BAJO AMENAZA

“BAJO AMENAZA”

CON ESTA CINTA LLENA DE ACCIÓN EN EL MES DE MAYO ARTECINEMA ESTRENA EN TODO MÉXICO UNA AVENTURA LLENA DE ACCIÓN CON UN ELENCO ESPECTACULAR Y CON LA CUAL BRUCE WILLIS VUELVE A LA CARGA. MANÉNGASE A LA ESPERA PORQUE LLEGA
H O S T A G E

TE DOY MIS OJOS

“TE DOY MIS OJOS” EN EXCLUSIVA FUNCIÓN DE PREESTRENO

ARTECINEMA preestrenará este 31 de marzo bajo la coordinación de Cine y Algo Más… una película que toda pareja debe descubrir ya que la historia que nos contará es como la vida misma: “TE DOY MIS OJOS” un film de Icíar Bollain a las 21:30 hrs., en los cines Hollywood fase 2.

PREMIOS Y NOMINACIONES

Con una duración de 106 minutos, esta cinta española del género: Drama / Familia / Romance, en el 2004 esta cinta obtuvo los siguientes galardones:
Ganadora del Premio del Círculo de Escritores de Cine Español al MEJOR ACTOR (Luis Tosar), MEJOR ACTRIZ (Laia Marull), MEJOR DIRECTOR, MEJOR PELÍCULA, MEJOR MÚSICA ORIGINAL, MEJOR GUIÓN.
GANADORA AL PREMIO “ GOYA” POR MEJOR DIRECTOR, MEJOR PELÍCULA, MEJOR ACTOR PRINCIPAL (Luis Tosar), MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL (Laia Marull), MEJOR GUIÓN ORIGINAL, MEJOR SONIDO, MEJOR ACTRIZ DE REPARTO ( Candela Peña).

GANADORA DEL DANINTE JORDI (Laia Marull)

GANADORA DEL PREMIO SAINT JORDI POR MEJOR ACTRIZ ESPAÑOLA (Laia Marull)

PREMIO ACADÉMICA ESPAÑOLA DE ACTORES (protagonista femenina)

NOMINADA AL PREMIO DEL CEC DEL CÍRCULO DE ESCRITORES DE CINE ESPAÑOL A: MEJOR FOTOGRAFÍA, MEJOR MONTAJE Y MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA.

NOMINADA AL PTREMIO GOYA POR: MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN (Elizabet Gelabert)

EN 2003 GANADORA DEL PREMIO FILM DE ONDAS: MEJOR ACTRIZ (Candela Peña) y MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA.
GANADORA DEL FESTIVAL DE CINE INTERNACIONAL DE SAN SEBASTIÁN AL PREMIO CEC Award-Special Mention ; PREMIO SILVER SEASBEL, PREMIO SILVER GOLGEN SDESHELL.

La historia que nos cuenta la cinta nos llevará a descubrir que, una noche de invierno Pilar (Laia Marull) sale huyendo de su casa con su pequeño hijo.
Mucho trabajo le ha dado comprender que el maltrato al que la somete su marido, no va a cambiar. Según él, la quiere más que a nada en el mundo y solo desea el bien de ella, y además, Pilar le “ha dado sus ojos”.
Luis Tosar quien da vida en la historia a Antonio, su esposo, decide buscarla; pero ella se refugia en la casa de su hermana quien vive con su novio que es inglés.
Aparentemente todo marcha sobre ruedas, muy bien. Pilar decide comenzar una nueva vida sin Antonio, pero él no acepta. Y así, vamos a ser testigos de cómo las tradiciones familiares cada vez acercan más a la pareja o sea Pilar hacia Antonio.
Pero… si hay un pero, la terapia no permite que Antonio supere su problema, por lo que Pilar correrá un terrible peligro al regresar con él y el desenlace de la historia nos va a dejar pasmados y atónitos.
No se pierdan esta cinta que como les comentamos al principio de esta nota nos narra algo más que la vida misma por lo que todas las parejas deberán conocerla porque ella le dio a él “ sus ojos”.
Los actores que participan en la película son: Laia Marull (Pilar), Luis Tosar (Antonio), Candela Peña (Ana), Rosa María Sardá (Aurora), Kiti Manver (Rosa), Sergi Calleja (Terapista), Nicolás Fernández Luna (Juan), Elizabet Gelabert (Lola), Chus Gutiérrez (Raquel) y Elena irureta (Carmen), entre otros.

