EL EXPRESO POLAR
Noviembre 18, 2004
ES TEMPORADA PODRÁS CREER: “EL EXPRESO POLAR”
Esta temporada navideña el equipo ganador de los premios de la Academia: Tom Hanks y el director Robert Zemeckis (Forrest Gump y Náufrago) se reunieron para realizar “El Expreso Polar” una inspirada aventura basada en el muy querido libro infantil escrito por Chris Van Allsburg.
Sean testigos de cómo, cuando un jovencito se embarca en un extraordinario paseo en tren hacia el Polo Norte, se embarcará en una jornada que le descubrirá al mostrarle las maravillas de la vida como nunca, para creer en estas cosas.
Combinando la manera clásica de contar las historias , “El Expreso Polar” es un cuento que no tiene que ser catalogado para niños, señaló Tom Hanks- pues el lado emocional que maneja es capaz de llegar a cualquier persona.
Y así vamos a descubrir que la historia de esta cinta nos narra como un niño recupera la fe en Santa Claus tras ser llevado al Polo Norte para recibir su primer regalo de navidad precisamente de manos de “Papa Noel”.
“Quienes han leído el libro se dieron cuenta de que el viaje que emprende este chico, lo puede hacer un adulto o un niño y lo mismo pasa con la película. Hanks asegura que cuando va a filmar una película lo primero que piensa es si estaría de acuerdo en que sus hijos la vieran, y claro con ésta sucedió”, aseveró .
Pero el reto al que se enfrentaron para hacer “El Expreso Polar”, fue cuando Zemeckis y Hanks decidieron no hacer la película con animación tradicional, sino que buscaron una técnica que pudiera rescatar la esencia de las imágenes que contiene el libro.
Robert Zemeckis, creador de películas como “Los Goonies”, la serie de “Volver al Futuro”, ¡Quién Enganó a Roger Rabitt”? etc., recordó que “ hacía tres o cuatro años Tom me envió el libro a mi casa y lo leí con mi hijo. Desde ese momento note que las hermosas pinturas del mismo, eran grandiosas y me pregunté cómo podría trasladarlas al cine con la misma emoción que me causaron. Nunca creí que mi opción fuera hacer una película animada. Esa era mi misión”.
En la versión original, o sea en inglés Tom Hanks realizó cinco personajes de la historia por lo que dice que fue lo más divertido que ha vivido, pero también lo más complicado, ya que le significó descubrir una nueva técnica ya que tuvo que usar 150 sensores únicamente en el rostro con lo que sus movimientos se registraron en la computadora.
Ya que se tuvo el registro en el ordenador, entonces se dieron a la tarea de iluminar y ambientar los lugares de las escenas de “El Expreso Polar”, por lo que el público si verá una cinta animada, pero con actuaciones reales.
Para la cinta se crearon escenarios reales en los que se permitiera la actuación de Tom a través de los sensores, por eso los encargados de diseñar la producción construyeron gigantescos escenarios, como la recámara del niño, los instrumentos musicales de los duendes en el Polo Norte,etc. Pero el acabado final como la ropa y las altas montañas del Polo Norte, si se realizaron por medio de computadoras.
Debido a este método, se nos ha informado que Tom Hanks tuvo que actuar como si lo hiciera en cualquier otra película, pero con un traje entallado, pero cuando se trataba de las escenas del niño en la escenografía gigante tenía que hacer los movimientos normales de un niño como abrir una ventana estirando las manos hacia arriba o brincar.
Al respecto Tom dijo: “Mi mayor reto fue interpretar al niño. La atmósfera que Bob creó de verdad fue realmente única, por lo que como actor adulto es complicado que te ofrezcan un papel de niño de ocho años de edad y aceptes, sería ridículo” dijo en son de broma, “pero la idea de mantener cierto grado de inocencia en los movimientos, sobretodo con la curiosidad y el miedo, era complicada, pero me gustó el reto y puedo decir que fue uno de los trabajos más divertidos que he vivido”.
Así que este 23 de noviembre podrán abordar “El Expreso Polar” en los cines Hollywood 2 a las cinco de la tarde y viajar hasta el Polo Norte para gozar con la magia del cine, gracias a Warner Bros.
