FILMAN VIDEO CLIP

FILMA CAMILA VIDEO CLIP DE “CANSADA DE BESAR SAPOS”

México DF (28 de noviembre de 2006). Mario, Samo y Pablo, filmaron el día de ayer el video clip de uno de los temas principales de la película “Cansada de Besar Sapos”, que estrenará este próximo 20 de diciembre con 400 copias a nivel nacional.

Bajo la dirección de Alexis Gudiño, el trío contó con la participación de Ana Serradilla, José María de Tavira y Mónica Huarte, protagonistas de la cinta, para la filmación del tema “Esto Es de Verdad” mismo que forma parte del sountrack de la película.

Respecto al lanzamiento cinematográfico, Philip Alexander, Director General de Buena Vista Columbia Tistar Films de México, comento: “Estoy súper contento y satisfecho con este proyecto, que ha tenido ángel desde sus comienzos y al que auguro un gran éxito en taquilla. Es una comedia ligera, súper entretenida, simpática y perfecta para la temporada navideña, es una película que te hace sentir bien y que cuenta con una de las mejores bandas sonoras que he escuchado en cine”.

Además de contar con el tema de Camila, la película también incluye excelentes temas de grandes artistas como Alejandra Guzmán, La Quinta Estación, el nuevo lanzamiento de Sony BMG – Pambo, entre otros.

Cansada de Besar Sapos es una película dirigida por el venezolano Jorge Colón, protagonizada por Ana Serradilla, José María de Tavira, Ana Layevska, Miguel Rodarte, Mónica Huarte, Julio Bracho y Juan Manuel Bernal.
Distribuida por Buena Vista International

EL PINGÜINO

“HAPPY FEET”( EL PINGÜINO)

SI “Babe” fue la película del cerdito que hablaba, entonces esta es la pelí-
cula del pingüino que baila” señaló George Miller sobre las películas que ayudó a traer al mundo en la década de
1990, y sobre su más reciente trabajo
“Happy Feet” que co escribió, produjo y dirigió. A Miller le vino la idea de un pingüino Emperador con el suceso de que es un gran bailarín de tap y esto aconteció después de que vió muchos documentales sobre la vida salvaje en la Antártida.
Pero solo hay una cosa que me atrae a los proyectos, ya sea “Mad Max” o las fábulas sobre cerditos o pingüinos- el
poder de la Historia.
De tal manera que cuando Miller se deci-
dió a escribir la historia, nunca se imaginó que sería como un musical y dijo: como iba concibiendo la historia, se me ocurrió que la forma como los pingüinos Emperador encontraban pareja era por medio de un canto, lo que requirió canciones en la película. Cuando me dí cuenta que Mumble no podía cantar pero podía bailar, repentinamente
me di cuenta que me encontraba en medio de un musical. Quisiera llamarlo un musical accidental” remarca Miller.
Pero la historia que conoceremos nos llevará a descubrir que: en la nación de los Pingüinos Emperadores, en la lejana Antártida, no eres nadie a menos que puedas cantar – lo que es desafortunado para Mumble, quien es el peor cantante del mundo. Él nació bailando en su propio tono…el tap.
A pesar de que su Mamá, Norman Jean, piensa que esa pequeña mala costumbre de bailar es graciosa, su papá Memphis señala: “es solo un pingüinito”. Además ellos saben que sin una canción del corazón, Mumble nunca encontrará pareja y el verdadero amor.
El destino que podría tener lo encuen-
tra en su amiga Gloria quien es feliz por ser la mejor cantante de los alre-
dedores. Desde el primer momento Mumble y Gloria tienen una conexión y al crecer
ella lucha con sus extraños caminos.
Mumble es justamente tan diferente . especialmente para Noah el antiguo y severo líder de la tierra de los Emperadores, quien en resumidas cuentas lo expulsa de la comunidad.
Lejos de casa por primera vez, nuestro héroe encontrará a un grupo de pingüinos
que decididamente son diferentes a los Emperadores- los amigos Adelie, encabezados por Ramón. Ellos instantá-
neamente aceptan el frío baile de Mumble y los invitan a su fiesta.
En la tierra de los Adelie, nuestro amiguito encuentra el consuelo del Gran
Gurú LOvelace, un alocado pinguino vestido como un rockero que responderá cualquier pregunta sobre la vida por el precio de un guijarro.
Junto con el Gurú y los amigos , Mumble
se encuentra en vastos espacios, y tras algunos encuentros épicos se da cuenta de su verdadera realidad: Tú eres el que hace la diferencia en el mundo.
Es una presentación de Warner Bros. en asociación con Village Roadshow, es una produccion Kennedy Miller en asociación con Animal Logic Film. Bajo la dirección de George Millerm en su versión original la cinta cuenta con las voces de: Elijah Wood, Robin Williams, Brittany Murphy, Hugh Jackman,
Nicole Kidman, Hugo Weaving y Anthony LaPaglia. En la película se presentan bailables de tap de Savion Glover.
Este es el mejor regalo Navideño de Warner Bros, para un selecto grupo de invitados a conocer esta tierna historia. No se la vayan a perder!

