APOCALYPTO DE MEL GIBSON

Apocalypto
Del director ganador del Premio de la Academia® Mel Gibson (“The Passion of the Christ”, “Braveheart”), nos llega APOCALYPTO: una trepidante película mítica de acción y aventuras que de fondo presenta los turbulentos días finales de la otrora gran civilización maya. Cuando su existencia idílica es interrumpida brutalmente por una violenta fuerza invasora, un hombre es llevado a través de un viaje peligroso a un mundo gobernado por el miedo y la opresión, donde un final alarmante le espera. Gracias a un cambio en el destino e incitado por el poder del gran amor que siente por su mujer y su familia, hará un intento desesperado por regresar a casa y por salvar finalmente su forma de vida.

Visceral, emocionante y audazmente provocadora, APOCALYPTO reaviva, a través de la ambiciosa visión creativa de Gibson, un mundo del pasado antiguo que nunca antes se había visto en la pantalla moderna, y que resuena intensamente en nuestras vidas, en la actualidad.

APOCALYPTO DE MEL GIBSON

Apocalypto
Del director ganador del Premio de la Academia® Mel Gibson (“LA PASIÓN DE CRISTO ”, “CORAZÓN VALIENTE”), nos llega APOCALYPTO: una trepidante película mítica de acción y aventuras que de fondo presenta los turbulentos días finales de la otrora gran civilización maya. Cuando su existencia idílica es interrumpida brutalmente por una violenta fuerza invasora, un hombre es llevado a través de un viaje peligroso a un mundo gobernado por el miedo y la opresión, donde un final alarmante le espera. Gracias a un cambio en el destino e incitado por el poder del gran amor que siente por su mujer y su familia, hará un intento desesperado por regresar a casa y por salvar finalmente su forma de vida.

Visceral, emocionante y audazmente provocadora, APOCALYPTO reaviva, a través de la ambiciosa visión creativa de Gibson, un mundo del pasado antiguo que nunca antes se había visto en la pantalla moderna, y que resuena intensamente en nuestras vidas, en la actualidad.

EL SUCESO DE LA TEMPRADA “SOÑADORAS”

