósfera de pueblo pequeño que fuera reconocible y premonitoria. Al filmar en localizaciones principalmente prácticas, los realizadores querían crear la sensación de poder estar en “cualquier lugar de EE.UU.”.
“Con Tom Taylor, el director de arte con el que llevo trabajando muchos años, combinamos muchas localizaciones con una mezcla de alteraciones, ajustes y añadidos para conseguir una realidad “real”. “La atmósfera era muy importante”, dice el productor Ashok Amritraj. “Queríamos asegurarnos de que no fuera demasiado claustrofóbica, no queríamos una tensión constante sino que también hubiera cabida para transmitir al público lo que Linda estaba sintiendo”.
Yapo trajo a su director de fotografía de “Lautlos” Torsten Lippstock para ayudarle a crear el look del filme, que tenía que ceñirse estrechamente al estado psicológico de Linda. Según Yapo, “Cuando Linda estaba experimentando algo raro, cambiábamos a cámara en mano. Así conseguíamos un enfoque más vívido, de pesadilla para algunas escenas. El tono cambia inmediatamente. Al pasar de una composición clásica a la cámara en mano se eleva la experiencia en su conjunto y el público se siente mucho más cerca de Linda”.
Entre todas las cosas que había que conseguir con la cámara, una era guiar a los espectadores y otra mostrar cosas de las que Linda podría no haberse percatado todavía. “Es el viaje emocional de Linda y necesitábamos hacer todo lo que pudiéramos técnicamente para apoyar ese viaje a lo largo de la película”, dice Yapo.
Una de las maneras que encontró Yapo para jugar con los confines de la realidad fue el accidente de coche. “Es una película sobre la pérdida, sobre el dolor, sobre una mujer que pierde a su marido en un accidente de coche. Sabía que el accidente tenía que ser el choque más devastador que se hubiera visto nunca en pantalla. Es la única vez que podíamos exagerar en la película”. La escena se rodó en una carretera remota a las afueras de Shreveport con la ayuda del veterano coordinador de escenas peligrosas Joel Kramer y el co-coordinador Steven Ritzi.
4. Desordenados
Uno de los mayores retos de rodar una película en la que los días están desordenados es dar con un plan de rodaje que permita a los actores mantener la concentración. Yapo tenía una idea muy clara sobre dónde estaban los actores exactamente en la trayectoria de la historia. “Mi principal directriz fue establecer un plan de rodaje que básicamente siguiera la continuidad de la película, no la continuidad de los días de rodaje.
Bullock tenía una línea emocional que necesitaba mantener. Por ejemplo, se despierta seis o siete veces en el dormitorio. No nos quedamos en el dormitorio durante dos días rodando todos sus despertares. Eso hubiera sido un desastre porque se nos hubieran agotado las ideas. Hay que mantenerse fresco, así que lo planificamos para que pudiéramos volver varias veces”, dice Yapo. Para Bullock el reto fue mantener su propia vida lineal y la existencia desordenada de Linda en el mismo plano, y aunque Bullock podía consultar el guión y el calendario secreto que guarda el personaje de Linda, su labor no fue una tarea fácil.
Bullock es consciente de que en un thriller psicológico clásico esas escenas de terror interno son tan efectivas como cualquier sorpresa superficial. “A todo el mundo le fascinan los problemas mentales. ¿Está loca? ¿Están locos los demás? Es ese tipo de película, pero cuando esos filmes están desprovistos de emoción, de una historia sólida, no funcionan. Si se basan en una historia que es muy real, creo que la gente está en tensión, pero es una tensión buena. Quizá esto empuje a la gente a vivir sus vidas”.
En última instancia, todos los que trabajan en el proyecto querían crear una experiencia apasionante, emocionante y de suspenso. “Esa es una de las razones por las que quería ser director”, dice Yapo. “Para entretener a los espectadores, trasladarles fuera de su realidad. Quiero que el público siga a Linda en su viaje y que digan ‘Esto podría pasarme a mí’. Por eso los thriller psicológicos son tan interesantes, porque tratan sobre personas, y lo que pasa en las mentes de esas personas”.
Al productor Ashok Amritraj le encanta la idea de llevar a los espectadores por un camino que no sólo les atrae sino que continuamente derriba sus expectativas: “Se aclaran algunos aspectos del misterio y entonces aparece otra capa, y luego otra. La película no va en línea recta, es más bien una curva, y creo que esa atmósfera es muy adecuada para este tipo de thriller”.
Además, ¿quién puede afirmar que las premoniciones no existen? A lo largo de los siglos ha habido miles de casos documentados de mujeres con este don de predecir el futuro. Muchos de los miembros del reparto y del equipo técnico hablaron de sus premoniciones, y la más interesante es la de Kate Nelligan, “Seguí creyendo durante mucho más tiempo del que debí que tendría un hijo y es exactamente como le vi”, recuerda Nelligan. “Vi cómo sería en diferentes etapas de su vida, y su aspecto es exactamente igual. De hecho fue un sueño. El sueño más feliz que he tenido nunca, y fue absolutamente certero”.