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TE CAUTIVARÁ

FELIPE CAZALS CREADOR DE “CANOA”

Felipe Cazals regresa al cine con Las vueltas del citrillo y todas las raíces básicas de la tragedia nacional.

por Salvador Perches Galván.

1903 antes de la Revolución… Las vueltas del citrillo es una pulquería de la Ciudad de México, en la que seres sin presente ni futuro se reúnen a consumir sus vidas y a contar cuentos de muertos y aparecidos. Así se trama una historia de pasiones reales –amor, traición, celos, rapiña– en una atmósfera de embriaguez y alucinación.
Las vueltas del citrillo, luego de haber cosechado múltiples premios y reconocimientos en festivales nacionales e internacionales por fin vio la luz publica el pasado fin de semana con su estreno comercial, gracias al debut del reconocido actor José María Yazpik como distribuidor. Tuvimos la oportunidad de conversar con Felipe Cazals, su director y guionista, así como con dos de los actores principales de la cinta, el propio Yazpik, (quien también estreno la versión cinematográfica de Festen, La celebración –ver los limites del cine del presente numero-) y Vanesa Bauche.

Felipe Cazals, platíquenos como surge la idea de Las vueltas del citrillo, usted hace el guión, el cual, sin pretender serlo, acaba siendo muy didáctico, aprende uno muchas cosas en torno al lenguaje.
“Bueno, esa película la filmé en 1967, se llamaba La manzana de la discordia, lo que pasa es que no me quedo bien, fue mi primer largometraje, ni siquiera llega a largometraje y los personajes se fueron dibujando y desdibujando durante 40 años, los mismos personajes en películas como Las poquianchis, Canoa, en El apando, Los motivos de Luz, en Bajo la metralla, esos personajes aparecen y desaparecen como la otra cara de la luna pero siempre estuvieron ahí.

“Decidí volverlos a retomar y situarlos en una época donde el verbo tuviera la importancia que ya no tiene en México. Hoy en México el vocabulario es muy reducido, está lleno de barbarismos, de anglicismos, de tecnicismos de computadora, vamos a formatear y otras barbaridades, pero el verdadero lenguaje, el del vocabulario mexicano desapareció en los cuarenta. Lo decía yo el otro día, entre menos analfabetas hay en México, de cierta manera, porque todos han aprendido a leer y escribir pero nadie lee nada ni escribe absolutamente nada, y hemos perdido los giros idiomáticos, hemos perdido las formas y los modos de hablar que estaban pletóricos de ironía, de ingenio, para eso no había mas que los albures y los refranes, entonces todos estos personajes que siguieron viviendo durante 40 años en otras películas, disfrazados, los volvía a colocar en la atmósfera de la falta de justicia social, en la atmósfera de la autoridad impuesta, en la atmósfera del prejuicio y la intolerancia, en 1903 con el vocabulario de esa época, esa es la explicación de guión”.

En Las vueltas del citrillo están presentes sus temas recurrentes, el despojo, la justicia social, la intolerancia, el prejuicio, que, según sus propias palabras son las raíces básicas de toda la tragedia nacional. Temas que creo son obsesiones, y sin embargo formalmente la película es mucho mas amable que las que la han antecedido, no esta presente la crueldad brutal, la violencia explicita en las otras.
“Será que he envejecido, probablemente. La crueldad está implícita, probablemente la sugiero más y no la vemos tanto. ¿Qué ha pasado con el paso de los años, en una carrera de 46 años de cineasta? Yo tengo una forma gráfica de explicarlo, que mi paleta de colores, que al principio era abundante y embarraba yo el rojo y el azul y ponía al lado del azul prusia el verde sapo, en fin, violentaba todo, con el paso de los años se ha decantado y ahora son pequeños trazos, mas sutiles, mas sencillos, no simples, mas sencillos que van dosificando y dando tenues colores, tenues matices y entonces en apariencia hay menos crueldad o menos violencia, de hecho es lo mismo, lo que pasa es que la paleta se ha ido simplificando y ya no se necesitan tantas cosas para sugerir una situación que el espectador, acompleta, porque si el espectador no la acompleta con su emoción y su sentimiento la película no es”.