SÓLO TIENES QUE SOÑAR: DÁNDOLE VIDA A LA LEYENDA: SOÑADORAS
Dreamgirls fue una anomalía cuando tomó vida en los escenarios de Broadway en los primeros años de 1980s, dirigida por Michael Bennett. Aunque visualmente la obra era diferente a cualquier otra presentada en Broadway, fue el intenso drama humano y las emocionantes e impresionantes canciones las que redefinieron el teatro musical de esa era. “Los musicales tienen algo original, único,” dice el director-guionista Bill Condon, quien quedó electrizado cuando la vio en una de las últimas filas con otros amigos la noche de su estreno. “Se te meten debajo de la piel de una forma que los dramas no pueden.
En Dreamgirls, las emociones que se derraman de las canciones la convierten en una experiencia profundamente impresionante.”
La robusta fábula de Tom Eyen (las obras musicales The Dirtiest Show in Town, Sarah B. Divine! y Women Behind Bars ) y Henry Krieger sobre emociones reales – amor, ambición, angustia, pasión – impresionó profundamente a un gran número de espectadores. “Todos sabemos lo que significa querer desesperadamente algo que no podemos tener,” continúa Condon. “Todos sabemos lo que significa que nos dejen atrás. O sacrificar todo por algo que uno piensa que quiere, sólo para comprender demasiado tarde lo que hemos perdido. Aquí, en esos personajes, viven al desnudo todas las esperanzas y la angustia. Eso fue lo que guardé en mi mente por muchos años y a lo que quería darle nueva vida con esta película.”
“Los temas de esta historia parecen ser aún más relevantes en la actualidad que hace 25 años,” observa el director Laurence Mark. “¿Qué las cosas ganamos y perdemos con la fama? ¿Cuáles son las consecuencias si no tranzamos? ¿Cuáles son las consecuencias si lo hacemos? ¿Y finalmente, en la desesperación de aferrarnos a nuestros sueños, qué perdemos de nosotros mismos?
El sitio es la ciudad de los motores, donde la música africana-estadounidense está a punto de derrumbar las puertas que la separan de la música popular estadounidense. “Esta historia se desarrolla en los ‘60s y ‘70s, un período de enormes cambios políticos y sociales,” dice Condon. “Los personajes en Soñadoras/Dreamgirls reflejan ese gran cambio.”
No sólo estaba la música en transición, sino también el país. “Esta cinta se desarrolla en un momento único en la historia, el comienzo de la urbanización de la música,” agrega el actor Danny Glover. “La fuerza creciente del movimiento a favor de los derechos civiles estaba acabando con la segregación y ahora se concentraba en los centros urbanos de la nación.”
La trama encuentra a un hombre que trata de triunfar en la vida en ese preciso momento. Jaime Foxx, premiado con el Oscar® por su interpretación de Ray Charles en Ray, además de ser nominado como Mejor Actor de Reparto por Colateral: Lugar y Tiempo Equivocado, interpreta a Curtis Taylor, hijo, un ambicioso y joven hombre de negocios que vende Cadillacs como trampolín al brillante futuro que siente lo espera. “Curtis es un tipo poco pulido que está tratando de triunfar en el mundo de la música,” dice Foxx. “Quisiera cantar mejor, componer mejor música y ser capaz de tocar algún instrumento pero no sabe cómo. Así que hace lo que puede para triunfar administrando intérpretes de talento. Pienso que eso viene con una maldición para él porque realmente él desea ser el que está sobre el escenario. Intenta triunfar de cualquier forma hasta que encuentra una oportunidad.”
Con numerosos grupos de intérpretes femeninas provenientes de los coros de las iglesias evangélicas a lo largo y ancho del país, las presentaciones nocturnas de nuevos talentos en los clubes de la localidad son una mina de oro. “Curtis asiste a todos, uniendo cabos constantemente,” dice Condon. Encuentra su vehículo cuando ve a las Dreamettes. “Ellas son tres chicas hambrientas, emocionadas, ansiosas e ingenuas,” dice Beyoncé Knowles. La artista ganadora de numerosos discos de platino interpreta a Deena Jones, un papel para el que le dijeron a los 16 años que había nacido. “Para ellas es muy emocionante porque tienen muchas ganas de triunfar. Quieren formar parte de la industria musical. Su futuro está ante sus ojos y ellas piensan que tienen el talento para lograrlo. Cuando Curtis las ve, inmediatamente capta todo ese potencial.”
Atractiva pero seria, la suave voz de Deena contradice su ambición y naturaleza competitiva. “Ella es ambiciosa,” explica Knowles. “Quiere llevarlas al escenario. Piensa que están listas. Esto es para lo que han ensayado tan duro. Toda su vida han esperado este momento.”
Effie White, la vocalista principal del grupo, es interpretada por la debutante Jennifer Hudson. Effie es una joven cantante que, aunque no es tan refinada como Deena y Lorrell y posee un gran talento, no encaja en el molde de una estrella con futuro en los ‘60s. “Se presenta con una piel de leopardo falsa y la cabeza erguida,” dice Hudson. “Ella sabe que tiene la voz para ser una gran cantante. Pero también es sumamente ingenua. Realmente no está preparada para lo que está a punto de sucederles. Ninguno de ellos lo está.”
Durante seis meses los realizadores entrevistaron a más de 780 actrices buscando la combinación necesaria de fuerza, pasión y vulnerabilidad para interpretar el rol que convirtió a una joven cantante evangélica llamada Jennifer Holliday en una sensación en los 1980s. “El papel de Effie es muy importante,” dice la encargada de seleccionar el reparto Debra Zane (Traffic, Belleza Americana, Atrápame Si Puedes, Cruzada). “Ella básicamente es el corazón de la película. Era crítico que encontráramos exactamente a la persona indicada para interpretar este papel.”
Del grupo de talentosas jóvenes entrevistadas, Hudson, quien fue finalista del concurso televisivo American Idol, fue la seleccionada. “Llegué a finalista de American Idol y fui eliminada,” dice ella. “Me dolió pero lo acepté porque sabía que ese no era mi sueño y que se convertiría en realidad… y aquí está. En cierta forma, yo soy como Effie. Estoy en una montaña rusa y trato de conocerme y comprender mi arte.”
La tercera cantante en el coro es Lorrell Robinson, interpretada por la actriz Anika Nonie Rose, ganadora del premio Tony. Rose ve su personaje como “la pacificadora del grupo. Cuando los problemas comienzan, ella es quien lucha por mantenerlas juntas porque éstas son sus amigas.”
Lorrell a duras penas logra contener su emoción cuando Curtis forma Las Dreamettes y las une con el sensacional y famoso intérprete James ‘Thunder’ Early. “Es como un oveja lista para el matadero,” dice Rose. “Trabajar con este hombre increíble que para ella es el mayor superastro del mundo. Lorrell no lo cree.”
Eddie Murphy, cuyo prodigioso talento empujó su meteórico ascenso en la televisión en el programa de variedades Saturday Night Live y en películas como 48 Horas y De Mendigo a Millonario, interpreta a James ‘Thunder’ Early, un personaje que Condon describe como “una fuerza de la naturaleza. Nada lo puede detener cuando está en el escenario y esa energía eléctrica se transmite a su vida personal.”
Para Murphy, Early representa el espíritu único del rock ‘n’ roll y los blues que penetraban dentro de la consciencia del público estadounidense. “Jimmy está perpetuamente a punto de ganar popularidad en todo el país y trabajar en las grandes ciudades,” dice Murphy. “Todo el mundo lo idolatra porque es único. No logra la fama que desea pero es un original que interpreta la música que los chicos blancos quieren bailar – como James Brown, Chuck Berry, Little Richard. Cuando el país todavía continuaba segregado, ellos construyeron un puente musical, llevando el sonido ‘negro’ a los blancos en Estados Unidos y el resto del mundo. No fue sino años después que estos artistas descubrieron todo lo que habían logrado.”
Mientras van de gira agresivamente por el circuito “Chitlin,’” C.C. (Keith Robinson), el hermano de Effie, escribe canciones y coreografía los pasos para los actos paralelos. C.C., a pesar de que es callado, es ideal para Curtis porque le permite moldear a los artistas y convertirlos en un producto accesible a todos los mercados. “C.C. es un artista por mérito propio pero no tiene la confianza para expresar lo que lleva dentro de sí,” dice Keith Robinson (The Reading Room). “Al igual que el resto en su pequeño grupo, deposita su confianza en Curtis. Y, a través de sus canciones, se convierte en un instrumento que Curtis usa para eliminar los obstáculos que él desea descartar.”
“Todos triunfan juntos y eso es muy excitante,” dice Rose. “Existe una sensación de camaradería y deseos compartidos. Todo es divertido. Todo es un experimento. El riesgo es grande pero todo es realmente abstracto – todavía están en su pequeño circuito. Su fama no ha sobrepasado las barreras, así que pueden darse el lujo de experimentar.”
Mientras más tiempo pasan juntos, más íntima se hace la relación entre Effie y Curtis. “Curtis es el primer amor de Effie,” dice Condon. “A pesar de sus grandes dotes musicales, ella es básicamente una niña. Curtis queda cautivado por su rostro dulce y su poderosa voz. Su talento lo atrae.”
Cuando Curtis conoce a James ‘Thunder’ Early, le promete llevarlo a cantar fuera del circuito “Chitlin’” y su agente de toda la vida comprende que el juego ha cambiado. El legendario actor Danny Glover, ganador del Independent Spirit Award, interpreta a Marty, el agente de Early.
“Marty es un agente de la vieja escuela,” dice Glover. “Descubrió a James cuando era niño, así que es como un padre para él. Pero también es de la generación de agentes que están desapareciendo. Marty tiene integridad pero no ha logrado subir al siguiente nivel. Curtis puede ver la transformación que se avecina y colocarse dentro de la misma. Toma la relación comercial amigable que James tenía con Marty y la convierte en una relación puramente comercial.”
Frustrado ante su incapacidad de penetrar el mundo del radio dominado por los blancos, Curtis intenta lograrlo a su modo en vez de darlo todo a los artistas y promotores blancos. “Curtis está seguro que la música africano-estadounidense puede triunfar en el mercado musical blanco,” explica Condon, “y hará lo que sea necesario para conseguirlo.”
Marty se convierte en la primera víctima de la ambición de Curtis para subir la escalera del triunfo y de sus despiadados métodos para lograrlo. “Lo que Marty vende es la esencia, lo que Curtis quiere vender es un objeto y no la persona,” dice Glover.
Curtis reinventa a Early como un cantante de voz suave, no el genio carnal con la voz explosiva, para que se presente ante la alta sociedad en los clubes de Miami. “Pero Early es una fuerza de la naturaleza demasiado poderosa para encajar dentro de lo que Curtis lo quiere,” dice Condon. “Curtis no logra cambiarlo.”
Condon pensó en Eddie Murphy como el extravagante James ‘Thunder’ Early desde antes de adaptar el libreto. “Pensé en Eddie para el papel de James Early desde el principio,” recuerda Condon. “Afortunadamente, Eddie vio la obra musical Dreamgirls en Broadway varias veces y le atrajo el reto de interpretar un rol totalmente distinto a lo que ha hecho antes.”
“Eddie es un actor tan versátil que puede hacerlo todo,” dice Foxx. “Uno sabe que está trabajando con un talento enorme.” Agrega Knowles, “Prepárense para ver a Eddie Murphy cuando está en el escenario. No en vano el nombre del medio de su personaje significa trueno. Realmente describe su energía y el efecto que tiene sobre los espectadores.”
Curtis luego se ocupa de Las Dreamettes y sigue su instinto. Deena, la más bonita, la que tiene la voz más melodiosa y suave, es la llave para entrar en los hogares del público estadounidense. “Él las convierte en un grupo de intérpretes femeninas muy sosegado y sofisticado,” dice Condon. “Pero eso involucra quitar del centro a Effie. Sucede en un abrir y cerrar de ojos. Y con la misma rapidez, los sueños de Effie son destruidos.”
Condon filmó la canción que define el personaje de Effie, “And I Am Telling You I’m Not Going,” durante los últimos cuatro días del rodaje, lo cual permitió a Hudson familiarizarse totalmente con Effie antes de inmortalizar su momento cumbre en el relato.
“Effie está sorprendida y se siente traicionada,” dice Hudson. “Con esta canción nos dice lo que su corazón y su alma sienten. Ha sido rechazada por sus amigos. Todos la han cambiado por otra cosa. Pero ella no lo aceptará en silencio.”
Effie reacciona llegando tarde a los ensayos, interrumpiendo las grabaciones, recordándoles el dolor que siente. A ella no le interesa lo que ellos llaman éxito. “Decide regresar a casa,” dice Condon. “Vuelve a Detroit. Experimenta su propia transformación, tomando un trayecto inesperado y finalmente comprende con claridad quién es y qué es lo que quiere.”
Curtis ya la ha reemplazado con una joven cantante que comenzó trabajando como secretaria en la compañía Rainbow Records de Curtis. “Ella es un reemplazo rápido para Effie cuando Curtis finalmente decide deshacerse de ella,” dice Condon. Michelle, interpretada por Sharon Leal, se convierte en la cuarta vocalista del grupo y poco después se enamora de C.C., el menospreciado compositor y coreógrafo. “Michelle está persiguiendo sus propios sueños,” dice Leal, “cuando queda en medio de todo este drama.”
Deena lo tiene todo para triunfar pero la mujer que convierte en oro todo lo que toca y la que ella ve en el espejo, ya no son iguales. “Curtis está obsesionado con Deena, en parte porque ella es su creación,” explica Condon. “Él la ve como una imagen que está vendiendo al mundo.”
“Curtis ve a Deena como un producto,” dice Foxx. “Él está dispuesto a todo para continuar triunfando, en vez de realmente preguntarse cuáles son sus sensibilidades y cómo son sus emociones.”
Como Beyoncé creció en un grupo musical femenino antes de consolidarse como solista, “ya ha experimentado algo de la historia de Deena Jones,” dice Condon. “Este es un papel que comprende intuitivamente.”
Para dar vida física a la transformación de Deena, Knowles utilizó únicamente un porcentaje de su voz y escondió su atractivo hasta que llegó el momento en que Deena se apodera del escenario. “Debido a que el estilo de Deena es muy distinto a mi estilo, tuve que controlarme y recordar que ella es muy sutil, muy femenina y sensual de una forma un poco misteriosa,” observa Knowles.
Deena se convierte en estrella porque los instintos de Curtis dieron en el blanco. “Curtis casi siempre tiene la razón sobre las cosas,” dice Condon. “Y lo que quiere hacer; atravesar las barreras raciales para que se conozca el talento negro, es heroico. Pero mientras más éxito tiene, más brutal es su desprecio por los sueños de los que lo rodean.”
“Curtis es una persona adicta a los sueños,” continúa Condon. “Tan pronto como convierte uno en realidad, va tras el siguiente.”
“Cuando pensamos en sueños,” dice Beyoncé Knowles, “únicamente pensamos en las cosas bellas y brillantes; no en el sacrificio y el precio que se paga por el éxito y por convertirlos en realidad.”