TE DOY MIS OJOS

TE DOY MIS OJOS

INDUDABLEMENTE ESTA CINTA DARA MUCHO DE QUE HABLAR Y UD. QUE SABE DISFRUTAR Y DESCUBRIR LAS GRANDES HISTORIAS SERÁ UNO DE LOS INVITADOS DE ARTECINEMA Y CINEYALGOMAS A CONOCERLA. NO LA VAYA A DEJAR ESCAPAR

EL ARO 2

EL ARO 2

INDUDABLEMENTE PARA LOS SEGUIDORES DE ESTE TIPO DE HISTORIAS SERÁ ALGO QUE NO DEBEN PERDERSE. BIEN REALIZADA POR EL DIRECTOR NIPON NAKATA Y BUENAS ACTUACIONES. ES AMPLIAMENTE RECOMENDADA NO TE LA PUEDES PERDER . DISTRIBUYE UNITED INTERNATIONAL PICTURES

LA ACADEMIA CELEBRA A GRETA GARBO

LA ACADEMIA CELEBRA EL CENTENARIO DE “GRETA GARBO”

Beverly Hills, CA.- En Honor al Cumpleaños número 100 de GRETA GARBO, la Academia de Cine de Ciencias y Artes presentará un tributo a esta Leyenda de Hollywood el jueves 7 de abril a las 8 p.m. en el Teatro Samuel Goldwyn de la Academia. Es noche también servirá para el lanzamiento de la serie de los archivos del Cine y la Televisión de la UCLA de una semana llamado “GARBO: LA MUJER DIVINA”.
Presentado en conjunto con el Consulado General de Suecia, el evento tendrá como anfitriona a la Actriz Nominada al Premio de la Academia Lena Olin e incluirá la aparición de la actriz Joan Leslie y los autores Gore Vidal y Gavin Lambert, quienes de manera individual conocieron a Garbo.
Nacida como GRETA LOVISA GUSTAFFSON en 1905 en Estocolmo, Suecia, GARBO se inició haciendo cortos publicitarios para tiendas departamentales. Después de entrenarse en el Teatro Dramático Royal de Estocolmo, apareció en la película de Mauritz Stiller “Gösta Berlings Saga”, la película atrajo la atención del jefe del estudio MGM Louis B. Mayer, quien viajaba por Europa. Mayer firmó un contrato con GARBO que en 1925 la llevó a Hollywood.
La legendaria carrera de GARBO en la MGM incluyó nominaciones al Premio de la Academia por películas como : “Anna Cristina” (1929/30), “Romance” (1929/30), “Camille”(La Dama de las Camelias, 1937), “Ninotchka” (1939), así como memorables caracterizaciones en “Flesh and the Devil”(1927), “Matahari”(1932), “Grand Hotel” (Gran Hotel, 1932) y “Anna Karenina” (1935). En 1941, a la edad de 36 años, GARBO se retiró a una vida recluida que pasó entre Maniatan, Suiza y la Riviera. En 1954 la Academia pagó su tributo a GRETA GARBO “Por sus Inolvidables Caracterizaciones en la Pantalla” con un OSCAR HONORARIO. La actriz falleció en 1990.

EL REY Y YO PRESENTADA POR LA ACADEMIA

“EL REY Y YO” SE PRESENTA EN LAS NOCHES DE LA ACADEMIA EN NUEVA YORK.