Las vueltas del citrillo que ya ha tenido un largo recorrido por festivales internacionales de cine, que ha obtenidos reconocimientos en muchos de ellos cae en un problema recurrente del cine mexicano que es la distribución, afortunadamente ahora uno de los actores de la película en asociación con otra persona se lanzan al ruedo para distribuirla. ¿Qué piensa acerca del problema de la distribución?
“Es un cuello de botella, un cuello de botella porque la distribución no es un acto voluntario de los distribuidores, es un paquete de compromisos, es comprensible que un distribuidor quiera beneficiarse legítimamente porque es su negocio. Lo que pasa es que es una realidad francamente ofensiva porque no nos encontramos en territorio libre o en un territorio extranjero, sino nos encontramos en nuestro propio territorio y resulta que ahora estamos pagando derecho de piso en nuestra propia casa. Esta ley del embudo es la que habría que revisar”.

“Si uno no toma las riendas, la película no se estrena”, confiesa José María Yazpik.

José María, además de actuar en Las vueltas del citrillo te lanzas ahora a la aventura de distribuir la película ¿Por qué?
“Pues porque si uno no toma las riendas de todo la película no se estrena y creo que es una película que vale mucho la pena que vea la gente, la poca o mucha gente que la quiera ver, por lo menos darles esa opción, no se hace por dinero porque con este tipo de cine no se gana realmente, se hace porque, pues es el maestro Cazals, porque merece que su película, cualquiera de sus películas estén en las salas. Es una historia que a mi me encanta, me parece que las actuaciones son muy buenas, entonces es por amor al proyecto, por amor a todo lo que salio y todo lo que vivimos que me lanzo a distribuir esta película con Jorge Mondragón”.

¿Alguna vez pensaste que irías a distribuir cine?
“Jamás, no, es muy difícil en México, muy, muy difícil, ojalá podamos, digo no me quiero dedicar a distribuir, pero si le podemos echar la mano a otras películas, otros productores que estén en las mismas circunstancias que nosotros pues haremos ahí bolita”.

En México se hace cine de buena calidad, no en las cantidades como se hacía en otras épocas pero siempre el cuello de botella es la distribución, hay buena producción, hay calidad, pero hay mala o no hay distribución.
“Exacto, pues es que los distribuidores, lo que ellos quieren es el dinero, punto no les interesa el cine, para que te vas a poner a distribuir Las vueltas del citrillo si puedes distribuir cualquier otra película hollywoodense, no hay un balance que es lo que nosotros estamos buscando, no importa que se distribuyan las películas gringas blockbosters, pero que este nivelado con el numero de copias de películas mexicanas también, sean buenas, sean malas, no importa, como en Francia, a tantas copias gringas tantas copias francesas, entonces la gente tiene la opción de ver”.

La película ya tiene fecha de estreno, el viernes 10 de noviembre, pero ya ha tenido un largo recorrido por festivales y ha sido multipremiada, siendo muy realistas ¿que esperan en su corrida comercial?.
“Se que es una película que no mucha gente la va a ver, pero también hay mucho público que se le antoja ver este tipo de cine, entonces no va a ser el hit y menos con la competencia que tenemos, es como David y Goliat, nosotros salimos con 15 copias, no nos alcanzo para poner ni una valla y vamos contra películas que si tienen toda la maquinaria atrás. Yo creo con que este mas de un mes en cartelera ya con eso nos damos por bien servidos”.

Sin duda el guión es uno de los enormes atributos de la película, actoralmente ¿Qué te dejo la película? ¿Qué retos enfrentaste?, por ejemplo, el excepcional uso del lenguaje.
“Es un poema el guión, es recuperar un lenguaje eminentemente popular y ahí está lo poético, ahí el maestro se voló la barda. Yo la primera vez que lo leí si le entendí pero dije, a ver, espérame, lo volví a leer y pensé: ¿Cómo voy a decir esto?, que significa, porque entiendes lo que está pasando, pero las palabras, buscaba en el diccionario y ya ni siquiera viene ahí, entonces ese fue uno de los retos, pero me sentí muy bien. El maestro es un gran director de actores entonces nos metimos en el guión, lo examinamos, lo digerimos, hicimos absolutamente todo y a la hora de entrar al set ya todo el mundo sabía que era lo que tenia que hacer y todo fluyo maravillosamente bien”.

Otro de los logros de la película son las actuaciones, hay un elenco sólido, con actuaciones muy homogéneas, todas de gran calidad interpretativa.
“Si, fue delicioso trabajar con todos mis compañeros. Fue una delicia llegar a ese camper, porque nada mas teníamos uno para todos. Fue maravilloso, yo aprendí muchísimo, yo siempre le voy a agradecer eso, me subió de nivel actoral, di un pasito mas”.

“Cazals es meticuloso y microscópico”, afirma Vanesa Bauche.