SELECCIONANDO EL REPARTO DE PREMONICIONES

LA SELECCIÓN DEL REPARTO DE “PREMONICIONES”

Con Yapo a bordo del equipo de PREMONITION, el siguiente paso crucial fue dar con la actriz que interpretaría a Linda Hanson. Era importante encontrar a alguien con quien el público se identificase instantáneamente –una actriz que fuera capaz de combinar empatía y versatilidad emocional. “Creo que fue decisivo escoger a Sandra Bullock”, apunta Yapo. “Es la actriz más creíble que conozco. Se transforma en el personaje y era crítico tener a alguien en quien creyeran los espectadores. Tenía la sensación de que ella era la única actriz que podría hacerlo”. Por otro lado, Bullock se mentalizó “no para una película de terror, sino de miedo. Lo que da miedo es el tema, aunque también transmite esa sensación de cuando estás bajando las escaleras, y simplemente el crujido de cada escalón añade una carga de tensión a todo. Tras leer las primeras páginas de ‘Premonition’ estaba enganchada. ¡Me encantó!”. Según Amritraj, Bullock era exactamente lo que buscaban para trasladar las complejidades de Linda a la gran pantalla. “Sandra siempre fue mi primera elección, y sé que Mennan también quería que fuera ella. Es una actriz con muchísimo talento que ha interpretado una gran variedad de papeles y ésta es su película de principio a fin. Es un thriller pero tiene muchísimos momentos dramáticos buenísimos, y eso tuvimos que equilibrarlo muy cuidadosamente. La interpretación de Sandra es sutil, y tremendamente dramática a la par. Es una mujer corriente pero por otro lado, está radiante incluso recién levantada”.
Para Bullock, el papel de Linda ofrecía muchas posibilidades intrigantes con las que trabajar: “Linda se convierte en lo que yo considero el sueño americano –la casa, los dos hijos, casada con un hombre del que está enamorada– que de alguna manera encarna la vida idealizada que creemos que queremos. Pero detrás de eso está la hipoteca, la monotonía del día a día, y la separación a la que tiene que enfrentarse mucha gente cuando el amor empieza a desgastarse debido a las presiones de la vida. Y ahí es donde comienza la historia, cuando empiezan a ocurrir estos extraños sucesos. Ella es una mujer complaciente, que está como insensibilizada, y su marido está igual, ha dejado de sentir, y cuando ocurren estos sucesos se le plantea una pregunta: si pudieras dar un giro de 180 grados para arreglar algo, ¿lo harías o seguirías como si nada? Linda se encuentra en esa encrucijada, debe decidirse entre reconectar o empezar de nuevo”.
Tras reunirse con Yapo por primera vez, Bullock supo que todos los elementos que le encantaron del guión verían la luz en el filme. “Ha sabido pintarlo a la perfección. Puede narrar una historia de una manera única, y totalmente inesperada, que creo que es lo que busca todo el mundo”.
Yapo, por su parte, tiene algo más que añadir sobre su estrella femenina: “Es una persona maravillosa, es muy agradable trabajar con ella y encima… ¡habla alemán!”.
El papel de Jim Hanson tenía que ser el contrapunto perfecto a Linda, buen marido y buen padre, que siempre es práctico a pesar de sentirse agotado. Los realizadores eligieron al actor australiano Julian McMahon para interpretar este papel.
“En primer lugar, soy fan de “Nip/Tuck”, dice Yapo, refiriéndose a la serie de FX sobre cirujanos plásticos protagonizada por McMahon. “Es uno de los actores más interesantes del momento en su rango de edad. Puede interpretar cualquier personaje, puede hacer cualquier cosa, sin problemas. Te crees cualquier papel que haga”.
McMahon dice que la historia le enganchó en cuanto leyó el guión. “Las primeras veces que leí el guión me fascinó la yuxtaposición del tiempo contrapuesta con el viaje de los personajes, y lo que significan el uno para el otro. Luego empecé a meterme en la psicología de la historia, y la quinta o sexta vez que lo leí me di cuenta de lo agotador que es todo. Es un thriller psicológico devastador”. Según McMahon, Jim es el catalizador que desencadena todo lo que ocurre en la película. “Nunca he interpretado a un personaje como éste: el típico hombre de clase media que está ajeno a que su mujer está viviendo una experiencia extraordinaria. Encontré muchísimas cosas interesantes a las que hincarle el diente: el personaje, el guión, el director y, por supuesto Sandy”, explica McMahon.
Para encarnar a la mejor amiga de Linda, Annie, los realizadores escogieron a la bella y talentosa Nia Long, que inmediatamente quedó prendada del perfil inesperado del guión. “Me gustó que fuera una historia retorcida que te mantiene en suspenso continuamente”, dice Long.
“Creo que todos sentimos un poco de curiosidad sobre el mundo espiritual que no podemos explicar”, añade Long, “así que hay una línea muy fina entre ver y creer, saber y creer, y luego decir, ¿debería cuestionar esto o aceptarlo tal y como es?”