SANTOS PEREGRINOS
Noviembre 16, 2004
“SANTOS PEREGRINOS” UNA COMEDIA MEXICANA PARA REIR.
Con la presencia de sus actores: Adal Ramones, Julieta Egurrola, Francesca Guillén y de su director Juan Carlos Carrasco, el viernes 19 de noviembre en los Cines Hollywood 2 se llevó a cabo la premiere de la cinta mexicana producida por Tres Piedras y distribuida por De Cine con un gran elenco, además de los ya mencionados: Isaura Espinosa, Ernesto Gómez Cruz, Carmen Salinas, Arturo Beristain, Paloma Woolrich, José Carlos Rodríguez y las actuaciones especiales de Alberto Estrella como Emiliano Zapata, Maya Zapata como “María” y Ernesto Yánez como el gringo en “Santos Peregrinos”.
La película con argumento y libro cinematográfico del director Carrasco y José Antonio Carreon, nos llevará a echar una mirada retrospectiva a la historia al ver aparecer al General Emiliano Zapata (Alberto Estrella), minutos antes de morir, entregar a una “María”, quien lleva en sus brazos un bebé, un paquete que contiene tres figuras: un San José, una Virgen María y un Niño Dios, unos “Santos Peregrinos”.
Esta es una fantasía post moderna incrustada en el corazón de una vecindad en el interior del centro de la ciudad de México y así veremos que 85 años después en una vecindad del centro histórico de la ciudad de México, celebran la tradicional posada del 24 de diciembre con “los Peregrinos” pertenecientes a Don Emiliano (Ernesto Gómez Cruz), supuesto hijo de Emiliano Zapata, todos los vecinos creen que el hecho de que no les hayan echado de la vecindad y de que bien que mal tienen trabajo, se lo deben a las tres figuras, incluso celebran un sorteo para elegir a los muchachitos que cargarán a los peregrinos.
Dos días antes de la tradicional posada Don Emiliano muere por una sobredosis de Cigarra –Plus que es un renovador de sus capacidades sexuales. Los vecinos después de estar presentes en la lectura del testamento del fallecido donde los peregrinos son heredados a los habitantes de la vecindad, deciden continuar con la tradicional posada y seguir con esa “bonita tradición”.
Veremos también que Mao y Elia, dos hijos rivales de la vecindad, se encuentran en circunstancias especiales lo cual provoca que se rompa el pacto de no agresión planteado durante las posadas. Lucha (Isaura Espinosa) matrona de la Familia Batalla le encarga a sus hijos Chucho y Piolín que golpeen a Mao, lo que da inicio así a una persecución por los pasillos de la vecindad que culmina con una pelea justo delante de la mesa donde se encuentran los “Santos Peregrinos”. En un arranque de ira Chucho jala a Mao y voltean la mesa, los vecinos hacen intentos vanos de agarrar a los peregrinos antes de caer pero es inevitable, el San José cae al piso dejando ver en sun interior resplandores dorados.
Don Gustavo, joyero por más de 20 años, dictamina que el valor es incalculable y entre gritos de alegría y festejos los vecinos claman ser millonarios, un corto circuito provocado hace que se queden sin luz por lo que Lucha manda cerrar la vecindad con tres candados cuyas llaves se reparten entre los vecinos que buscan las figuras en la oscuridad. En el encierro deciden irse a sus casas con la idea de dar con el ratero y repartirse equitativamente pero no cuentan con que la ambición se apodera de ellos provocando un circo de traiciones y muerte a su alrededor.
La organización de la premiere fue un fiasco ya que no tuvo la demanda esperada ni con la presencia del Sr. Ramones, por lo que puede calificarse como un fracaso de los organizadores que no tuvieron empacho en separar varias filas de la butaquería de la sala a la que no asistieron sus invitados “especiales” y si tuvieron que llenar después con público reclutado del centro comercial.
¿BAILAMOS ?
Noviembre 14, 2004
¿BAILAMOS?