SOÑADORAS, NOMINADA A 8 OSCARES

Una Presentación de PARAMOUNT PICTURES
Distribuida por PARAMOUNT PICTURES MEXICO

SOÑADORAS
DREAMGIRLS

En el Detroit de los 1960s, una buena noche sobre el escenario puede atraer la atención del público pero no conseguirá que tu canción se transmita por la radio. Aquí, un nuevo de tipo de música está a punto de nacer – un sonido con raíces en lo profundo del alma de Detroit, donde las canciones son más sobre lo que hay en la superficie y todos están unidos por un sueño común.
Curtis Taylor, hijo (Jamie Foxx), es un vendedor de autos que se muere por las ganas de dejar su huella en el mundo de la música – para formar su propio sello de discos y lograr que su música se escuche en las principales estaciones de radio en una época cuando los derechos civiles son sólo un murmullo en las calles. Él únicamente necesita encontrar el ángulo, el talento preciso, el producto justo para vender.
Tarde para su número en un programa local de nuevos talentos, las Dreamettes – Deena Jones (Beyoncé Knowles), Lorrell Robinson (Anika Noni Rose) y Effie White (Jennifer Hudson), la vocalista principal – se presentan con sus pelucas baratas y ropa hecha en casa, ensayando canciones y pasos de baile creados por C.C. (Keith Robinson), el hermano de Effie, con esperanzas que el talento y las ganas los saquen de la única vida que han conocido.
Son jóvenes. Son bien parecidos. Son exactamente lo que Curtis está buscando. Todo lo que tienen que hacer es confiar en él.
James ‘Thunder’ Early (Eddie Murphy) es un pionero de la música de Detroit que hipnotiza al público a lo largo del Circuito Chitlin’ con su electrizante mezcla de música ‘soul’ y rock ‘n’ roll. Sutilmente, Curtis le consigue a las Dreamettes un contrato haciéndole coro a Early y súbitamente, para todos ellos, la brecha entre lo que quieren y lo que pueden tener disminuye por primera vez.
Curtis lanza a las chicas como trío, cambiándoles el nombre a The Dreams, convencido internamente que él éxito no está en la poderosa voz de Effie sino en la modesta belleza y maleable estilo de Deena – a pesar de sus antecedentes… y las promesas del Curtis. Deena está dispuesta a ser el centro de la atención pública, a medida que Effie comienza su descenso.
Mientras llega el amanecer de una nueva era para la música, la ambición de Curtis empuja al grupo a la vanguardia de una industria en el alba de una revolución musical. Pero cuando las luces se encienden y las cortinas se abren, ellos a duras penas reconocen quienes son. Sus sueños finalmente están a punto de convertirse en realidad pero el precio quizás sea demasiado fuerte para que sus corazones lo soporten.
La fenomenal e innovadora obra musical premiada en Broadway llega a la pantalla como una nueva adaptación cinematográfica escrita y dirigida por Bill Condon, premiado con el Oscar®. Una producción Laurence Mark presentada por DreamWorks Pictures y Paramount Pictures, Soñadoras/Dreamgirls, es una emocionante historia de amor, lealtad, fama y traición que presenta la lucha, sacrificio y triunfo de un grupo de desconocidos que popularizan su novedosa música en todo Estados Unidos durante los 1960s y ‘70s.