Vanessa Bauche ¿A que te enfrentaste en Las vueltas del citrillo, que no es una historia…
“Fácil, ¿no?, no es una historia fácil. ¿A que?, lo primero a aprender a hacer el lenguaje orgánico, porque hay un rescate del lenguaje maravilloso, que fueron años de investigación del maestro Cazals. Yo la primera vez que leí el guión me paso todo, lloré, me reí, me reí, mucho, muchísimo, cosa que no me había pasado, digamos con la trayectoria de Cazals, he visto que siempre hay un humor cáustico, negro, presente en su obra, pero no tanto como en esta película, entonces me reía tanto, porque hasta las acotaciones las escribió en el lenguaje de la época, entonces era gozosisimo leer el guión y era tan claro que por supuesto se antojaba para una experiencia, un viaje maravilloso con el, las tribulaciones que el convoca, la gente que el convoca, y como ya habíamos trabajado juntos anteriormente pues ya hay códigos de trabajo que se van estableciendo hay una confianza para saber hasta donde, que está buscando tu director, en el caso de Cazals es muy claro, es muy preciso, es un director meticuloso, microscópico.

“Entonces bueno, lo primero yo creo que para el, para todos nosotros era poder convertir el lenguaje en algo orgánico, sin desentonar, no desafinar que es muy fácil que cuando se está hablando de época y sobre todo cuando no estas acostumbrado a tener muchos trabajos así de pronto se vaya al norteño, o cosas de estas y bueno, había que cuidar musicalmente, fonéticamente que hubiera una armonía por parte de todos y que fluyeran de manera natural y orgánica los textos.

“Las vueltas del citrillo, por si mismo es un juego de doble sentido, que es las vueltas del destino, las vueltas que damos en un mismo circulo, el citrillo que es un escarabajito del sureste que se dice que cuando te cae, te cae la buena suerte, hay gente que compra un boleto de lotería o hace apuestas cuando le cae un citrillo encima, que el nombre lo toma Cazals de uno de sus mejores amigos de la infancia, que cuando el nació en el sureste había un citrillo por ahí asomado y entonces se le quedo de apodo el citrillo a este amigo y él, en homenaje a su amigo retoma esto.

“Pero hay tanta información en la película que es maravillosa y que tiene que ver con la memoria histórica o el subconsciente colectivo, que yo digo que no es que se pierda, es que se olvida, nada mas hay que recordarlo porque los valores ahí están, el pulque que era la leche sagrada de la tierra y ahora ya casi ni se encuentra, en la capital es muy difícil encontrarlo, lo encuentras en lugares casi clandestinos, todavía en el interior de la república es un poco mas fácil, pero aquí en la capital yo creo que si es importante que nos asomemos a esto. Es como el álbum de familia, tu ves de donde vienes, puedes entender donde estas, y entonces saber hacia donde va todo, pero sin este camino difícilmente tenemos perspectiva”.

¿Qué opinas de que al margen de ser tu compañero en pantalla, José María ahora se aventure a distribuir la película?
“Me parece maravilloso es hasta como romántico creo que es como troupe de teatro de la antigüedad, como de caravana de gitanos a la antigua usanza y creo que hay muchos actores que se involucran de esta manera, sobre todo cuando se sienten completamente conmovidos con el resultado y tocados, involucrados de manera muy profunda con el proyecto y que son capaces de ver el potencial que tienen, lo cual muchas veces no sucede con los distribuidores, que tiene una manera completamente fría, numérica, mercantilista de ver este resultado, de ver este producto.

“Entonces yo creo que el hecho de que José María, que además definitivamente creo que actoralmente para el esta película lo ha posicionado en un nivel mucho mas relevante del que anteriormente había alcanzado, creo que como actor ha logrado una gran madurez en pantalla, entonces que sea de el de quien nace esta iniciativa de que la película llegue a los espectadores, que es finalmente donde se culmina la obra, una obra artística no termina hasta que no es vista, pues me parece muy importante.

“Y los marginales de aquel entonces que, dizque no estaban educados y todo, tenían mas de 200 expresiones, mas las combinaciones que se hacían. Si hay una riqueza muy padre independientemente de los demás valores que pueda tener la película como una pieza cinematográfica, que es el ensamble actoral, el diseño de producción. Creo en el resultado, que te puedo decir, es de mis hijas consentidas, no les digan a las demás pero es de mis hijas favoritas, uno siempre defiende a los hijos, y mas cuando te salen bonitos, el publico dirá si todo esto fluye de manera orgánica y se sienten los personajes reales, que yo creo que si, de otra manera el maestro no te deja seguir, continuar… Es importante que el público mexicano la vea, es para ellos”.

