EMMA THOMPSON ES NANY MCPHEE

EMMA THOMPSON ES “LA NANA MÁGICA”

Cuentos para Dormir: Thompson y Doran se topan con La Niñera Matilda

Emma Thompson y Lindsay Doran han trabajado juntas como un equipo de guionistas-productoras desde 1990 cuando se conocieron en la producción de Volver a Morir, la cual Thompson protagonizó y Doran produjo. En aquella ocasión, Doran estaba en su décimo año de buscando a alguien que adaptara el libro de Jane Austen Sensatez y Sentimientos para el cine. Cuando vio algunos de los episodios de una serie de televisión cómica que Thompson había escrito (con el título de Thompson), quedo convencida que había encontrado la persona ideal para la adaptación, aún cuando Thompson nunca había escrito una película.
Una admiradora de las obras de Austen, Thompson aceptó el proyecto cuando terminaba su actuación en Volver a Morir y cinco años después Sensatez y Sentimientos se estrenaba. El éxito de crítica y taquilla fue nominado a siete Oscar®, incluyendo Mejor Película y Thompson ganó el premio al Mejor Libreto Adaptado. La película también ganó el Globo de Oro a la Mejor Película – Drama y el premio de la Academia Británica de Cine y Televisión.
Así, este jueves 6 de abril a las 5 de la tarde en los cines HOLLYWOOD Fase 2, presentaremos en exclusiva premiere de invitación, la divertida comedia familiar realizada para divertir y entretener a toda la familia: Nany McPhee: La Nana Mágica”.
“Emma es una escritora extraordinaria,” dice Doran. “Posee un maravilloso ritmo tanto cómico como dramático y sus escritos pueden ser sumamente emotivos sin ser sentimentales. También posee la asombrosa habilidad para escribir en el período en que se desarrolla la trama de una manera que se siente totalmente apropiado y es al mismo tiempo accesible para el oído moderno. Hasta sus direcciones de escena son deliciosas. Cada palabra es la adecuada.”
Luego de su experiencia en Sensatez y Sentimientos, Thompson y Doran buscaron otro proyecto para trabajar juntas, esperando encontrar algo con la pasión que Sensatez y Sentimientos tuvo para ambas. A pesar de que frecuentemente se contactaron con ciertas ideas, ninguna encendió la llama hasta que Thompson le habló a Doran sobre la serie de libros ingleses de La Niñera Matilda durante un almuerzo en 1997. “No los conocía,” recuerda Doran, quien en esa época era Presidente de United Artists Pictures. “Pensé que quizás era sólo yo pero después descubrí que muy pocas personas habían oído hablar sobre estos libros, ni siquiera en Inglaterra.”
“Encontré los libros en mi repisa para libros,” dice Thompson. “No eran mis favoritos pero me encantaban y adoraba sus ilustraciones. Los libros son muy secos, sarcásticos y de humor negro pero también son muy dulces. Me encontré nuevamente el primer libro hace siete años y pensé, hay algo interesante en esto.”
“Emma me dijo la premisa básica de la trama durante ese almuerzo,” continúa Doran. “Y sin escuchar otra cosa, sin leer los libros, sin saber más que lo que ella me dijo ese día, pensé que era una estupenda idea para una cinta. A medida que pasaron los días, el concepto básico me gustó más. Seguí pensando cómo podíamos hacerla cómica y emotiva. Para mí, esa es la mejor manera de desarrollar un proyecto – con emoción y entusiasmo.”
Después de encontrar los tres libros (La Niñera Matilda, La Niñera Matilda va al Pueblo y La Niñera Matilda va al Hospital) en una biblioteca pública, Doran compró los derechos cinematográficos para que Thompson los adaptara y el proyecto arrancó.
Los libros, escritos durante los primeros años de los 1960s por Christianna Brand, cuentan la leyenda de una niñera poco agraciada pero con poderes mágicos que doma una gran familia de niños indisciplinados. Ella usa su magia para enseñarles lecciones y a medida que ellos aprenden sus lecciones, su apariencia cambia. Los cuentos de la niñera Matilda pasaron de generación en generación oralmente en la familia de la autora. Christianna Brand es un pseudónimo de Mary Christianna Lewis, una premiada escritora de novelas de misterio y ella escribió inicialmente sobre el personaje en su antología “Niños Traviesos” (ilustrada por su primo, el famoso ilustrador de libros infantiles Edward Ardizzone) y luego en sus tres libros.
Los libros son un pozo rico de material que resonó con Thompson y Doran, quienes sintieron que los personajes, las situaciones y las relaciones tenían un atractivo universal. “¿Qué padres no quisieran tener alguien que los ayudara a convertir a sus hijos en niños bien portados?” pregunta Doran. “¿Y que grupo de niños no quisiera una persona mágica que entrara en su casa, aunque ellos fueran víctimas de su magia por un tiempo? Es divertido tener alguien alrededor que puede golpear un bastón y hacer que un burro baile. Todos comprenden lo divertido que es eso.”