Nueva y restaurada en su color, la película ganadora del Premio de la Academia de Ciencias y Artes de Hollywood en 1956 “EL REY Y YO” tendrá una exhibición este lunes 14 de marzo. Se presentará como parte de la actividades de la Academia “Noches de Lunes” de la serie de películas ganadoras del Oscar, la película se exhibirá a las 7:30 p.m. en el Teatro de la Academia Lighthouse Internacional en Manhattan. Se localiza en 111 Este de la calle 59 entre las avenidas Park y Lexington.
“EL REY Y YO” estelarizada por Yul Brynner y Deborah Kerr es la adaptación al cine de la obra teatral de Oscar Hammerstein y Richard Rodgers basada en el libro “Anna y el Rey de Siam”. De Margaret Landon.
Producida por Charles , en 1956 nominada al Oscar a Mejor Película, mereció cinco Oscares de nueve nominaciones: Mejor Actor (Yul Brynner), Dirección de Arte (color), Decoración de Escenarios, Diseño de Vestuario, Música (partitura musical y grabación).
Los otros Oscares a los que se encontraba nominada fueron: Mejor Actriz (Deborah Kerr), Mejor Fotografía, Mejor Dirección y Mejor Película.
Marni Nixon que prestó su voz a las canciones cantadas por Deborah Kerr en “EL REY Y YO”, se encuentra programada para atender la presentación de esta cinta. Ella es una de los “fantasmas” más utilizados por Hollywood para este tipo de vocalizaciones. Su voz puede ser escuchada en muchas de las películas musicales clásicas como “Amor Sin Barreras”, “Mi Bella Dama” y “Un Romance para Recordar”.
Los boletos para esta exhibición tienen un costo de $5 dólares para el público en general y $3 para los Miembros de la Academia y estudiantes con credencial vigente. La puertas del Teatro se abrirán desde las 6:30 p.m.

LA MASCARA 2

EXTENDIENDO LOS LÍMITES DE LA REALIDAD EN “LA MÁSCARA DOS”