ESTA CINTA QUE YA SE ESTRENA EN NUESTRA CIUDAD DESPUÉS DE HABER TENIDO DOS FUNCIONES DE PREESTRENO CON BOLETOS PAGADOS, DURANTE SU APERTURA EN ESTADOS UNIDOS APARECIO EN EL 5º LUGAR DE LAS DIEZ MÁS TAQUILLERAS LO QUE NOS DIO A CONOCER QUE NO INTERESÓ AL PÚBLICO NORTEAMERICANO Y COMO EN MÉXICO A PESAR DE LO QUE SEA, HA INTERESADO Y EL PUBLICO HA ASISTIDO A CONOCER ESTA CINTA CON TRES CONNOTADOS ACTORES QUE CUENTA LA HISTORIA DE UN EJECUTIVO QUE APRENDERÁ A BAILAR PARA SALIR CON SU ESPOSA A PASAR GRATOS MOMENTOS BAILANDO
LEYES DE LA ATRACCIÓN
Noviembre 14, 2004
LAS LEYES DE LA ATRACCIÓN
PIERCE BROSNAN Y JULIANNE MOORE SON DOS ABOGADOS QUE SE LES VEN MUY NEGRAS CUANDO SE ENFRENTAN Y ACABAN…ENAMORADOS EN ESTA COMEDIA QUE AÚN PERMANECE EN CARTELERA
THE GRUDGE
Noviembre 14, 2004
THE GRUDGE
ES UNA ATERRADORA PELÍCULA QUE EL PRÓXIMO AÑO ARTECINEMA ESTRENARA EN TODO MÉXICO. EL ÉXITO DE ESTA CINTA SORPRENDIÓ A SUS PRODUCTORES AL ARRASAR EN LA TAQUILLA CON CASI 40 MILLONES DE DÓLARES EN SU PRIMER FIN DE SEMANA.
ES UNA PELÍCULA QUE TE VA A A TERRAR.
ESPÉRALA SERA TODO U N SUCESO
CRIMINALES EN EL FESTIVAL DE VALLARTA
Noviembre 14, 2004
EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VALLARTA
DIWGO LUNA Y JOHN C. REILLY PRESENTARON SU PELÍCULA
“CRIMINALES”
Este viernes 12 de noviembre en el marco del Festival Internacional de Cine de Puerto Vallarta, los actores Diego Luna y John C. Reilly presentaron su película “CRIMINALES” y además respondieron todas las inquietudes de los asistentes en la sesión preguntas y respuestas después de la exhibición.
“Criminales” se ubica en Los Ángeles durante 24 horas en la vida de dos inexpertos artistas del timo , quienes se tropiezan con una estafa a prueba de tontos, extremadamente lucrativa.
Y… así, la historia da inicio en un casino cuando Rodrigo (Diego Luna) es atrapado al intentar timar a dos meseras de cocteles, diferentes, con el truco del “cambio-de-uno-de-cien”. Pero Richard Gaddis (John C. Reilly) es testigo de la aventura y siendo veterano, tiene más experiencia en eso de ser artista de la estafa, interviene. Haciéndose pasar por uin policía, escolta a Rodrigo hasta fuera.
El director de esta cinta es Gregory Jacobs y colaboró primero con Steven Soderbergh en 1992 como director asistente en “King of the Hill”, en una industria que no se caracteriza por la lealtad, pero la suya se convirtió en una sólida relación por lo que trabajaron continuamente hasta hacer nueve películas adicionales. Durante los últimos años, Soderbergh impulsó a Jacobs a encontrar un proyecto para que debutara como realizador titular.
Jennifer Fox, productora ejecutiva, George y Steven, habían visto “Nueve Reinas” y pensaron que sería una película perfecta para hacer una nueva versión”, recuerda Jacobs y yo pensé que era una película maravillosa con un gran formato de la cual se podría hacer una versión americana. Fabian Belinsky, quien la dirigió bajo su guión original, hizo un trabajo increíble”.
Sorderbergh dijo: “Es una pieza de interpretación, lo que la hizo muy interesante para mi y George. Al mismo tiempo habíamos estado buscando muy concientemente un proyecto que Greg pudiera dirigir, pero queríamos que fuera el proyecto correcto. Ambos sentimos que “Tú tienes tu primera vez, únicamente una vez y mejor que sea buena y que sea algo que puedas defender, por tanto fue grandioso que viéramos “Nueve Reinas.”