El proceso de adaptar los libros de Brand fue más difícil que escribir Sensatez y Sentimientos porque con el texto de Jane Austen, Thompson adaptó todo en el libro y entonces lo destiló hasta su esencia. “La Niñera Matilda,” dice ella, “fue mucho más una creación porque los libros no tienen una trama. Poseen muchos elementos – drama, comedia, comedia física, farsa, sustos. Pero el proceso ha sido mucho más interesante que cualquier cosa que haya hecho antes porque es más complejo.” Mientras Thompson trabajaba dando forma al material, frecuentemente pidió ayuda y consejo a Doran, como hiciera cuando escribió Sensatez y Sentimientos. “Lindsay es una productora excelente,” dice Thompson. “Ninguna otra persona con la que he trabajado posee sus cualidades – y también es una estupenda editora. Mis libretos no existirían sin ella. Especialmente cuando estaba comenzando con Sensatez y Sentimientos, nunca hubiera terminado sin sus ideas y correcciones. Es extraordinaria.”
Una de las primeras cosas que Doran y Thompson decidieron fue cambiarle el nombre a la niñera. En la época en que está ambientado el libro, la palabra ‘enfermera’ era sinónimo de ‘niñera.’ “Pero después que varias personas me preguntaron sobre mi ‘proyecto de enfermera’ con Emma Thompson, fue obvio que había que cambiar la palabra de enfermera a niñera,” recuerda Doran. También existe el libro de Roal Dahl y la adaptación cinematográfica de ‘Matilda’ y esa fue otra razón para hacer el cambio. “Estudiamos varias posibilidades pero eventualmente nuestra niñera de convirtió en Nanny McPhee,” dice Doran. “Fue la madre de Emma, (la actriz Phyllida Law) la que tuvo la idea de ‘McPhee’ e inmediatamente nos gustó. También es Phyllida quien dice la frase que el Sr. Brown escucha muchas veces al principio de la cinta: “La persona que necesita es Nanny McPhee.”
Para 2002, el proceso de cinco años de escribir el guión había terminado y Nanny McPhee-La Nana Mágica comenzó la búsqueda de un director.

ROCÍO VIVIRA EN SU MÚSICA Y PELÍCULAS

ROCÍO VIVIRÁ POR SIEMPRE EN SU MÚSICA Y PELÍCULAS

POR: GONZALO ALBERTO MANZANILLA E.

Sin discusión, una de las artistas de mayor proyección internacional ha sido y será ROCÍO DÚRCAL . Y hasta hace algunos meses se decía que su secreto, quizá radicaba en las innumerables facetas artísticas que ella abarcó en más de 40 años de trayectoria. Lo mismo incursionó como actriz, actuando en cine, teatro y televisión, que como cantante, siendo capaz de interpretar, con su expresiva voz cualquier estilo musical: desde el flamenco hasta la música ranchera, incluyendo baladas, música romántica y hasta arias de ópera como lo hiciera en la película “Buenos Días Condesita”.
Su nutrido y rico repertorio de canciones la convirtieron en una de las intérpretes de habla hispana más importantes de las últimas casi CINCO décadas. A lo largo de su trayectoria, fueron muchos los escenarios en lo que ROCÍO DÚRCAL se presentó a nivel internacional. MÁS DE CUATRO décadas de carrera, se decían fácil pero no cualquiera logra lo que ella conquistó a través de todo este tiempo, haciendo que cada vez su estrella brillara con más fuerza.