Será el 24 de marzo cuando se estrene en todo México la divertida comedia de New Lines Cinema que distribuye en nuestro país Artecinema y que bajo la coordinación de CINE Y ALGO MÁS… se ofrecerá en avant premiere este 20 de marzo a las 11 de la mañana en el Cine FANTASIO con la colaboración del periódico PORESTO! y Grupo Rivas “LA MÁSCARA DOS”.
El concepto inicial de “LA MÁSCARA DOS” cuenta con todos los componentes que atraen a los realizadores: una historia anterior establecida, la oportunidad de crear un mundo en el que los efectos especiales puedan, literalmente, extender los límites de la realidad, y la posibilidad de hacer una película para TODA LA FAMILIA. Además, al director, Lawrence Guterman, le atrajo la forma la forma en la que el film trata los conflictos universales de la paternidad.
Otro aspecto que inspiró a Guterman fue la cantidad de posiblidades que los poderes especiales de la Máscara le ofrecían. “Luego de utilizar la máscara en la fiesta de Halloween de la compañía para la que trabaja, Tim regresa a su casa, donde le espera su esposa y, nueve meses después, nace Alvey, con poderes extraordinarios.
Los desarrollos importantes de los desarrollos de los bebés, tales como hacer gestos, balbucear las primeras palabras, hacerse valer golpeando y arrojando objetos, se tornan cómicamente exagerados en escenas como cuando la cabeza del bebé se convierte en globo, o cuando canta, o estira ridículamente los brazos, para golpear al malo. De pronto adquiere la conciencia de un adulto que ningún bebé de ocho meses podría tener. Y lo absurdo de ello, lo convierte en un personaje divertido.
La habilidad del director para llevar a la pantalla las actitudes únicas del bebé, fue una de las principales razones por las que los productores sintieron que Guterman era la persona indicada para sentarse en la silla del director por eso desde el momento que tuvo contacto con el guión, ya tenía claro como debía ser la condición física de Alvey, el bebé, dijo la productora Erica Huggins. “Al venir del mundo de la animación, Larry es increíblemente visual. Parte de un lugar completamente real y, luego , lo transforma en una versión de caricatura.
Logró transmitir con éxito su original visión de la película al resto del equipo técnico. Y así, el asegurar los aspectos cómicos del film fue el menor de los desafíos que los realizadores debieron enfrentar cuando llegó la hora de dar vida a “La Máscara 2”.
El guión requería de una enorme cantidad de fascinantes efectos especiales, incluyendo la creación completa de un bebé digital y foto-realista. “La Máscara Dos” fue la primera película en enfrentar el desafío y dio pruebas de ser una de las tareas de producción más desalentadoras.
“Uno de los puntos importantes en la historia es que el bebé aprende, mirando televisión, algunas de las acciones que luego utiliza para dejar perplejo a su padre, acciones que aprende de mirar televisión, al mirar algunas de las caricaturas clásicas con las que todos crecimos. Por tanto , las imágenes comienzan, realmente , a influenciar y hasta moldean el estilo que el bebé va a utilizar en sus acciones a medida que la película se desarrolla.”
Pero, transformar una una animación clásica en “realidad” no fue tarea fácil.
“Otro de los mayores desafíos era cómo transformar una animación esencialmente de dos dimensiones en una de 3-D, puesto que no es tan simple como uno podría creer, porque cuando uno mira esas caricaturas, ve que los personajes hacen muchas cosas ridículas. Habían aplastamientos, estiramientos, y movimientos muy rápidos que no se podrían crear en el mundo real. El desafñio era descubrir cómo mantener esa energía extrema en el film, pero haciéndolo creíble para el espectador, quien vive en un ambiente real.”
Si bien los efectos utilizados en “LA MÁSCARA DOS” demostraron ser un enorme reto, el resultado final es una película única, diferente, diferente de todo lo que las audiencias han visto.
El supervisor de efectos especiales James Pierce agregó: “Creo que el espectador se va a entusiasmar, ya que el cambio es drástico. A menudo, uno no sabe qué hacer con lo que ve por primera vez. Incluso yo me sorprendí, porque no es algo que uno espera ver. Se lograron crear imágenes que la gente nunca ha visto antes… acciones caricaturescas que nos recuerdan a los dibujos que veíamos en la niñez. Salvo que ahora , los vemos en la vida real.
Mientras los efectos utilizados en “LA MÁSCARA DOS” fueron un duro desafío, armar el elenco resultó ser una tarea mucho más sencilla, ya que, desde el principio, los realizadores sabían que Jamie Kennedy era el indicado para el rol de Tim Avery.
“Desde el principio deseamos que Kennedy interpretara a Tim”, dijo la productora Erica Huggins. “Sabíamos que podía hacer el tipo de humor que la película requería. Hay muchas reacciones ante las locuras que hace el bebé. Y Jamie parece que pudiera mostrarnos, físicamente, cómo se siente ser atormentado por un bebé con poderes supernaturales.”
Para este actor, la película, trata, además, sobre cómo enfrentar los miedos. “El Mayor temor de Tim, en la película, es convertirse en padre. No está seguro de querer serlo, está aterrado”,comenta Kennedy. “Pero cuando se coloca la Máscara, logra transformarse en un padre seguro de si mismo, afectuoso y responsable.
Al director Guterman, no le tomó mucho tiempo darse cuenta de que Kennedy era perfecto para el papel por lo que dijo: “Tiene una simpatía natural. A uno le nace el deseo de abrazarlo. No importa lo temeroso que pueda estar de su bebé, uno logra comprender por lo que esta atravesando y realmente quiere ver al bebé conquistar a su padre.”
Kennedy deseaba trabajar junto a Alan Cumming quien interpreta a LOKI, el Dios Escandinavo del Mal, enviado por su padre Odin para recuperar la Máscara. A Cumming le gustó las posibilidades que este papel le ofrecía por lo que afirmó: “Loki es un personaje maravilloso de interpretar porque se transforma en diferentes personas y posee muchos disfraces. Fue enormemente divertido personificar a todos esos trastornados personajes.”
Guterman dijo que durante la filmación, era evidente que Cumming disfrutaba de su personaje. “Alan se robó las escenas como villano. Tomó esos grandes momentos y los exprimió.”
Finalmente Cumming señaló: “La historia padre-hijo me pareció extremadamente interesante. Me gustó el paralelo que se traza entre las dos historias –Tim y Alvey, Loki y Odin – y el mensaje en cuanto a lo importante que es tener una relación buena y abierta con los hijos”.