Las Vueltas del Citrillo.
Ficción / 35 mm / Color / THX Dolby Digital / 97 min. / México, 2005.
Una Producción de: Cuatro Soles Films / Instituto Mexicano de Cinematografía / Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (IMCINE-FOPROCINE) / Estudios Churubusco-Azteca / Universidad de Guadalajara.
Guión y Dirección: Felipe Cazals.
Producción: Fernando Gou Emmert.
Fotografía: Ángel Goded.
Edición: Óscar Figueroa.
Sonido: Gabriel Coll.
Música: Omar Guzmán.
Dirección de Arte: Lorenza Manrique.
Reparto: Damián Alcázar, José María Yazpik, Vanessa Bauche, Jorge Zárate, Mario Zaragoza

CORTESÍA DE FILM WEB

HURACÁN RAMÍREZ

Huracán Ramírez, leyenda del cine y los cuadriláteros.

por Macarena Quiroz.

En las décadas de los años sesenta y setenta, la industria cinematográfica nacional se mantuvo en gran parte gracias a las películas de luchadores, muestra de ello son las más de cincuenta películas de Santo El enmascarado de plata, además de las de Blue Demon y el recién desaparecido Huracán Ramírez.

Daniel García, mejor conocido como “Huracán Ramírez”, leyenda nacional del cine y de la lucha libre, falleció a los 80 años de edad víctima de un infarto.
El actor y luchador se caracterizó por mantener en secreto su identidad de Huracán hasta con sus amigos más cercanos, a diferencia de el Santo o Mil Máscaras.
La familia de Daniel García, el menor de cuatro hermanos, fue de luchadores (“La Pantera Roja”, “Rudy García”, “El Demonio Rojo”) , y él practicó el deporte durante 15 años, hasta que debutó como “El Buitre Blanco”.

En el ring, “Huracán Ramírez” ganó las máscaras de “Espanto III” y “El Enfermero” y durante su carrera existió una clásica disputa con Karloff Lagarde sobre los títulos de peso welter de la NWA. La diferencia entre él y el Santo era que mientras el Enmascarado de Plata lucha a ras de piso Huracán lo hacía en el aire.

El personaje de “Huracán Ramírez” nació en 1952, cuando se estrenó la película del mismo nombre, y en aquel entonces el personaje lo interpretaron varias personas, hasta que García se quedó con su titularidad después de haber participado en varias cintas.
Entre las películas que hizo se encuentran “El misterio de Huracán Ramírez” (1962), “El hijo de Huracán Ramírez” (1965), “La venganza de Huracán Ramírez” (1967), “Huracán Ramírez y la monjita negra” (1972), “De sangre chicana”, (1973), “Torito de tepito” (1982), “Huracán Ramírez vs los terroristas” (1989).

CORTESÍA DE FILM WEB

LOS MIEDOS DE GONZÁLEZ IÑÁRRITU

¿A qué le tiene miedo el director de Babel, Alejandro González Iñárritu?

por Mauricio Peña.