PROFESIONALISMO ,VERSATILIDAD E INTELIGENCIA
DE ROCÍO DÚRCAL

La historia de ROCÍO DÚRCAL se decía en cierto modo es comparable a la de un cuento de hadas. Siendo niña, con tan sólo diez años de edad y apoyada por su abuelo, quien disfrutaba su dulce voz, decide probar suerte en un popular programa de radio: “Conozca a sus Vecinos”. En ese programa, la pequeña MARÍA DE LOS ÁNGELES DE LAS HERAS ORTIZ sorprende al público presente con la belleza, frescura y potencia de su voz. A ella no sólo le sobraba simpatía, sino que llevaba aunado un carácter abierto y espontáneo que la llevó a obtener el reconocimiento de los Jurados en todos los concursos a los que acudió.
Posteriormente , María de los Ángeles participó de manera casual en el programa de televisión “Primer Aplauso”, que la dio a conocer a nivel popular. En esta parte del cuento – como en todos los cuentos- la pequeña obtiene la ayuda y apoyo de alguien que confía plenamente en ella: Luis Sanz, su descubridor.
Fue él quien sugirió cambiarle el nombre por uno más artístico y fresco como el de ROCÍO al que se le agregó el nombre de un poblado español: DURCAL y así nace el nombre profesional de ROCÍO DÚRCAL.
Recuerdan “CANCIÓN DE JUVENTUD”? fue la película y canción que la lanzan a la fama a principios de la década de los sesenta… De esto transcurrieron más de 40 años y una vez más recordamos que Luis Sanz productor de cine español quien se dio cuenta de las amplias posibilidades artísticas de la chica, por lo que propone a la familia que realizara una prueba cinematográfica. Esta prueba supera las expectativas y es cuando entonces Luis Lucía la dirige en
“CANCIÓN DE JUVENTUD”( 1962) en la que realiza su primer estelar.
A esta cinta le siguieron varias películas que la convirtieron en favorita del público de ambos continentes: “LA CENICIENTA DEL BARRIO”( título en México), “LA CHICA DEL TRÉBOL” (título en España) de 1963, “ROCÍO DE LA MANCHA” (1963), “TENGO 17 AÑOS” (1964), “MAS BONITA QUE NINGUNA”(1965), “ACOMPAÑAME” (1966), “BUENOS DÍAS CONDESITA”(1967)
“AMOR EN EL AIRE” (1968), “LAS LEANDRAS”(1969), “CRISTINA GUZMÁN” (1969), “LA NOVICIA SOÑADORA”(ti_
tulo en México), “LA NOVICIA REBELDE”(título en España)(1972), “MARIANELA”basada en la obra de B. Pérez Galdós (1973), “DÍSELO CON FLORES” (1974) y “ME SIENTO –
EXTRAÑA” de 1976.
A los 17 años viaja por vez primera al continente americano, concretamente a México y donde Oro Films México de Gonzalo Elvira R. Había adquirido los derechos de las películas de Rocío, ya que sus bonos de popularidad crecían como espuma, sobre todo luego de exhibirse la cinta “ MÁS BONITA QUE NINGUNA”, por la que su recibimiento en nuestro país fue apoteósico. Después de varias presentaciones en programas de televisión, el resultado fue el triunfo definitivo, logrando conquistar a todo México.
“ACOMPAÑAME” la coloca también en los cuernos de la luna como una de las artistas favoritas de la juventud. Desde entonces, ROCÍO DÚRCAL se convierte en una de las consentidas, no sólo de México, sino de toda América, donde siempre encontraría la más cálida aceptación y rotundo éxito en sus múltiples visitas.
A su regreso a España abandona la pantalla grande para dedicarse completamente a lo que más le apasionaba: la música.
En poco tiempo logra un sorprendente ascenso, durante el cual sólo se detiene por voluntad propia al casarse con otro famoso cantante del dúo “Los Brincos”: JUNIOR. Era 1970 y toda España se sacudía ante la sorpresiva noticia de la boda de ROCÍO en el famoso Monasterio del Escorial, en Madrid. Lola Flores, Carmen Sevilla, Vicente Parra, Marisol, entre otras importantes figuras del espectáculo español estuvieron entre los famosos invitados.
En París y Roma, ROCÍO y JUNIOR vivieron su luna de miel. Ella cambio las mieles del éxito por la vida sencilla y cotidiana junto a su familia conformada entonces por su esposo y la pequeña Carmen María de Guadalupe, tiempo después nacerían Antonio y Shaila….
( Continúa )