SAMARA ES EL CENTRO DEL MISTERIO EN “EL ARO DOS”

EN “EL ARO 2” SAMARA ES EL CENTRO DEL MISTERIO

Este 17 de marzo a las 21:30 hrs., en los Cines Hollywood Fase 2, Películas DreamWorks bajo la coordinación de Cine y Algo Más… presentará la nueva experiencia aterradora del director Hideo Nakata que precisamente y simultáneamente se estrena en casi todo México y en la Unión Americana “El Aro 2” y en esta película en el centro del misterio vamos a encontrar a Samara, a quien Ehren Kruger recuerda como “el Ángel de los Vengadores- o mejor dicho el demonio – de todos los niños abandonados.
En muchos aspectos su conducta, cruel y destructiva como es, es enteramente inentendible desde la perspectiva de un niño malvado.. A pesar de su monstruosa apariencia, ella es una figura trágica.
Nakata agrega: “Podemos sentir miedo, pero a la vez sentimos simpatía- estas son los elementos llave en las historias de fantasmas Japonesas, y porque “El Aro 2” fue originalmente una novela japonesa en la cual se tiene esta clase de dualidad.”
“Probablemente más que cualquier cosa, esto se viene abajo con la yuxtaposición de la inocencia en una mano y la pura maldad en la otra,” dijo Parkes. Ahí está la inocencia de esta niñita con vestido blanco y largo cabello negro que le cubre la cara y sus verdaderas intenciones… la imponente niña que es, de hecho, más poderosa que cualquiera que te puedas imaginar.”
Kelly Stables, una de las actrices que ha servido como la doble de Samara en “El Aro” volvió a tomar el personaje de la Demoníaca Samara en la secuela. La irónica idea de aterrorizar al estar viendo películas de horror, hizo que Stables se preparara para el personaje viendo “Ringu” y “El Aro”, ambas películas para capturar la idiosincrasia física de Samara. El peculiar aspecto físico de Samara es tan importante en el personaje”, dijo ella. Tiene distintos movimientos; se mueve en un camino entrecortado. Y cuando se ha llenado de maquillaje se asustaba ella misma.”
En “El Aro Dos”, Samara es vista solo en su forma más malévola, replica Stables para corroborar el final de cinco horas de maquillaje de cada día. Rick Baker, seis veces ganador del Premio de la Academia se encargó de crear el estilo de Samara , tan bien como a sus grotescas víctimas, distorsionadas caras de muertos en el primer “Aro”. Para “El Aro Dos” Baker y su equipo estuvieron cargados con la transformación de la atractiva Kelly Stables en el espectro de la joven que asusta tras su terrible muerte y aparece en la oscuridad.
Hideo Nakata relató: “Rick y yo discutimos de manera prolongada como se debería mostrar la cara de Samara y ambos llegamos a la conclusión en la probabilidad de menos que más. Le pareció que solo mostrando un ojo de ella como en “Ringu” y su equipo se enfocó más a que se mostrara todo el cuerpo- la manera como su cabello le cubría la cara y el detalle de sus brazos y piernas. Fue un trabajo muy elaborado por lo que tuvieron que crear un tipo de maquillaje para el personaje en cada toma.”
Rick Baker anotó: “Creo que lo que da más miedo de ella en la primera película es cuando se le ve el cabello y no se le reconoce bien: Nada puede haber que imponga más miedo en la imaginación.”
La actriz se pasaba muchas horas sentada para llevar a cabo el maquillaje. El equipo la pintaba de azul para que diera la impresión de tener una piel translúcida. Para la actriz de 20 años se crearon aplicaciones especiales para su rostro , para que se le viera más infantil y su rostro bajo el largo cabello negro se veía inusual.
Para el cuerpo de ella se tuvo que hacer una serie de cosas increíbles como si hubiera permanecido muchas horas remojada en agua. Se sabe lo que pasa cuando se toma un baño de muchas horas, la piel adquiere un tono especial. Baker explicó: “Deseábamos tener ese tipo de piel y para hacerlo se tuvieron que llevar a cabo cientos de aplicaciones individuales para crearle cada sección en el cuerpo: manos, piernas, brazos y pies. Habían muchas piezas separadas. Fue difícil contar de que fue y dónde fue, así que tuvimos que hacer unos pequeños mapas para saber en que orden ponerlos. “Agregando cada aplicación teníamos que duplicarlas muchas veces ya que solo servían una vez y se tiraban.
El más grande cambio para el equipo de maquillaje fue hacer la última aplicación en el agua. Para esto se desarrollo una nueva técnica, se hizo casting para la aplicación del mismo material usado de manera adhesiva, esto dio una apariencia translúcida.
Pero lo más notable en Samara fue su largo cabello negro, creado con verdadero cabello humano. Stables también tuvo que utilizar lentes de contacto para que su mirada diera la impresión de estar ciega, hacer esto le dio a ella mucho trabajo. Mucho se hizo en especial para que la completa chica se transformara en la endemoniada Samara.