John C. Reilly (Richard Gaddis), fue nominado para un premio de la Academia como Mejor Actor de Reparto por su trabajo en “Chicago” junto a Catherine Zeta-Jones y Renee Zellweger. Interpretó a Amos Hart, marido de Roxy, interpretado por Zellweger. Reilly tuvo oportunidad de demostrar su talento como cantante al interpretar la canción y el núero de baile del “Sr. Celofán”.
En 2002 participó en tres proyectos que le permitieron demostrar su alcance como actor: “Chicago”, “Pandillas de Nueva York” y “Las Horas”. Adicionalmente a su nominación al Oscar como Mejor Actor de Reparto en “Chicago”, las tres películas fueron nominadas al Premio de la Academia como Mejor Película del Año, siendo esta la primera vez que un mismo actor ha sido parte de tres de las cinco películas en esta categoría.
Diego Luna (Rodrigo) fue presentado al público americano con su papel estelar en la exitosa película “Y…Tú Mamá También” de Alfonso Cuarón, junto con su amigo de toda la vida Gael García Bernal. Por su actuación en esta cinta se le otorgó en el Festival de Cine de Venecia el Premio Marcello Mastroianni 2001, así como el Premio al Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Valdivia. Continúa trabajando con algunos de los más distinguidos directores y actores de la industria.
A Luna recientemente se le aplaudió en la película del director Steven Spielberg “La Terminal”, en la película mexicana independiente “Nicotina”, así como en el papel principal de “Dirty Dancing: Habana Nights”(película que lleva mucho retraso en su estreno ya que se programa y se cancela- seguramente será muy mala). Próximamente será visto en “Sólo Dios Sabe” junto a Alicia Braga dirigidos por Carlos Bolado. El año pasado participó en “Open Range” del director Kevin Costner y en la película aclamada por la crítica “Frida” de Julie Taymor junto a Salma Hayek.
Diego Luna dio inicio a su carrera profesional actuando en teatro a la edad de siete años. A los doce, hizo su debut en la televisión en la telecomedia “El Abuelo y yo”, la cual lo impulsó a participar en otra: “El Premio Mayor” y la exitosa serie dramática “El Amor de Mi Vida” y “La Vida en el Espejo”.
“CRIMINAL” es distribuida por Warner Bros. Y se estrenará en las principales ciudades de nuestro país este 19 de noviembre de 2004.
CELULAR UNA PELÍCULA TREPIDANTE
Noviembre 13, 2004
ARTECINEMA Y NEW LINE TE INVITAN A CONOCER “CELULAR”
Rrrring…. Rrrring…. Rrrring…
La simple llamada a un teléfono celular desatará una aventura veloz y desenfrenada en el thriller de acción C E L U L A R. La película describe la transformación de un súper holgazán y apático muchacho de 20 años en una figura heroica , cuando el destino lo llama para salvar la vida de una mujer secuestrada, obligándolo a correr por las calles de Los Ángeles en un esfuerzo por localizarla.
Irónicamente, la historia de cómo surgió “CELULAR” está llena de tantas marchas y contramarchas como el mismísimo final de la película. El proyecto se originó hace algunos años cuando un guión escrito por Larry Cohen- guionista de otro aclamado thriller relacionado con teléfonos: “Pone Booth” – llegó al escritorio de Lauren Lloyd, quien, en ese momento, se desempeñaba como vicepresidenta ejecutiva de Sony Pictures.
A Lloyd le gustó lo que leyó, pero no logró convencer a sus colegas ejecutivos de adquirir el proyecto. No obstante, había un elemento clave en la historia que continuaría atrapando su interés.
“Cuando lo leí por primera vez, se trataba de u n muchacho no muy heroico”, dijo Lloyd. “Era conductor del vehículo en un robo a un banco , y la mujer no estaba realmente secuestrada. Pero, la idea de mantenerse junto al teléfono celular cuando la vida de alguien está en peligro y sin poder cortar la comunicación parecía tan honda y cercana que adoré la historia”.
Poco después de haber leído el guión original de CELULAR, Lauren abandonó Sony para convertirse en una productora independiente. Y recordando el potencial que observó en el guión, rápidamente lo adquirió para si misma. Luego lo llevó a su buen amigo Dean Devlin, quien es consumado productor de éxitos de acción como “Día de la Independencia”, “Godzilla”, “El Patriota”. Devlin tomó el concepto y aceptó trabajar en equipo con ella para llevar adelante el proyecto.