PLAN PERFECTO

P L A N P E R F E C T O

DESTINO FINAL 3

DESTINO FINAL 3

YA SE EXHIBE EN CASI TODO EL PAÍS LA NUEVA CINTA DIRIGIDA POR JAMES WONG QUE TIENE UN BUEN ELENCO DE JOVENES QUE ACTÚAN DE MANERA CONVINCENTE.
ASÍ QUE NO DEJES ESCAPAR ESTA ATERRADORA HISTORIA EN LA QUE AHORA SI:
NADIE SE SALVARÁ.
ES UNA PELÍCULA DE NEW LINE CINEMA DISTRIBUIDA EN MÉXICO POR ARTECINEMA
TE GARANTIZAMOS QUE GRITARÁS DE TERROR!!

SYRIANA

SYRIANA

UN DELICADO TEMA ES EL QUE TRATA LA HISTORIA DE ESTA PELÍCULA QUE YA SE ESTRENA EN NUESTRA CIUDAD CON LA PARTICIPACIÓN DE UN ESTUPENDO ELENCO Y ADEMÁS LA ACTUACIÓN DE GEORGE CLOONEY EN ESTA CINTA LE DIO A GANAR UN OSCAR.
PARTICIPA TAMBIEN MAT DAMON Y DISTRIBUYE
WARNER BROS.

SECRETO EN LA MONTAÑA

SECRETO EN LA MONTAÑA

LA película más esperada y aclamada en todo el mundo, llega en exclusiva para ustedes este 16 de marzo en premiere gracias a Videocine que a las 21:30 hrs. se proyectará en los Cines Hollywood segunda fase. Descubran porque
Ang Lee el director ganador del Oscar por “El Tigre y el Dragón”, regresa con ésta obra maestra ganadora del León de Oro en Venecia 2005, que ha sido vanagloriada por la crítica y el público alrededor del mundo. Durante el verano de 1963, un granjero y un vaquero de rodeo se conocen en la montaña Brokeback sin saber que sus vidas cambiarán por siempre. Ennis y Jack inician una amistad que culmina en un amor tan apasionado como prohibido, las reglas sociales y sus propios conflictos internos, no les permiten llevar a cabo su relación y aunque luchen por olvidarse, sus destinos terminarán unidos porque no hay ley ni enmienda que logre domar la fuerza de la pasión.
La película cuenta con la maravillosa fotografía del mexicano Rodrigo Prieto.