Condon, el guionista nominado al Oscar® por Chicago y escritor-director de Kinsey, el Científico del Sexo y Dioses y Monstruos, por la cual recibió el Oscar® al Mejor Libreto Adaptado, escribió el guión de Soñadoras/Dreamgirls basado en el libreto original y la letra de las canciones de la obra teatral por Tom Eyen, con música por Henry Krieger. Laurence Mark (Jerry Maguire-Amor y Desafío, Mejor… Imposible, Yo, Robot, Las Últimas Vacaciones, El Objeto de mi Afecto), el productor nominado al Oscar®, produce la película y Patricia Whitcher (Memorias de una Geisha, La Terminal, La Boda de Mi Mejor Amigo) es la productora ejecutiva.
La producción cuenta con un talentoso reparto estelar encabezado por Jaime Foxx (premiado con el Oscar® por Ray), la popular cantante y actriz Beyoncé Knowles (La Pantera Rosa) y Eddie Murphy (El Profesor Chiflado, Un Detective en Hollywood, De Mendigo a Millonario, 48 Horas), cuatro veces nominado al Globo de Oro. En la cinta debuta en cine Jennifer Hudson, quien ganó gran popularidad como finalista en la exitosa serie de televisión American Idol. También protagonizan la realización, el legendario actor Danny Glover (Arma Mortal), Anika Noni Rose (premiada con el Tony por la obra teatral Caroline, or Change), Keith Robinson (la serie de televisión Over There), Sharon Leal (la serie de televisión Boston Public) y Hinton Battle (tres veces ganador del premio Tony por las obras teatrales The Tap Dance Kid, Miss Saigon y Sophisticated Ladies), quien también actuó en la presentación original en Broadway de Dreamgirls.
Los colaboradores creativos en Soñadoras/Dreamgirls incluyen al director de fotografía Tobias Schliessler, el diseñador de la producción John Myhre (Ali, X-Men, premiado con el Oscar® por Memorias de una Geisha y Chicago), la editora fílmica Virginia Katz (Kinsey, el Científico del Sexo, Dioses y Monstruos, la serie de televisión Alias), la diseñadora del vestuario Sharen Davis, la coreógrafa Fatima Robinson, la directora de la selección del reparto Debra Zane, los diseñadores de la iluminación teatral Jules Fisher & Peggy Spendlove (Los Productores, Chicago), los supervisores musicales Randy Spendlove (Chicago, El Aviador, Descubriendo el País de Nunca Jamás, Regreso a Cold Mountain) y Matt Sullivan (Vidas Extremas/Rent, Chicago, Una Pareja de Tontos), los productores musicales Harvey Mason, Jr. y Damon Thomas, también conocidos como The Underdogs (Justin Timberlake, Mariah Carey, Pink), el supervisor del maquillaje Shutchai Tym Buacharern y la supervisora de peinados Camille Friend (Ray, Juego de Honor, Carreras Clandestinas).
Soñadoras/Dreamgirls es una co-producción de DreamWorks Pictures y Paramount Pictures que United International Pictures distribuye internacionalmente.
Soñadoras/Dreamgirls está nominada 5 Globos de Oro, incluyendo Mejor Película (Musical o Comedia), Mejor Actriz (Musical o Comedia) – Beyoncé Knowles, Mejor Actriz de Reparto – Jennifer Hudson, Mejor Actor de Reparto – Eddie Murphy y Mejor Canción Original – ‘Listen.’ Además, está nominada a 8 Premios de la Academia (Oscar), 7 premios del Broadcast Film Critics Association, 2 premios de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago y ha ganado el premio a la Actriz Nueva Más Destacada para Jennifer Hudson del National Board of Review, el premio a la Mejor Actriz de Reparto del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York para Jennifer Hudson, 4 Satellite Awards incluyendo Mejor Película (Comedia o Musical) y está nominada para 3 premios de la Asociación de Actores de Cine.

NOMINACIONES AL OSCAR DE WARNER BROS.

WARNER BROS. PICTURES MÉXICO INFORMA SOBRE SUS PELÍCULAS NOMINADAS A LA 79ª EDICIÓN DE LOS PREMIOS OSCAR 2007

Warner Bros. Pictures México informa sobre sus ganadores en las nominaciones a los premios “Oscar” realizada el día 23 de enero del 2007 en Los Ángeles, California:

Película: El Laberinto del Fauno: Mejor película de lengua extranjera.
Guión original
Dirección de Arte
Dirección de Fotografía
Música Original
Maquillaje

Película: Cartas desde Iwo Jima: Mejor película
Mejor Director Clint Eastwood
Edición de Sonido
Mejor guión original

Película: Los Infiltrados: Mejor película
Mejor Actor Secundario: Mark Wahlberg
Mejor Director: Martin Scorsese
Edición

Película: Diamante de Sangre: Mejor Actor Leonardo Di Caprio
Mejor Actor Secundario Djimon Hounsou.
Mezcla de Sonido
Edición de Sonido
Edición

Película: Happy Feet El Pingüino: Mejor Película Animada

Película: El Gran Truco: Dirección de Fotografía
Dirección de Arte

Película: La Conquista del Honor: Mezcla de Sonido
Edición de Sonido

Película: The Good German: Música Original.

Película: Superman Returns: Efectos Especiales

Película: Poseidón: Efectos Especiales

NOMINACIONES AL OSCAR DE PARAMOUNT

PARAMOUNT OBTIENE 17 NOMINACIONES AL OSCAR

Las nominaciones a las 79va entrega de los Premios de la Academia fueron anunciadas el pasado 23, obteniendo Paramount Pictures 19 nominaciones de películas realizadas por Paramount Pictures y Paramount Vantage en el 2006Paramount Pictures y Dreamworks obtuvieron 8 nominaciones con SOÑADORAS-DREAMGIRLS siendo ésta la más nominada.Actor de Reparto – Eddie MurphyActriz de Reparto – Jennifer HudsonDirección de arte – John Myhre, Tomas Voth and Nancy HaighVestuario – Sharen DavisMejor canción – “Listen” escrita por Henry Krieger, Anne Preven, Scott Cutler y Beyoncé KnowlesMejor canción – “Love You I Do” escrita por Henry Krieger y Sedah GarrettMejor canción – “Patience” escrita por Henry Krieger y Willie RealeEdición de sonido – Willie Burton, Michael Minkler, C.A.S. and Bob BeemerParamount Vantage obtuvo 7 nominaciones con la premiada cinta BABEL.Mejor Película: Alejandro González Iñárritu, Jon Kilik, Steve GolinMejor Director: Alejandro González IñárrituMejor Actriz de Reparto: Adriana BarrazaMejor Actriz de Reparto: Rindo KikunchiEdición: Stephen Mirrione, A.C.E. & Douglas CriseMúsica: Original: Gustavo SantaolallaMejor Guión Original: Guillermo ArriagaLa verdad Incómoda estrenada por Paramount Vantage fue nominada a dos categorías: Mejor Documental – Davis Guggenheim y a Mejor Canciòn – “I Need To Wake Up,” escrita e interpretada por Melissa EtheridgeParamount Pictures Corporation (PPC), es una compañía global que produce y distribuye filmes de entretenimiento, junto con Viacom (NYSE: VIA, VIA.B), compañía líder en contenido de entretenimiento con marcas prometedoras incluyendo Paramount Pictures y DreamWorks. Los niveles de la compañía tiene a Paramount Pictures, Paramount Vantage, Paramount Classics, DreamWorks, MTV Films y Nickelodeon Movies. La operación de PPC también incluye Paramount Digital Entertainment, Paramount Home Entertainment, Paramount Pictures International, Paramount Licensing, Paramount Studios, y Worldwide Television Distribution.