EL ARO 2

TE VAMOS A INVITAR A ENTRAR DE NUEVO AL “ARO”

La película de Dream Works distribuida por United International Pictures que se estrenará en México simultáneamente con Estados Unidos y otras partes del mundo será presentada en “Premiere Mundial” bajo la coordinación de CINE Y ALGO MAS.. este 17 de marzo a las 21:30 hrs., en los Cines Hollywood Fase 2 de la Gran Plaza y claro que nos estamos refiriendo a “EL ARO 2” un film dirigido de nuevo por Hideo Nakata.
Haciendo un poco de historia recordemos que en 1998 este director japonés y su cinta original “Ringu” trajo el J HORROR o mejor dicho el HORROR JAPONÉS tiene un estilo distinto de miedo en el cine en el que a más de contar una historia con un personaje en efectos especiales que coagulan la sangre- en la cinematografía asiática y la cultura pop su fue suceso inaudito.
Basada en la serie de novelas “Ringu” del escritor japonés del horror Koji Suzuki, “Ringu” de Nakata llegó a ser la cinta de más altas recaudaciones en taquilla del cine japonés en la historia y de la que se produjeron dos secuelas, una de ellas “Ringu 2”(El Aro 2) que también fue dirigida por Nakata.
Siguiendo los acontecimientos de esta cinta, Walter F. Parkes y Laurie MacDonald produjeron la versión americana ,”El ARO” protagonizada por Naomi Watts en la historia sobre un videotape que condenaba a todo el que lo veía a una terrible muerte exactamente siete días después de haberlo visto. En el otoño del 2002 la película se estrenó y rápidamente se colocó como una super exitosa película en toda la Unión Americana descubriendo el fenómeno que había sido traído desde Asia.
El equipo de productores americanos que había trabajado en la primera cinta, se volvió a reunir para hacer esta secuela “EL ARO 2”. Y claro, como ustedes que acuden al cine con frecuencia habrán notado que años recientes, el horror ha llegado a dominar la producciones cinematográficas de Hollywood que dan de tajos al espectador, pero existió un tiempo cuando el horror fue realmente la forma maestra en el cine Hollywoodense, cuando algunos de los mejores directores, escritores y actores contribuyeron al género con sus películas como por ejemplo “El Exorcista”, “La Profecía” y “El Bebé de Rose Mary”. Ahora lo que pretendemos – dicen los productores- con “EL ARO 2” fue tratar de volver a elevar el género. Bien, pero el desvanecimiento gradual de este tipo de cine- ahora el cine es de un gigantesco éxito y eso esperamos que sea, que nos permita la oportunidad de continuar con el mito…que nos permita contar la siguiente historia. Nuestra razón principal con “EL ARO 2” es darle legitimidad como lo tuvo la primera de la serie.
Para lograr esta legitimación Parkes y MacDonald volvieron a juntar a los talentos principales detrás de “El Aro”: El escritor Ehren Kruger volvió a tomar la pluma para la secuela que también reunió a tres de los productores ejecutivos: Mike Macari, Roy Lee y Michele Weistler. Además los más importante: Naomi Watts, quien interpretó a Rachel Kekker, al joven David Dorfman, que interpreta a su hijo Aidan, mismos que repiten sus personajes.
“No pienso que hubiésemos podido tener el primer “Aro” sin Naomi y estoy seguro que tampoco pudiera haberse hecho la segunda sin ella, dijo Parkes. Después de más de dos años, ella tomó el nuevo guión así como también inmediatamente el personaje – esta clase de miedo algunas veces despreciado y en otros tiempos agresivo, vulnerable y todavía muy fuerte que es Rachel, es algo que debe verse”
Ella sabía “que hacer una continuación es más aterradora, en comparación con la primera, ya que no podría resonar sin el género. Deseamos dar verdaderamente a la audiencia algo que no hubieran visto antes, que estén buscando cosas nuevas ya que no van a ir a ver la misma historia que se repite. Lo que se requiere ahora es conseguir llevar con el personaje que interpretaste y gozaste la primera vez , a través de la exploración y la evolución de ese personaje. Así que ahí hay muchas razones por lo cual los cambios y también las alegrías, pienso”.