SECRETO EN LA MONTAÑA

SECRETO EN LA MONTAÑA
(BROKEBACK MOUNTAIN)
La película protagonizada por Heath Ledger y Jake Gyllenhaal, Brokeback Mountain, sigue cosechando triunfos y causando polémica alrededor del mundo Y ASÍ, POR FIN! este jueves 16 de marzo Cine y Algo Más… gracias a Videocine, tendrá el proivilegio de presentarla antes de su estreno comercial en nuestra ciudad para todos los que desean conocerla. En Singapur se comenzó a exhibir a partir de este jueves y los críticos de dicho país lo han llamado una medida del gobierno para suavizar sus leyes en contra de la homosexualidad, pues el sexo gay en éste país es considerado un acto indecente y es penado con 2 años de prisión.
La cinta podrá ser vista solamente por mayores de 21 años y en el trailer se incluyó la advertencia de que la película tiene contenido sexual y que el tema es para audiencia adulta.
En Inglaterra, Brokeback Mountain, recibió el premio a “Mejor Película” en la entrega de premios de “The Brithish Academy of Film and Television Arts Awards”, lo que sería el equivalente al Oscar de la Academia. Ang Lee obtuvo el premio a “Mejor Director”, Jake Gyllenhaal se hizo merecedor del premio a “Mejor Actor de Reparto” y Larry McMurty y Diana Ossana ganaron por “Mejor Guión Adaptado”.
En Estados Unidos la cinta descrita como “una historia de amor prohibido que sobrevive a los años” recibió el premio a “Mejor Guión Adaptado” por la “Writers Guiad Awards”.
Hace unas semanas la cinta de Ang Lee se expandió a 2,080 salas de cine, convirtiéndose en la película nominada al Oscar que más dinero ha recaudado. Hasta el domingo pasado, la controversial cinta recaudó 60 millones de dólares en taquilla, superando a Capote con 18 millones de dólares., a Crash con 54 millones., a Good night and good luck con 27 millones y Munich con 43 millones. En tan solo 3 semanas de su estreno internacional, Brokeback Mountain ha recaudado 40 millones de dólares., que sumados a los 60 recaudados localmente, ha tenido ingresos en taquilla por un total de 100 millones de dólares

V DE VENGANZA

V DE VENGANZA

Recuerden, recuerden
El cinco de noviembre
La traición, y la Conspiración de la Pólvora
No hay una buena razón, por la cual la traición de la pólvora
Debería ser olvidada

La acción sucede en el paisaje futurista de una Gran Bretaña totalitaria. V DE VENGANZA narra la historia de una joven trabajadora llamada Evey, que es rescatada de una situación de vida o muerte por un hombre enmascarado conocido sólo como “V.”
V es un personaje profundamente complejo, a un mismo tiempo letrado, extravagante, tierno e intelectual. Un hombre dedicado a liberar a sus conciudadanos, de aquellos que los han aterrorizado hasta la sumisión. A la vez, él también es amargo, resentido, solitario y violento, impulsado por un profundo deseo de venganza personal.
V quiere liberar a la gente de Inglaterra de la corrupción y la crueldad que ha envenenado a su gobierno. Entonces denuncia la naturaleza tiránica de sus líderes, e invita a sus conciudadanos a unirse a él: el cinco de noviembre, Día de Guy Fawkes, entre las sombras de los edificios del Parlamento.
En ese mismo día, en el año 1605, Guy Fawkes fue descubierto en un túnel debajo de los edificios del Parlamento, con 36 barriles de pólvora. Él y sus cómplices, habían urdido la traidora “Conspiración de la Pólvora”, en respuesta al gobierno tirano del rey Jacobo I. Pero su plan de derrocar al gobierno fracasó. Fawkes y el resto de los saboteadores fueron torturados, destripados y descuartizados.
Con el espíritu de aquella rebelión, y en conmemoración a ese día, V jura llevar a cabo el complot que Fawkes había intentado realizar el 5 de noviembre de 1605, y por el cual fue ejecutado: V volaría el Parlamento británico.
Evey descubre la verdad acerca del misterioso pasado de V, y al mismo tiempo descubre la verdad sobre sí misma. Entonces se convierte en su insólita aliada, para llevar a cabo el plan de iniciar una revolución. La idea es restaurar la libertad y la justicia, a una sociedad saturada de crueldad y corrupción.

SOLTERO EN CASA

SOLTERO EN CASA

La comedia más espectacular dirigida por Tom Dey misma que se colocó en primer lugar de taquilla en la Unión Americana ya invade las pantallas de México para traer alegría y diversión.
Es la historia de:
Tripp (Matthew McConaughey), de 35 años, nunca ha sido capaz de abandonar el nido. Ahora, sus desesperados padres no aguantan más. Ellos contratan la atractiva y talentosa chica de sus sueños (Sarah Jessica Parker) para que lo haga abandonar la casa familiar.
Películas Paramount presenta una producción Scott Rudin/Aversano Films, una cinta de Tom Day, Soltero en Casa. Dirigida por Tom Dey, la película fue escrita por Tom J. Astle & Matt Ember. Scott Rudin y Scott Aversano son los productores. Ron Bozman es el productor ejecutivo. La cinta es protagonizada por Matthew McConaughey, Sarah Jessica Parker, Zooey Deschanel, Justin Bartha, Bradley Cooper, Terry Bradshaw y Kathy Bates. Soltero en Casa es una presentación de Películas Paramount que United International Pictures distribuye internacionalmente.