SANDRA BULLOCK EN PREMONICIONES

PREMONICIONES EN PROYECTO
Cuando el productor Ashok Amritraj recibió el primer borrador de PREMONITION en su empresa Hyde Park Entertainment, pensó que el guión tenía todos los ingredientes necesarios para crear un largometraje tremendamente retorcido. Lo que más atrajo a Amritraj del guión no fue sólo la oportunidad de combinar un drama doméstico con un filme sobre la distorsión del tiempo y el suspenso, sino la oportunidad de mantener al público en suspenso sin utilizar las grandes dosis de violencia con las que se suele aderezar el género del thriller. “Las películas que te mantienen en tensión no son las de sangre y vísceras, son las que tienen un eje psicológico que te desconcierta y descoloca, como las viejas películas de Hitchcock”, dice el productor Amritraj. “En este caso, tanto la historia como el guión son muy originales”. Al igual que todas las grandes historias, PREMONITION comenzó siendo una idea bastante simple: ¿Qué sentiría alguien al perder a la persona más importante de su vida, sólo para despertarse a la mañana siguiente y ver que esa persona sigue viva? ¿Cómo reaccionaría? ¿Pensaría que ha sido un sueño o el presentimiento de una tragedia futura?
Cuando el productor Sunil Perkash le planteó estas cuestiones al guionista Bill Kelly, éste le dio otra vuelta de tuerca a la idea. “¿Y si los días de la semana fueran como las cartas de una baraja? La lanzas al aire y según caigan, así ocurrirán las cosas”. Al utilizar la tensión emocional de esa pérdida tan grande, y al añadir ese componente de desconcierto, la historia cuestiona los conceptos de la fidelidad, el amor y el destino. “Si Linda se había vuelto tan conformista que todos los días le parecían iguales, el fenómeno que experimenta se convierte en el motor que hace que se de cuenta de qué es lo que realmente importa”, dice el guionista Bill Kelly.
Basada en la premisa de una mujer que no está segura de lo que le rodea, desgarrada entre el control completo que ha regido su vida hasta el momento y su destino, la narrativa de PREMONITION era inherentemente cinematográfica. Por otro lado, la figura de la protagonista es igualmente importante. Es una mujer fuerte que se encuentra en una situación extraordinaria a la que debe hacer frente para enderezar su mundo. “Presenta esta maravillosa premisa sobre una ama de casa cualquiera que se encuentra con la posibilidad de que su marido muera y con la habilidad de poder evitarlo”, explica Amritraj. “En nuestra opinión, es algo con lo que los hombres y, obviamente, las mujeres pueden identificarse”.
Con el guión de PREMONITION en la mano, los realizadores comenzaron a buscar un director que pudiera añadir al proyecto algo más que efectos especiales y los elementos “convencionales” que caracterizan al género, alguien que aplicara mano firme y segura al trabajar el tono del filme y con los actores pero que tuviera un don para combinar realidad e irrealidad. “Quería encontrar a un director que pudiera proponer nuevas ideas para el género”, dice Amritraj, “para que PREMONITION fuera algo más que un thriller”.
Los realizadores se reunieron con al menos 35 directores antes de decidirse por el alemán Mennan Yapo, que había filmado un thriller onírico titulado “Soundless”, sobre un asesino a sueldo en una encrucijada. “La película nos impresionó” explica Amritraj, “Combinaba el aspecto y las sensaciones que buscábamos. Nos encantaron las ideas de Mennan, desde el casting hasta la iluminación”.
Perkash comparte su opinión, “La película de Mennan era fresca, interesante y tenía estilo propio. Además, lo más importante era que no parecía entumecida por Hollywood. Mennan tiene sus propias ideas, y su propia manera creativa de pensar, que no tiene nada que ver con Hollywood”.
Yapo compartió su entusiasmo por el proyecto: “La estructura no lineal de la historia proponía un gran reto técnico y creativo, ¡me faltaba tiempo para empezar a trabajar en ello!”