Durante varios meses, para ser exactos en mayo, luego de ganar el premio de mejor director por “Babel” en el Festival Internacional de Cine de Cannes, el mexicano Alejandro González Iñárritu ha sido el favorito de las portadas de revistas, especializadas en cine o no, preparando lo que sería el lanzamiento de su segundo película en inglés en las principales ciudades del mundo. Inscrito ya como un cineasta beneficiado digamos en lo que se considera ahora “cine global”, que no tiene una nacionalidad específica y que se produce en el imperio de las grandes compañías fílmicas de Hollywood para difundirse en sus dominios de todo el planeta y buscar una lluvia de dólares que es su razón principal de existir.
Llegado el momento de presentar su cinta en salas de México, González Iñárritu parecía estar bien arropado por esa cauda de promoción que puede convertir cualquier filme en un taquillazo y colocarlo en la antesala de la próxima entrega del Oscar cuyas nominaciones se darán a conocer el 28 de enero de 2007, con los bombos y platillos que acostumbra la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood. El director arribó puntual a la capital mexicana para ofrecer una conferencia de prensa y una serie de entrevistas en forma exclusiva a medios informativos que él mismo había aprobado, sin embargo al momento de terminar el encuentro colectivo, la Distribuidora United International Pictures, que cuida los intereses de esta producción de Paramount Vantage, división de cine de arte de la poderosa empresa, dio aviso a quienes se habían acreditado para entrevistas individuales con González Iñárritu, que salvo en cinco casos específicos se cancelaban las conversaciones con el realizador debido a un malestar físico.
De los medios informativos a los que se respetó el compromiso de entrevistarlo, estaban Carlos Loret de Mola del programa mañanero de noticias de Canal 2, Daniela Michel, del programa “Abrelatas”, de Canal 11, Esteban Macías de Televisión Azteca, y otros dos más. La versión es que el director ya no estaba dispuesto a confrontar en forma individual a periodistas que pudieran confrontarlo acerca del rompimiento de su relación con el guionista Guillermo Arriaga, con el cual hizo antes “Amores perros”, “21 Gramos” y para completar la trilogía esta cinta super promocionada con Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael García Bernal y Adriana Barraza. En algo deben haber influido las críticas de poderosas publicaciones de Estados Unidos como la del semanario Entertainment Weekley, y The Newyorker, sobre todo en la segunda donde su crítico hizo prácticamente pedazos la película “Babel”.
Además de esas críticas, otras publicaciones le han dado voz a Guillermo Arriaga que ha revelado la razón de su desacuerdo con González Iñárritu. Según el guionista, el director le negó el derecho de aparecer en los créditos de “Babel” como el autor total de la idea que dio origen al guión y en el cual también colaboró otro escritor, Carlos Cuarón, de quien se aprovecharon solamente algunas ideas anecdótica y declinó exigirle al cineasta un crédito en pantalla. El hecho de que se pongan los nombres de Arriaga y González Iñárritu como generadores de una historia que está despertando mucho interés, no le parece justo al primero y de allí su disputa que ha llegado a ser muy agria, al grado de que el segundo le prohibió al escritor aparecer en cualquier presentación de la cinta.
Es cierto también que Guillermo Arriaga ya tiene un bien cimentado prestigio por las cintas con González Iñárritu y también con Tommy Lee Jones, con el cual hizo “Los tres entierros de Melquiades Estrada”, y porque está preparando el lanzamiento de su película donde hace su debut como director, “Bufalo de noche”, con Diego Luna como protagonista y dirigida por el venezolano Jorge Hernández. Con esos antecedentes, Alejandro González Iñárritu fue que decidió cancelar a veinte medios informativos para entrevistas individuales y de nuevo regresar a Hollywood, donde seguirá con su campaña para promover su película y su elenco estelar para las nominaciones al Oscar y también para los Globos de Oro de la Asociación de la Prensa Extranjera, porque todavía está convencido de que su carrera estelar seguirá en los próximos años aunque nosotros dudamos que pueda ser con el mismo acierto e inspiración que en el momento en que se asoció con Guillermo Arriaga

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JACK PALANCE

Jack Palace, un rudo del “Metodo”.

por Leopoldo Villarello Cervantes.

Jack Palance se dio a conocer para nuevas generaciones de fanáticos del cine cuando subió a recibir su Oscar a mejor actor de reparto por City Slickers (1992) y sobre el escenario y en traje de etiqueta se puso a hacer “lagartijas” con un brazo para mostrar su condición física y que algún productor se fijara y lo contratara. Consiguió entrar en la continuación de City Slickers, La leyenda del oro de Curly (1994), de ahí en adelante no obtendría un rol a la altura de los que le impulsaron en la década del 1950, aunque alcanzaría a reproducir con su efigie al dickensiano avaro Scrooge en Ebenezer (1997) y al pirata Long John Silver en una versión para tv de La isla del tesoro (1999).

Sus papeles que le popularizaron en la pantalla, a veces secundarios y en oposición al héroe o galán, por los que Palance tiene su puesto distinguido en las inmediaciones del Olimpo hollywoodiano, y que despertarán ahora que ha fallecido, van desde el pistolero en Shane, el desconocido (1953), al Atila frente a Roma (1954), Simón el mago en El cáliz de plata (1954), hasta el altanero productor de cine en El desprecio (1963), o su personificación de Fidel Castro en la fallida Ché! (1969).

Fue requerido por realizadores de primera categoría, uno de ellos Robert Aldrich, bajo cuya égida creo tres legendarias caracterizaciones: el actor en conflicto en La intimidad de una estrella (The big knife, 1955) basada en la obra de Clifford Odets, al teniente Costa en Ataque (1956), a un soldado alemán en Diez segundos al infierno (1959). Previo a eso, queriendo aprovechar su rostro duro y curtido, falló livianamente en calcar a Humphrey Bogart en la segunda versión de Su último refugio (High Sierra, 1941) titulada He muerto mil veces (1955).

A México vino para cortejar a María Felix en Flor de Mayo (1959), dirigida por Roberto Gavaldón. Poco después, como tanta estrella y productores, fue a Europa a tomar un segundo aire, participando en docenas de cintas en el viejo continente, entrando a la fiebre del spaghetti western, para lo cual su fisonomía y surcos faciales abonaban a favor. El cine de horror y bajo presupuesto fue otra salida, o las producciones para televisión, para la cual se convirtió sin mayor dificultad en un Drácula (1973, de Dan Curtis) contrastable y sangriento.