Películas Paramount forma parte de las operaciones de entretenimiento de Viacom Inc., una de las mayores compañías de entretenimiento y medios de comunicación y una de las principales en la producción, promoción y distribución de entretenimiento, noticias, deportes y música

UN PAPÁ CON POCAS PULGAS

UN PAPÁ CON POCAS PULGAS
DE PADRE DE FAMILIA A PERRO DE FAMILIA …
Y DE VUELTA A PADRE
Tim Allen adquiere un punto de vista totalmente nuevo acerca de lo que es ser un papá fabuloso cuando en forma accidental es transformado en un fabuloso y gran perro en esta nueva y divertida versión de una de las más adoradas y clásicas comedias familiares de Disney, UN PAPA CON POCAS PULGAS
Las increíbles aventuras comienzan cuando el invencible Asistente Fiscal Dave Douglas (ALLEN) asume su más reciente caso legal – esta vez involucrando a un laboratorio animal delictivo. Es otro ambicioso trabajo que alejará de improviso a Dave quien es adicto al trabajo de su esposa (KRISTIN DAVIS) y de sus hijos (ZENA GREY y SPENCER BRESLIN), quienes anhelan su atención. Pero cuando Dave accidentalmente se infecta con un suero de mutación genética ultra secreto que transforma su cuerpo en el de la nueva mascota de su familia, un perro de raza collie barbudo, todo lo que pensó que sabía acerca de sí mismo y de su relación familiar cambia. Ahora, con sus orejas alzadas y en el lugar más ilustre de la alfombra de la casa, Dave tiene la oportunidad de obtener una perspectiva totalmente distinta de los secretos y sueños de la familia. Inspirado por lo que descubre, Dave no desea otra cosa más que dejarse de juegos y volver a ser padre – sólo que antes deberá detener al maligno genio (ROBERT DOWNEY JR.) detrás del suero … en una persecución literalmente feroz que finalmente le dará la oportunidad de convertirse en el mejor amigo del hombre y de su familia.
Basada en el inmensamente exitoso clásico de 1959 protagonizado por los actores favoritos de la taquilla Fred MacMurray, Jean Hagen y Tommy Kirk – una de las primeras y más exitosas comedias de acción en vivo de Disney – esta nueva versión eleva el estándar de la tradicional historia con una nueva mezcla de humor contemporáneo y tecnología digital. Estrellas animales reales han sido combinadas con las innovadoras marionetas de animatrónica de Stan Winston Studio y con las creaciones CGI de Phil Tippett Animatics para resaltar las comiquísimas sorpresas.
En UN PAPA CON POCAS PULGAS protagonizan Tim Allen, Robert Downey Jr., Kristin Davis, Danny Glover, Spencer Breslin, Zena Grey, Jane Curtin y Philip Baker Hall.
La película es una producción de Walt Disney Pictures, Mandeville Films y Boxing Cat Films dirigida por Brian Robbins. David Hoberman y Tim Allen producen, con Robert Simonds, Todd Lieberman, William Fay y Matthew Carroll desempeñándose como productores ejecutivos. El guión es de los Wibberley y Geoff Rodkey y Jack Amiel & Michael Begler y está basado en el guión “The Shaggy Dog” de Bill Walsh y Lillie Hayward y el guión “The Shaggy D.A.” de Don Tait.
Creando la imponente hazaña del papá convertido en perro se encuentra un equipo creativo que incluye al diseñador de producción Leslie McDonald, el cinematógrafo Gabriel Beristain, el editor Ned Bastille, la diseñadora de vestuario Molly Maginnis, el supervisor de efectos visuales Stephen Rosenbaum, el productor de efectos visuales Blondel Aidoo, el supervisor de efectos especiales John S. Baker, el coordinador de escenas peligrosas Tim Trella y el supervisor de efectos de animatrónica Alan Scott

Página siguiente »