NOMINACIONES A LA 79TH CEREMONIA DEL OSCAR

LISTA COMPLETA DE NOMINADOS AL OSCAR 79TH
La Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas
(AMPAS por sus siglas en inglés) dio hoy a conocer la
lista de nominados a la 79 entrega anual de premios
Oscar cuyos ganadores se conocerán el 25 de febrero en
el teatro Kodak.
Lista de nominados a la 79 entrega del Oscar.
MEJOR PELÍCULA
“Babel,” “LOS INFILTRADOS”,” “Cartas desde Iwo Jima,”
“Little Miss Sunshine,” “La Reina.”
MEJOR ACTOR
Leonardo DiCaprio, “Diamante de Sangre”; Ryan Gosling,
“Half Nelson”; Peter O”Toole, “Venus”; Will Smith,
“The Pursuit of Happyness”; Forest Whitaker, “El Último Rey de Escocia.”
MEJOR ACTRIZ
Penelope Cruz, “Volver”; Judi Dench, “Notes on a
Scandal”; Helen Mirren, “La Reina””; Meryl Streep,
“El Diáblo vuste a la Moda”; Kate Winslet, “Little
Children.”
ACTOR SECUNDARIO

Alan Arkin, “Little Miss Sunshine”; Jackie Earle
Haley, “Little Children”; Djimon Hounsou, “DIAMANTE DE SANGRE”; Eddie Murphy, “SOÑADORAS”; Mark Wahlberg,”LOS INFILTRADOS”
ACTRIZ SECUNDARIA
Adriana Barraza, “Babel”; Cate Blanchett, “Notes on a
Scandal”; Abigail Breslin, “Little Miss Sunshine”;
Jennifer Hudson, “SOÑADORAS”; Rinko Kikuchi, “Babel.”
DIRECTOR
Alejandro González Iñárritu, “Babel”; Martin
Scorsese, “Los Infiltrados”; Clint Eastwood, “Letters
From Iwo Jima”; Stephen Frears, “La Reina”; Paul
Greengrass, “United 93.”
PELÍCULA EXTRANJERA
“After the Wedding,” Denmark; “Days of Glory
(Indigenes),” Algeria; “The Lives of Others,” Germany;
“EL LABERINTO DEL FAUNO” Mexico; “AGUA,” Canadá.
GUIÓN ADAPTADO
Sacha Baron Cohen, Anthony Hines, Peter Baynham, Dan
Mazer Y Todd Phillips, “Borat Cultural Learnings of
America for Make Benefit Glorious Nation of
Kazakhstan”; Alfonso CuarÓn, Timothy J. Sexton, David
Arata Mark Fergus y Hawk Ostby, “LOS NIÑOS DEL HOMBRE”;
William Monahan, “Los Infiltrados”; Todd Field y Tom
Perrotta, “Little Children”; Patrick Marber, “Notes on a Scandal”
GUIÓN ORIGINAL
Guillermo Arriaga, “Babel”; Iris Yamashita y Paul
Haggis, “Letters From Iwo Jima”; Michael Arndt,
“Little Miss Sunshine”; Guillermo del Toro, “EL LABERINTO DEL FAUNO”; Peter Morgan, “LA REINA.”
PELÍCULA EN DIBUJOS ANIMADOS
“Cars,” “Happy Feet(El Pingüino),” “Monster House.”
DIRECCIÓN DE ARTE
“SOÑADORAS,” “EL BUEN PASTOR,” “EL LABERINTO DEL FAUNO,”
“PIRATAS DEL CARIBE: EL COFRE DEL MUERTO,” “The PRESTIGE”.
MEJOR FOTOGRAFÍA
“The Black Dahlia,” “LOS NIÑOS DEL HOMBRE,” “EL ILUSIONISTA,” “EL LABERINTO DEL FAUNO,” “The Prestige.”
MEJOR MEZCLA DE SONIDO

“Apocalypto,” “Diamante de Sangre,” “Soñadoras,” “Flags
of Our Fathers,” “Piratas del Caribe: El Cofre del Muerto”
MEJOR EDICIÓN DE SONIDO
“Apocalypto,” “Diamante de Sangre,” “Flags of Our
Fathers,” “Letters From Iwo Jima,” “Piratas del
Caribe: El Cofre del Muerto.”
MEJOR PARTITUTA ORIGINAL
“Babel,” Gustavo Santaolalla; “The Good German,”
Thomas Newman; “Notes on a Scandal,” Philip Glass;
“EL LABERINTO DEL FAUNO,” Javier Navarrete; “LA REINA,” Alexandre Desplast.
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

“I Need to Wake Up” de “An Inconvenient Truth,”
Melissa Etheridge; “Listen” “Soñadoras,” Henry
Krieger, Scott Cutler y Anne Preven; “Love You I Do”
de “Soñadoras,” Henry Krieger and Siedah Garrett;
“Our Town” from “Cars,” Randy Newman; “Patience”de
“Soñadoras,” Henry Krieger and Willie Reale.
VESTUARIO
“Curse of the Golden Flower,” “El Diablo viste a la Moda”
“Soñadoras,” “María Antonieta,” “La Reina.”
DOCUMENTAL
“Deliver Us From Evil,” “An Inconvenient Truth,”
“Iraq in Fragments,” “Jesus Camp,” “My Country, My
Country.”
DOCUMENTAL EN CORTO METRAJE
“The Blood of Yingzhou District,” “Recycled Life,”
“Rehearsing a Dream,” “Two Hands.”
MEJOR EDICIÓN

“Babel,” “Diamante de Sangre,” “Los Niños del Hombre,” “Los Infiltrados”,” “United 93.”
MAQUILLAJE
“Apocalypto,” “Click,” “EL LABERINTO DEL FAUNO.”
CORTOMETRAJE ANIMADO
“The Danish Poet,” “Lifted,” “The Little Matchgirl,”
“Maestro,” “No Time for Nuts.”
COROTOMETRAJE ANIMADO EN VIVO
“Binta and the Great Idea (Binta Y La Gran Idea),”
“Eramos Pocos (One Too Many),” “Helmer & Son,” “The
Saviour,” “West Bank Story.”
EFECTOS ESPECIALES
“PiratAs DEL Caribe: Cofre del muerto,”
“Poseidon,” “Superman Regresa.”
OSCAR HONORARIO: ENNIO MORRICONE
PREMIO HUMANITARIO Jean Hersholt: Sherry Lansing

ENAMORADA DE EMILIO FERNANDEZ

AL CINE CLUB DEL CENTRO DE ESTUDIOS SUPERIORES C. T. M. LLEGA “ENAMORADA”DE EMILIO FERNÁNDEZ

Gonzalo Alberto Manzanilla E.