LLEGA SANDRA BULLOCK EN UN THRILLER PSICOLÓGICO

SANDRA BULLOCK SE ENFRENTA A SUS “PREMONICIONES”

Este 17 de mayo en los cines SIGLO XXI, ARTECINEMA
bajo la coordinación de CINE Y ALGO MAS y POR ESTO!! les van a llevar a descubrir lo que sucede a una mujer fuerte, madre de familia, que tiene que enfrentar una realidad que no se espera en el thriller psicológico PREMONICIONES. Y así:
La vida de Linda Hanson (Sandra Bullock) es perfecta hasta que recibe una devastadora noticia: su marido Jim (Julian McMahon) ha fallecido en un accidente de coche. Al despertarse a la mañana siguiente, Linda descubre que su marido sigue vivo. En un principio, Linda cree que el accidente ha debido de ser una pesadilla… hasta que ocurre de nuevo. Algunos días Jim sigue a su lado cuando se despierta, pero otros debe enfrentarse a la realidad de haberse quedado viuda. Por alguna razón
La traumática premonición de Linda desencadena una serie de extraños sucesos que alteran el tiempo. En un intento desesperado por salvar a su familia, Linda lucha furiosamente contra el tiempo y el destino para intentar conservar todo lo que ella y Jim han construido juntos.
La presentación será a las 21:30 Hrs. para que nadie se pierda este drama psicológico que les mantendrá verdaderamente turbados , en los Cines SIGLO XXI este 17 de mayo.

PIRATAS DEL CARIBE 3,PREMIERE MUNDIAL

EN TAN SOLO 14 DÍAS, VENTA TOTAL DE BOLETOS PARA EL ESTRENO MUNDIAL DE “PIRATAS”

Recaudación de U$S 3 millones para Make-A-Wish Foundation ®

30 de abril de 2007 – Los boletos para el estreno de Piratas del Caribe: en el Fin del Mundo, a realizarse el próximo 19 de mayo a beneficio de Make-A-Wish Foundation® of America y Make-A-Wish International® se han vendido en tan solo 14 días, según fue hoy anunciado por los Estudios Walt Disney.

La meta de U$S 3 millones -en celebración de la tercera aventura de Piratas- se anunció hace solo dos semanas. Disney comenzó con una donación de más de U$S 1 millón; enseguida, los compradores de boletos de países como Australia, Japón, Alemania, Bélgica, Canadá y México, así como de 35 estados de los Estados Unidos (incluido Hawai), se apresuraron a entrar en www.piratespremiere.com y adquirir boletos para el evento a un precio de U$S 1.500. Entre los compradores y viajeros a Anaheim para disfrutar de la celebración el próximo mes se cuentan, por ejemplo, una familia de Chicago, cuyos niños son voluntarios de un hospital infantil a instancias de su padre (y que apreciarán este regalo); un médico de Canadá que enviará a su madre, como agradecimiento por sus múltiples trabajos para posibilitarle a él estudiar en la facultad de Medicina; y un soldado que actualmente presta servicio en Irak, quien enviará a sus padres desde Oregón para que ellos sepan cuánto los ama y los extraña.

Al comentar el anuncio, Dick Cook, Presidente de os Estudios Walt Disney, dijo: “Disney está dedicado a hacer realidad los sueños y ahora se nos unen los fanáticos de Piratas de todo el mundo, quienes hacen la diferencia a través de su generoso apoyo y su participación en este evento. El Estudio está sumamente entusiasmado con Piratas del Caribe: en el Fin del Mundo, y esperamos brindar un estreno espectacular para darle a la película el lanzamiento que se merece y, al mismo tiempo, llegar a tantos niños y sus familias”.