No es el estelar, y por ello acaso muchos no lo ubicarán en el Batman (1989) de Tim Burton, en la cual su reciedumbre y dureza campean apropiada con el hombre murciélago y cerca del Guasón-Jack Nicholson. Y en Tango & Cash (1989) de maloso narcotraficante dificulta su cometido a Stallone y Kurt Russell y les roba más de una escena.

Después de la noche en que recogió el premio a mejor actor secundario, que merecía desde cuatro decenios antes (fue nominado dos veces, en 1952 por Miedo súbito y 1953 por el villano en Shane), y ser visto por millones en la televisión, Palance jugaría a parodiarse al lado de Chevy Chase en Cops and Robberson (1994), y esa sería una de las imágenes con que lo corearían alto número de espectadores. Es posible que sobrevivirán algunos que le hayan visto cuando reemplazó a Marlon Brando en teatro en Un tranvía llamado deseo, y quienes tomen su actuación como perfecto ejemplo del Método del Actor´s Studio, con sus cicatrices, su voz profunda y su facha de boxeador (lo fue previamente) que le aportaría el papel principal en tv de Réquiem por un luchador, -y por ese mismo 1957 vistió de luces y encarnó nada menos que a Manolete.

Jack Palance murió el viernes 10 de noviembre. Nació en febrero de 1919, según datos de Ephraim Katz. Trabajó para cineastas como Douglas Sirk, George Stevens, Jean-Luc Godard, Richard Brooks, Abel Gance, Sergio Corbucci, en medio siglo de actividad cinematográfica
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MIGUEL ACEVES MEJÍA

Miguel Aceves Mejía actuó en cine tanto en México como en España y Argentina… su legado: más de cincuenta películas.

por Macarena Quiroz.

Con un homenaje de cuerpo presente en el Palacio de Bellas Artes, el pueblo de México dio el último adiós al actor y cantante Miguel Aceves Mejía el pasado 8 de noviembre, para después acompañarlo a su última morada. El cantante falleció el 6 de noviembre, a la edad de 90 años víctima de una neumonía.
Miguel Aceves Mejía nació el 13 de noviembre de 1915 en Chihuahua, Chihuahua, donde desde niño trabajó como bolero, vendiendo periódicos y posteriormente como mecánico. En su adolescencia, y a pesar de ser tartamudo, descubrió su facilidad para el canto. Sus primeras presentaciones fueron en su ciudad natal, así cima en Monterrey y posteriormente en Los Ángeles donde grabó su primer disco.

Posteriormente viajó a la Ciudad de México donde luchó por entrar a la XEW, primero como cantante de boleros y posteriormente como intérprete de temas rancheros. Su talento y estilo interpretativo le abrieron las puertas del éxito y muestra de ello fueron las más de dos mil canciones que grabó y lo consagraron como El rey del falsete.
Su popularidad y carisma, aunque no era guapo como los galanes de la época lo llevaron a incursionar en el cine y su primera película fue Rancho Alegre (1940), en la que al final interpreta el tema musical de la historia, esta fue la primera de medio centenar de cintas filmadas tanto en México como en Argentina y España.

Las primeras incursiones del cantante de Chihuahua fueron sólo como cantante e incluso doblando la voz de José Pulido en el filme De pecado en pecado (1947). Después de su intervención en diez cintas, en 1954 debuta estelarmente en la película A los cuatro vientos, al lado de Rosita Quintana.
Fue tal la aceptación de Miguel y Rosita como pareja, que los productores decidieron reunirlos en otras películas como: Que seas feliz (1956), Mi niño mi caballo y yo (1958), ¿Dónde estas corazón? y Paloma brava, estas filmadas en 1960.
Miguel Aceves Mejía trabajó al lado de las grandes figuras del cine mexicano: Con Lola Beltrán compartió créditos en: Rogaciano el huapanguero y Guitarras de media noche, ambas de 1957, Así como con Libertad Lamarque en: Historia de una amor (1955) Cuatro copas (1957) y Sabrás que te quiero (1958).

Con María Félix cantó a dúo en Camelia (1953) y también actuó con ella en Si yo fuera millonario (1962). Mientras que con Marga López intervino en Camino de la horca (1961) y Bajo el cielo de México (1957).
Sin duda una de las películas más importantes de Aceves Mejía fue Música de siempre (1956), una de las producciones más ambiciosas de la época, al reunir al Rey del falsete con figuras de la música como Riz Ortolani, Katina Ranieri, Amalia Rodríguez, Ima Zumac y Edith Piaf.
La popularidad que alcanzó con sus discos y sus películas lo llevó al extranjero y en Argentina, donde logró gran aceptación, filmó: ¿Qué me toquen las golondrinas! (1956, Amor se dice cantando (1957) y ¡Viva quien sabe querer! (¡959). En España compartió créditos con Lola Flores en ¡Échame a mí la culpa! (1958) y en Tú y las nubes (1955).
Miguel Aceves Mejía físicamente ya no estará entre nosotros, pero sus discos, sus canciones y su películas lo mantendrán presente en la memoria del público que lo llevó a la gloria