El director Gore Verbinski, quien se encargó de dirigir la primera cinta de la serie, por sus compromisos no pudo retomar la dirección de la secuela, pero hizo sus propias recomendaciones para el nuevo director. Se le preguntó quien pensaba podría dirigir “El Aro 2” y recomendó a Hideo. Todos estuvimos de acuerdo que era una gran idea, pero este director se encontraba ocupado con otra cinta. Por lo que nos fuimos con otro director talentoso, pero las cosas no funcionaron. Entonces la película en la cual Hideo debía trabajar no se pudo llevar a cabo y repentinamente estaba libre, así que creímos pertinente tenerlo en nuestro proyecto..”
Parkes anota: “Hideo fue alguien que se pudo aproximar mucho a su película no como si se le hubiera asignado un trabajo, y si con un alto trabajo de continuación de algo muy real para él. Es el hombre que literalmente creó la mitología que estamos tratando de explorar.
Claramente la película original de Hideo fue muy poderosa. Además de que fue hecha en un pequeño cuarto, teniendo una gran visión y una específica sensibilidad y un tono realmente uniforme con nuestra película por lo que fue realmente emocionante tenerlo como director de “EL ARO DOS”. Agregado a esto se encontró a Naomi Watts reasumiendo el personaje que amo en el original “Ringu”.
Watts afirmó: “Hideo es un director increíble del género. He visto “Ringu” como la mejor cinta del cine negro, así que yo a él le tenía una gran fe a todo lo que hacía. Él entiende ek lado visual de la historia, el sabe cómo y cuando revelar cosas y cuando es mejor tomarse el tiempo para hacer esa revelaciones. Cuando vino al proyecto, dio el sentido perfecto… como si hubiera llegado para cerrar el círculo.
Sin “Ringu”tan bien como otras de las cintas de Nakata, que le establecieron su reputación por su genial habilidad de hacer caer en el conjuro del miedo, enfocado en temas de venganzas diabólicas y sentido terrible. De hecho en “Time Magazine” especial del 26 de abril de 2004 en la edición de ·Las 100 personas más influyentes del Mundo”, Nakata fue mencionado en la categoría de los Artistas del Entretenimiento cuya categoría por su influencia en el cuerpo de las películas asiáticas de fantasmas.
En “El Aro DOS”, el director incorporó muchas de las técnicas de sus cuentos y recurrió a temas establecidos en sus primeros trabajos: madres solteras, niños huérfanos, espíritus vengativos, agua y efectos de alta tecnología.
Nakata dijo: Cuando leí el guión de Kruger fue lo primero que me convenció para hacer esta nueva cinta, al darme cuenta que “El Aro 2” que era muy interesante y también muy diferente a mi “Ringu 2”. Pienso que es más poderosa e intrigante y que me ayudaría a explorar una historia que era diferente de las originales y de la primera película de “El Aro”.
Los cambios en cualquier secuela es encontrar la razón de ser… encontrar una historia con sus propios méritos así como un cuento interesante añade Kruger- “Fue un cambio encontrar una manera orgánica para continuar la historia de Rachel Séller y su hijo Aidan y encontrarle una razón a Samara, la villana antagonista de la pieza, sacarla e introducirla en la vida de ellos una vez más.”
Esta es la primera diferencia de las dos películas” dijo MacDonald. “En el primer “Aro” se contó en imágenes,. El video, no era sólo lo que daba miedo para matarte, pero también te daba las pistas para que Rachel descubriera el misterio. Nos dio un mapa muy obvio en el que el espectador seguí literalmente esa imágenes a través de la película. La historia de ahora es más grande en emociones y más profunda en sus personajes. Creo que les va a hacer tener conexiones con la primera, pero se va a expandir en otros aspectos.”