The Walt Disney Company hace realidad los sueños de los niños de todo el mundo al donar el 100 por ciento de lo recaudado con la venta de boletos a la Make-A-Wish Foundation y al hacerse cargo del costo completo del evento. El Estreno Mundial de Piratas del Caribe: en el Fin del Mundo, de Walt Disney Pictures/Jerry Bruckheimer Films, se llevará a cabo el próximo 19 de mayo en el Parque Disneyland® Park de Anaheim, California, con la esperada presencia de todas las estrellas del film.

La Make-A-Wish Foundation les concede sus deseos a niños con enfermedades severas, a fin de enriquecer su experiencia humana con esperanza, fortaleza y alegría.

En los últimos 25 años, Disney ha estado apoyando a la Make-A-Wish Foundation, al contribuir con donaciones de más de U$S 10 millones en efectivo, en productos y en servicios al año. Luego de más de 6.000 deseos cumplidos cada año, que incluyen visitas a los Parques de Disney, Cruceros Disney, encuentros con los Personajes Disney y visitas a los foros de televisión y de cine -incluidos los filmes Pirates of the Caribbean-, los deseos relacionados con Disney siguen siendo los más requeridos.

Pirates of the Caribbean: At World’s End retoma la historia a partir del final de su exitosísima antecesora, esta vez con nuestros héroes Will Turner (Orlando Bloom) y Elizabeth Swann (Keira Knightley) aliados con el Capitán Barbossa (Geoffrey Rush) en una desesperada travesía para liberar al Capitán Jack Sparrow (Johnny Depp) de su alucinante trampa en el armario de Davy Jones. Con el aterrorizador barco fantasma, el Flying Dutchman, y su comandante bajo el control de la Compañía de Comercio de las Indias Orientales, el caos reinará en los Siete Mares. Navegando a través de las traiciones y las embravecidas aguas, el heroico trío deberá abrirse camino hacia la exótica Singapur y se enfrentará al astuto Pirata Sao Fen (Chow Yun-Fat). Ahora, encaminándose hacia los verdaderos confines del mundo, cada uno deberá finalmente elegir de qué bando estará en la titánica batalla final, cuando no solo sus vidas y sus fortunas, sino también el futuro de la vida de los piratas amantes de la libertad estará en juego. Con producción de Jerry Bruckheimer y dirección de Gore Verbinski, a partir del guión escrito por Ted Elliot y Terry Rossio, nuestro amado reparto soltará amarras nuevamente hacia una nueva aventura en mayo de 2007.

DOCUMENTA MADRID 07

JUAN CARLOS RULFO presentará su premiado largometraje EN EL HOYO en DOCUMENTA MADRID 07

JUAN CARLOS RULFO presentará su premiado largometraje EN EL HOYO en DOCUMENTA MADRID 07

Con la colaboración de Casa América, el realizador mexicano Juan Carlos Rulfo presentará su último largometraje, EN EL HOYO (2006) premiado en festivales internacionales como Sundance o Karlovi Vary, en el marco del Festival DOCUMENTA MADRID 07, en el que además participa como miembro del Jurado de Largometrajes de Creación Documental.

Además de la proyección de EN EL HOYO, Juan Carlos Rulfo ofrecerá en Casa América una clase maestra bajo el título ‘Usos y formas del lenguaje. La memoria, el tiempo y los orígenes’ junto a la realizadora chilena Cecilia Barriga y una proyección especial de sus dos títulos previos: EL ABUELO CHENO Y OTRAS HISTORIAS (1995) -una peculiar mirada al paso del tiempo y la memoria- y DEL OLVIDO AL NO ME ACUERDO (2000) -una película sobre su padre, el escritor Juan Rulfo-.

EN EL HOYO se estrenará en las salas comerciales el próximo 25 de mayo.

CASA AMÉRICA:

-Clase Maestra: martes 8 a las 19:30 h. (Entradas disponibles en Casa América hasta completar aforo)
-Proyección Especial (EL ABUELO CHENO Y OTRAS HISTORIAS y DEL OLVIDO AL NO ME ACUERDO: martes 8 a las 20:30 h.

CÍRCULO BBAA:

-Proyección EN EL HOYO,: 20:30 h.

EN EL HOYO (2006)

Una leyenda mexicana cuenta que el diablo pide almas para que los puentes al construirse no se caigan. Esta película sigue la historia de varios de los obreros que participan en la construcción de un segundo piso en el periférico de la ciudad de México. Aunque en realidad todo esto es un pretexto para acercarse a la cotidianidad, a los sueños y a la extraordinaria dignidad para vivir el humor, el romance y los pequeños momentos que culminarán en el alimento que el diablo necesita para que ese puente permanezca en pie.