En su labor de rescate de las películas clásicas del Cine Mexicano, el Centro de Estudios Superiores C. T. M. y la Sociedad de Padres de Familia de la Escuela Secundaria No. 39 presentarán este viernes 26 de enero en su Cine Club ubicado en el Audiovisual 2 de este mismo centro, “Una bella historia Mexicana que nos hará recordar que el más auténtico amor puede surgir de aquello que más odiamos y despreciamos”.
Producida en 1947 por Panamerican Films, dirigida por Emilio “Indio” Fernández con argumento y adaptación de Iñigo de Martino, Benito Alazraki y Emilio Fernández, fotografía impecable de Gabriel Figueroa, música de Eduardo Hernández Moncada; canciones de Pedro Galindo (La Malagueña) y Frank Shubert (Ave María), escenografía de Manuel Fontanals; sonido de José B. Carles; vestuario sobre diseño de Armando Valdés y X. Peña; maquillaje de Sara Mateos y edición de la recién fallecida Gloria Schoemann.
“Enamorada” en 1947 ganó SIETE ARIELES: Mejor Película, Actuación estelar femenina (María Félix) ; Mejor Dirección (Emilio Fernández) ; Fotografía (Gabriel Figueroa) ; Papel Incidental (Eduardo Arozamena) , Edición (Gloria Schoemann) y Sonido(José B. Carles). Además este mismo año en Bélgica, la película obtuvo un Premio Internacional de Fotografía para Gabriel Figueroa por la misma película en el Festival de Bruselas.
Emilio Fernández declaró alguna vez a un periódico nacional , tras estrenarse con éxito la cinta en el extinto Cine Alameda de la capital del país el 25 de diciembre de 1946, que: “En realidad los personajes de la cinta existieron hace muchos años, aunque los nombres de los protagonistas no son los mismos que los de la película. Es la historia verídica de un General mexicano que aunque brusco y mal educado, era en el fondo un hombre bueno, al cual hizo cambiar el inmenso amor que en él despertó la extraordinaria belleza de una mujer que vivió sus mejores años en los alrededores de Puebla”.
Filmada a partir del 8 de julio de 1946 en los Estudios C L A S A, los intérpretes de la película fueron: María Félix (Beatriz Peñafiel), Pedro Armendáriz (General Juan José Reyes), Fernando Fernández (Padre Rafael Sierra), José Morcillo ( Dn. Carlos Peñafiel) , Eduardo Arozamena (Mayor Joaquín Gómez), Miguel Inclán , Manuel Dondé , Pascual García Peña, Arturo Soto Rangel, etc. Y las interpretaciones musicales del Trío Los Calaveras y el Coro Infantil de la Catedral de Morelia.
La exhibición será a las 7:30 p. m. y la entrada será libre en el Audio Visual 2 del Centro de Estudios Superiores C. T. M. ubicado en la Avenida Fidel Velásquez con circuito colonias del fraccionamiento del Parque. www.cineyalgomas.com.mx

Foto: Archivo G.A.M.E.

NOMINACIONES AL OSCAR

Nominations for the 79th Academy Awards

EN RESEÑAS TENEMOS LA NOTA TRADUCIDA AL ESPAÑOL:

Performance by an actor in a leading role
Leonardo DiCaprio in “Blood Diamond” (Warner Bros.)
Ryan Gosling in “Half Nelson” (THINKFilm)
Peter O’Toole in “Venus” (Miramax, Filmfour and UK Council)
Will Smith in “The Pursuit of Happyness” (Sony Pictures Releasing)
Forest Whitaker in “The Last King of Scotland” (Fox Searchlight)

Performance by an actor in a supporting role
Alan Arkin in “Little Miss Sunshine” (Fox Searchlight)
Jackie Earle Haley in “Little Children” (New Line)
Djimon Hounsou in “Blood Diamond” (Warner Bros.)
Eddie Murphy in “Dreamgirls” (DreamWorks and Paramount)
Mark Wahlberg in “The Departed” (Warner Bros.)

Performance by an actress in a leading role
Penélope Cruz in “Volver” (Sony Pictures Classics)
Judi Dench in “Notes on a Scandal” (Fox Searchlight)
Helen Mirren in “The Queen” (Miramax, Pathé and Granada)
Meryl Streep in “The Devil Wears Prada” (20th Century Fox)
Kate Winslet in “Little Children” (New Line)

Performance by an actress in a supporting role
Adriana Barraza in “Babel” (Paramount and Paramount Vantage)
Cate Blanchett in “Notes on a Scandal” (Fox Searchlight)
Abigail Breslin in “Little Miss Sunshine” (Fox Searchlight)
Jennifer Hudson in “Dreamgirls” (DreamWorks and Paramount)
Rinko Kikuchi in “Babel” (Paramount and Paramount Vantage)

Best animated feature film of the year
“Cars” (Buena Vista) John Lasseter
“Happy Feet” (Warner Bros.) George Miller
“Monster House” (Sony Pictures Releasing) Gil Kenan

Achievement in art direction
“Dreamgirls” (DreamWorks and Paramount)
Art Direction: John Myhre
Set Decoration: Nancy Haigh
“The Good Shepherd” (Universal)
Art Direction: Jeannine Oppewall
Set Decoration: Gretchen Rau and Leslie E. Rollins
“Pan’s Labyrinth” (Picturehouse)
Art Direction: Eugenio Caballero
Set Decoration: Pilar Revuelta
“Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest” (Buena Vista)
Art Direction: Rick Heinrichs
Set Decoration: Cheryl A. Carasik
“The Prestige” (Buena Vista)
Art Direction: Nathan Crowley
Set Decoration: Julie Ochipinti

Achievement in cinematography
“The Black Dahlia” (Universal) Vilmos Zsigmond
“Children of Men” (Universal) Emmanuel Lubezki
“The Illusionist” (Yari Film Group) Dick Pope
“Pan’s Labyrinth” (Picturehouse) Guillermo Navarro
“The Prestige” (Buena Vista) Wally Pfister

Achievement in costume design
“Curse of the Golden Flower” (Sony Pictures Classics) Yee Chung Man
“The Devil Wears Prada” (20th Century Fox) Patricia Field
“Dreamgirls” (DreamWorks and Paramount) Sharen Davis
“Marie Antoinette” (Sony Pictures Releasing) Milena Canonero
“The Queen” (Miramax, Pathé and Granada) Consolata Boyle

Achievement in directing
“Babel” (Paramount and Paramount Vantage) Alejandro González Iñárritu
“The Departed” (Warner Bros.) Martin Scorsese
“Letters from Iwo Jima” (Warner Bros.) Clint Eastwood
“The Queen” (Miramax, Pathé and Granada) Stephen Frears
“United 93” (Universal and StudioCanal) Paul Greengrass