EL HIJO DE LA MÁSCARA

MAS DIABLURAS… MÀS CONFUSIÓN… MÁS MAGIA EN:
“EL HIJO DE LA MÁSCARA”

Esta a punto de aterrizar, y en este 20 de marzo,temporada de la primavera y una década después de que agitara la vida de un hombre ingenuo en el éxito de New Line Cinema: “,,,,La Máscara”,,,,, la famosa Máscara de Loki se las ingenia para caer en manos de un joven padre, en la comedia Familiar “,,,,EL HIJO DE LA MÁSCARA”,,,,.
Pónganse listos, ya que cuando el aspirante a caricaturista, Tim Avery (Jamie Kennedy) supera su temor a la paternidad tras el nacimiento de su primer hijo Alvey, descubre inesperadamente que éste nacio con los espectaculares poderes de la Máscara.
Entonces todo se va a complicar aún más gracias al celoso perro de la familia, quien altera por completo el hogar y entabla una cómica batalla niño-versus-can, por el control de la Máscara. Pero, lo que ellos no saben es que Loki (Alan Cumming), el malvado dios escandinavo, anda en busca de la máscara, y esta dispuesto a hacer lo que sea para recuperarla.
Dirigida por Lawrence Guterman, “,,,,EL HIJO DE LA MÁSCARA”,,,, es protagonizada por Jaime Kennedy, Alan Cumming, Traylor Howard y cuenta con los increíbles y espectaculares efectos especiales de Industrial Light & Magic y de Tippett Studios.
La película que este 20 de marzo se ofrecerá en “,,,,avant premiere”,,,, fue escrita por Lance Khazel, el film es producido por Erica Huggins y Scott Kroopf garantiza: Más diabluras… más confusión… más magia, pero sobre todo mas diversión. Es una película que no se deberán perder!!

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