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ALFONSO CUARON Y CLIVE OWEN EN MÉXICO

ALFONSO CUARÓN Y CLIVE OWEN VISITAN MÉXICO
PARA PROMOCIONAR LA PELÍCULA
“NIÑOS DEL HOMBRE”

México 16 de noviembre de 2006. El próximo 24 de noviembre se estrenará a nivel nacional la película de los estudios Universal “Niños del Hombre”.

Alfonso Cuarón, Director de la película, y Clive Owen, quien la protagoniza, visitarán nuestro país el próximo 23 de noviembre. Su visita se debe a la promoción del lanzamiento de la cinta y ofrecerán una conferencia de prensa para los medios mexicanos, para la cual, es necesario acreditarse en la función de prensa que se llevará a cabo el martes 21 de noviembre a las 8:00 pm en Cinemark Polanco.

Alfonso Cuarón (Y tu Mamá También, Harry Potter y el Prisionero de Azkaban) crea una inquietante visión ambientada dos décadas en el futuro cercano y envía una llamada al mundo actual en “Niños del Hombre”.

Será la primera vez que Clive Owen, nominado al Oscar por su trabajo en Closer, visite nuestro país.

Dentro de la selección oficial del Festival de Venecia, “NIños del Hombre” obtuvo el premio OSELLA a los mejores Recursos Técnicos otorgado por el trabajo del mexicano Emmanuel Lubezki, Director de Fotografía de la cinta.

FUENTE: UIP

LOS INFILTRADOS

LOS INFILTRADOS
Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson y Mark Wahlberg son los protagonistas de la nueva película de Martin Scorsese, “Los Infiltrados” de tema policial dramático. La acción sucede en el sur de Boston, en donde el Departamento de Policía Estatal de Massachusetts lucha una guerra sin cuartel para desmantelar un círculo de crimen altamente organizado. La clave de todo, es acabar con el poderoso jefe mafioso Frank Costello (Jack Nicholson), pero desde adentro de su propia organización.
Billy Costigan (Leonardo DiCaprio), es un joven policía novato, que se crió en el sur de Boston, y es a él a quien eligen para infiltrar al grupo mafioso. Mientras que Billy trabaja tratando de ganarse la confianza de Frank Costello, otro joven policía, Colin Sullivan (Matt Damon), proveniente de las calles del sur, rápidamente va escalando rangos policiales. Ahora llegó a un puesto en la Unidad de Investigaciones Especiales, y se encuentra entre un pequeño grupo elite de oficiales, cuya misión es terminar con Costello. Lo que sus jefes no saben es que Colin trabaja doblemente para Costello, manteniendo al jefe criminal informado de todo cuanto sucede en la policía.
La doble vida que lleva cada uno de estos hombres, los consume: los planes y contra planes, encontrar la información que buscan o necesitan y mantener la fachada ante el grupo que cada uno infiltró. Pero inevitablemente, llega un momento en que cada grupo, el de la policía y el de los criminales, se da cuenta que tiene un soplón entre ellos. Entonces tanto Billy como Colin se encuentran en una situación constante y espantosamente peligrosa: en cualquier momento podrían llegar a ser descubiertos por el enemigo. Cada uno por su lado debe apurarse a encontrar a tiempo al soplón que se infiltró en su grupo, pues es la única manera de salvarse a sí mismo.

Warner Bros. Pictures presenta una producción de Plan B / Initial Entertainment Group / Vertigo Entertainment, en asociación con Media Asia Films: la película de Martin Scorsese “Los Infiltrados” protagonizada por Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg, Martin Sheen, Ray Winstone, Vera Farmiga y Alec Baldwin.
La película fue dirigida por Martin Scorsese, a partir del guión de William Monahan. Brad Pitt, Brad Grey y Graham King produjeron “Los Infiltrados”, con Roy Lee, Doug Davison, G. Mac Brown, Kristin Hahn y Gianni Nunnari como productores ejecutivos, y Joseph Reidy como co-productor.
Los colaboradores de Scorsese detrás de la pantalla fueron: el director de fotografía Michael Ballhaus, la diseñadora de producción Kristi Zea, Thelma Schoonmaker en el montaje, y la vestuarista Sandy Powell. La música original de la película fue compuesta por Howard Shore.
“Los Infiltrados” es distribuida por Warner Bros. Pictures, una compañía Warner Bros. Entertainment.

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