Best documentary feature
“Deliver Us from Evil” (Lionsgate)
A Disarming Films Production
Amy Berg and Frank Donner
“An Inconvenient Truth” (Paramount Classics and Participant Productions)
A Lawrence Bender/Laurie David Production
Davis Guggenheim
“Iraq in Fragments” (Typecast Releasing)
A Typecast Pictures/Daylight Factory Production
James Longley and John Sinno
“Jesus Camp” (Magnolia Pictures)
A Loki Films Production
Heidi Ewing and Rachel Grady
“My Country, My Country” (Zeitgeist Films)
A Praxis Films Production
Laura Poitras and Jocelyn Glatzer

Best documentary short subject
“The Blood of Yingzhou District”
A Thomas Lennon Films Production
Ruby Yang and Thomas Lennon
“Recycled Life”
An Iwerks/Glad Production
Leslie Iwerks and Mike Glad
“Rehearsing a Dream”
A Simon & Goodman Picture Company Production
Karen Goodman and Kirk Simon
“Two Hands”
A Crazy Boat Pictures Production
Nathaniel Kahn and Susan Rose Behr

Achievement in film editing
“Babel” (Paramount and Paramount Vantage)
Stephen Mirrione and Douglas Crise
“Blood Diamond” (Warner Bros.)
Steven Rosenblum
“Children of Men” (Universal)
Alex Rodríguez and Alfonso Cuarón
“The Departed” (Warner Bros.)
Thelma Schoonmaker
“United 93” (Universal and StudioCanal)
Clare Douglas, Christopher Rouse and Richard Pearson

Best foreign language film of the year
“After the Wedding” A Zentropa Entertainments 16 Production
Denmark
“Days of Glory (Indigènes)” A Tessalit Production
Algeria
“The Lives of Others” A Wiedemann & Berg Production
Germany
“Pan’s Labyrinth” A Tequila Gang/Esperanto Filmoj/Estudios Picasso Production
Mexico
“Water” A Hamilton-Mehta Production
Canada

Achievement in makeup
“Apocalypto” (Buena Vista) Aldo Signoretti and Vittorio Sodano
“Click” (Sony Pictures Releasing) Kazuhiro Tsuji and Bill Corso
“Pan’s Labyrinth” (Picturehouse) David Marti and Montse Ribe

Achievement in music written for motion pictures (Original score)
“Babel” (Paramount and Paramount Vantage) Gustavo Santaolalla
“The Good German” (Warner Bros.) Thomas Newman
“Notes on a Scandal” (Fox Searchlight) Philip Glass
“Pan’s Labyrinth” (Picturehouse) Javier Navarrete
“The Queen” (Miramax, Pathé and Granada) Alexandre Desplat

Achievement in music written for motion pictures (Original song)
“I Need to Wake Up” from “An Inconvenient Truth”
(Paramount Classics and Participant Productions)
Music and Lyric by Melissa Etheridge
“Listen” from “Dreamgirls”
(DreamWorks and Paramount)
Music by Henry Krieger and Scott Cutler
Lyric by Anne Preven
“Love You I Do” from “Dreamgirls”
(DreamWorks and Paramount)
Music by Henry Krieger
Lyric by Siedah Garrett
“Our Town” from “Cars”
(Buena Vista)
Music and Lyric by Randy Newman
“Patience” from “Dreamgirls”
(DreamWorks and Paramount)
Music by Henry Krieger
Lyric by Willie Reale

Best motion picture of the year
“Babel” (Paramount and Paramount Vantage)
An Anonymous Content/Zeta Film/Central Films Production
Alejandro González Iñárritu, Jon Kilik and Steve Golin, Producers
“The Departed” (Warner Bros.)
A Warner Bros. Pictures Production
Nominees to be determined
“Letters from Iwo Jima” (Warner Bros.)
A DreamWorks Pictures/Warner Bros. Pictures Production
Clint Eastwood, Steven Spielberg and Robert Lorenz, Producers
“Little Miss Sunshine” (Fox Searchlight)
A Big Beach/Bona Fide Production
Nominees to be determined
“The Queen” (Miramax, Pathé and Granada)
A Granada Production
Andy Harries, Christine Langan and Tracey Seaward, Producers

Best animated short film
“The Danish Poet” (National Film Board of Canada)
A Mikrofilm and National Film Board of Canada Production
Torill Kove
“Lifted” (Buena Vista)
A Pixar Animation Studios Production
Gary Rydstrom
“The Little Matchgirl” (Buena Vista)
A Walt Disney Pictures Production
Roger Allers and Don Hahn
“Maestro” (Szimplafilm)
A Kedd Production
Geza M. Toth
“No Time for Nuts” (20th Century Fox)
A Blue Sky Studios Production
Chris Renaud and Michael Thurmeier

Best live action short film
“Binta and the Great Idea (Binta Y La Gran Idea)”
A Peliculas Pendelton and Tus Ojos Production
Javier Fesser and Luis Manso
“Éramos Pocos (One Too Many)” (Kimuak)
An Altube Filmeak Production
Borja Cobeaga
“Helmer & Son”
A Nordisk Film Production
Soren Pilmark and Kim Magnusson
“The Saviour” (Australian Film Television and Radio School)
An Australian Film Television and Radio School Production
Peter Templeman and Stuart Parkyn
“West Bank Story”
An Ari Sandel, Pascal Vaguelsy, Amy Kim, Ravi Malhotra and Ashley Jordan Production
Ari Sandel

Achievement in sound editing
“Apocalypto” (Buena Vista)
Sean McCormack and Kami Asgar
“Blood Diamond” (Warner Bros.)
Lon Bender
“Flags of Our Fathers” (DreamWorks and Warner Bros., Distributed by Paramount)
Alan Robert Murray and Bub Asman
“Letters from Iwo Jima” (Warner Bros.)
Alan Robert Murray
“Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest” (Buena Vista)
Christopher Boyes and George Watters II

Achievement in sound mixing
“Apocalypto” (Buena Vista)
Kevin O’Connell, Greg P. Russell and Fernando Camara
“Blood Diamond” (Warner Bros.)
Andy Nelson, Anna Behlmer and Ivan Sharrock
“Dreamgirls” (DreamWorks and Paramount)
Michael Minkler, Bob Beemer and Willie Burton
“Flags of Our Fathers” (DreamWorks and Warner Bros., Distributed by Paramount)
John Reitz, Dave Campbell, Gregg Rudloff and Walt Martin
“Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest” (Buena Vista)
Paul Massey, Christopher Boyes and Lee Orloff

Achievement in visual effects
“Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest” (Buena Vista)
John Knoll, Hal Hickel, Charles Gibson and Allen Hall
“Poseidon” (Warner Bros.)
Boyd Shermis, Kim Libreri, Chaz Jarrett and John Frazier
“Superman Returns” (Warner Bros.)
Mark Stetson, Neil Corbould, Richard R. Hoover and Jon Thum

Adapted screenplay
“Borat Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan” (20th Century Fox)
Screenplay by Sacha Baron Cohen & Anthony Hines & Peter Baynham & Dan Mazer
Story by Sacha Baron Cohen & Peter Baynham & Anthony Hines & Todd Phillips
“Children of Men” (Universal)
Screenplay by Alfonso Cuarón & Timothy J. Sexton and David Arata and Mark Fergus & Hawk Ostby
“The Departed” (Warner Bros.)
Screenplay by William Monahan
“Little Children” (New Line)
Screenplay by Todd Field & Tom Perrotta
“Notes on a Scandal” (Fox Searchlight)
Screenplay by Patrick Marber

Original screenplay
“Babel” (Paramount and Paramount Vantage)
Written by Guillermo Arriaga
“Letters from Iwo Jima” (Warner Bros.)
Screenplay by Iris Yamashita
Story by Iris Yamashita & Paul Haggis
“Little Miss Sunshine” (Fox Searchlight)
Written by Michael Arndt
“Pan’s Labyrinth” (Picturehouse)
Written by Guillermo del Toro
“The Queen” (Miramax, Pathé and Granada)
Written by Peter Morgan
VISITA EN NUESTRA GALERÍA FOTOS DE LOS NOMINADOS
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©A.M.P.A.S.®
Academy of Motion Picture Arts and Sciences

LA VOTACIÓN EN LA ACADEMIA

EL PREMIO SE ERIGE
LA VOTACIÓN DE LOS PREMIOS DE LA ACADEMIA Y PREMIOS ESPECIALES

Para garantizar que su Premio al Mérito continúe siendo uno de los honores más
exclusivos del mundo, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas revisa sus
reglas periódicamente en lo relacionado con la elegibilidad para recibir Premios en un
año determinado. Durante el año pasado, la Academia revisó las restricciones al idioma
para las nominaciones en la categoría Mejor Película Extranjera y aumentó la cantidad de
logros nominados en la categoría Mejor Edición de Sonido de tres a cinco.
La Academia ha enviado las papeletas de las nominaciones el 26 de diciembre de
2006 por correo y los miembros tienen hasta el 13 de enero de 2007 a las 5p.m. para
devolver sus votaciones a PricewaterhouseCoopers, la empresa internacional encargada
de realizar el recuento.
PricewaterhouseCoopers mantiene el secreto con rigurosidad; los resultados de la
votación de los nominados serán revelados a la prensa y al mundo el 23 de enero a las
5:30 p.m. en el Teatro de la Academia Samuel Goldwyn, en Beverly Hills. Las votaciones
finales se enviarán por correo el 31 de enero y los miembros tendrán 20 días para
devolverlas. Después de que se tabulan las votaciones, sólo dos socios de la firma de
cálculos sabrán los resultados hasta que los famosos sobres se abran en el escenario el 25
de febrero durante la ceremonia de Presentación de los Premios de la Academia en el
Teatro Kodak del Hollywood & Highland Center®.
Gracias a la gran cantidad de miembros de la Academia, en su mayoría los más
talentosos y calificados artistas y artesanos del mundo del cine, su premio se erige como
un símbolo sin igual de un logro superior.
Los Premios de la Academia serán entregados a individuos sobresalientes o a
logros cinematográficos colectivos del año 2006 en hasta 24 categorías regulares.

En la mayoría de las categorías se harán hasta cinco nominaciones, y la votación
para estas nominaciones queda restringida a los miembros de la Academia que
pertenecen a la categoría que se vota; por ejemplo, sólo los actores determinan quiénes
serán los nominados en las categorías de actuación. A las nominaciones para los premios
de la categoría Mejor Película Extranjera las realizan un gran grupo de selección
integrado por miembros de todas las categorías. Las nominaciones a Mejor Película y los
ganadores finales en la mayoría de las categorías quedarán determinados por el voto de
todos los miembros.
Además de los premios anuales regulares determinados por el voto de los
miembros, el Consejo Directivo de la Academia tiene el poder de conferir Premios
Científicos y Técnicos, Premios Honorarios, Premios a Logros Especiales y otros honores
especiales. Entre ellos se encuentra el Premio Honorífico Irving G. Thalberg, un busto de
bronce del legendario productor que se le entrega a “un productor creativo cuyo cuerpo
de trabajos refleje una calidad de producción cinematográfica consistentemente elevada”.
Es considerado el mayor elogio que un productor pueda recibir.
El Premio Humanitario Jean Hersholt, una estatuilla del Oscar®, se le entrega a “un
integrante de la industria cinematográfica cuyos esfuerzos humanitarios hayan traído
beneficios a la industria”. El Premio Gordon E. Sawyer, también una estatuilla del Oscar®,
lo recibe “una persona de la industria cinematográfica cuyas contribuciones tecnológicas
hayan beneficiado a la industria”. Los Premios Thalberg, Hersholt y Sawyer no
necesariamente se dan todos los años; cada uno se entrega cuando, según la opinión del
Consejo Directivo de la Academia, surge alguien que realmente merezca recibirlo.
El Consejo Directivo concede los Premios Científicos y Técnicos luego de recibir las
recomendaciones de un comité integrado por algunos de los Científicos y Técnicos más
eminentes de la industria. Estos premios brindan un reconocimiento a las innovaciones
más destacadas en equipo cinematográfico y técnicas innovadoras que hayan probado su
efectividad con el paso del tiempo, no simplemente en conexión con alguna película en
particular.
Los Premios Honorarios pueden ser entregados por logros notables que de otra
manera no recibirían un reconocimiento dentro de la estructura de categorías de los
Premios de la Academia. También pueden ser otorgados a modo de distinción
extraordinaria por logros alcanzados durante una vida, por contribuciones excepcionales
al estado de las artes y las ciencias cinematográficas o por un servicio destacable a la
Academia. Por ejemplo, Sydney Poitier ha sido galardonado “en reconocimiento a sus
logros notables como artista y como ser humano”, el coreógrafo Michael Kidd por su
trabajo a lo largo de toda su vida, y el escritor Ernest Lehman en reconocimiento a su
cuerpo de trabajos.
Los Premios a los Logros Especiales, conferidos por el Consejo Directivo, pueden
ser entregados por logros que brinden una contribución excepcional a la película para la
que fueron creados, pero para los que no haya una categoría de premiación anual. Estos
premios han sido otorgados, por ejemplo, a Benjamín Burtt Jr. por la creación de la
criatura alienígena y las voces de robots en “Star Wars” (1977) y a John Lasseter por su
liderazgo del equipo Pixar que creó el primer largometraje íntegramente animado por
computadora, “Toy Story” (1995). Estos premios no son frecuentes. El premio a Lasseter,
entregado hace una década, fue el más reciente.
FUENTE:
12/06— “Oscar®”, “Oscars®”, “Academy Awards®”, “Academy Award®”, “A.M.P.A.S. ®” y “Oscar Night®” son marcas comerciales, y la estatuilla del ©Oscar® es una marca de
diseño registrada y propiedad con derechos de autor, de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

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