Para añadir un toque fresco a la idea, incorporaron al guionista Chris Morgan, y juntos delinearon la que fimnalmente se convertiría en la histaoria de CELULAR. Para Morgan , el filme le ofreció la oportunidad de escribir la clase de película de acción que siempre le atrajo, – una historia sobre cómo una persona común puede convertirse en un héroe cuando se enfrenta a una serie de circunstancias que lo ponen a prueba.
Por eso dijo: “Siempre he sido admirador de las películas donde el héroe no es el sujeto más listo o fuerte, sino el de más corazón- alguien como Indiana Jones, por ejemplo. Y fuimos muy afortunados en seleccionar a Chris Evans para interpretar a Ryan, porque él logra esto, de maravilla. Uno realmente cree que no va a conseguir su objetivo, pero de pronto se transforma en un héroe.”
Chris contribuyó también a agregar toques de humor al guión. Aunque el film es básicamente una mezcla de acción vertiginosa y atrapante de suspenso, posee también una cuota de momentos cómicos. “Admiro las situaciones humorísticas por lo que creo que la comedia se logra mejor cuando se trata de hacer lo justo en el momento justo y no, cuando hay alguien intentando hacer una broma” señala. “Recuerden en ‘Cazadores del Arca Perdida’ cuando Indiana Jones se enfrenta a una pelea con un hombre que tenía un sable, él saca su arma y le dispara. Eso no es una broma, pero provoca risa. Esa es la clase de humor que intentamos implementar en el guión.”
Listo el guión, se emprendió la búsqueda de un director de sensibilidad única que aportara un nuevo enfoque a las secuencias de acción combinándolo con el tenso suspenso que éste prometía. Se encontró a David R. Ellis, veterano coordinador de escenas riesgosas y director de segunda unidad ahora convertido en director quien comentó sobre la historia: “Esta película es, realmente una carrera contra el tiempo, pero con un joven común en el centro de ella. Ryan no es un súper héroe y el desafío era crear la acción que encajara con su personalidad.”
El director Ellis afirmó que para lograrlo, se necesitaba que el equipo de filmación fuera creativo en cuanto a las situaciones y secuencias en las que se ponía al protagonista. “Se le debía colocar en circunstancias extraordinarias, pero, al mismo tiempo, no se le quería ver poniendo en peligro a otras personas, con automóviles rodando y prendiéndose fuego, o cosas como esas.”
Ellis se puso a la altura de las circunstancias, aportando una mirada fresca a la filmación de las numerosas secuencias de acción y escenas de persecuciones automovilísticas del film. En lugar de concentrarse en las colisiones y sus retos, mostró un costado diferente de estas familiares escenas…..
BOB ESPONJA LA PELÍCULA
Noviembre 10, 2004
BOB ESPONJA
CHICOS Y GRANDES PÓNGANSE LISTOS PARA DISFRUTAR DE ESTA CINTA EN DIBUJOS ANIMADOS QUE LES VA A CONQUISTAR.
EL EXPRESO POLAR
Noviembre 10, 2004
EL EXPRESO POLAR
UNA FANTÁSTICA Y MARAVILLOSA HISTORIA QUE LES VA A CAUTIVAR ES LA QUE WARNER BROS. NOS PERMITIRÁ OFRECERLES ESTE 23 DE NOVIEMBRE A LAS 5 DE LA TARDE EN LOS CINES HOLLYWOOD 2.
SERÁ TODO UN ACONTECIMIENTO DISFRUTAR ESTA CINTA.
CON ADAPTACIÓN DEL LIBRO MARAVILLOSO PARA NIÑOS DE CHRIS VAN ALLSBURG.
REALIZADA EN DIBUJOS ANIMADOS POR COMPUTADORA, ESTA CINTA NO SE REALIZÓ CON ACTORES REALES POR TENER UN COSTO PROHIBITIVO POR LO CUAL SEGÚN SU DIRECTOR ROBERT ZEMECKIS NO SE PUDO REALIZAR DE ACCIÓN VIVA.
“EL EXPRESO POLAR” TIENE UNA DURACIÓN DE 97 MINUTOS EN PANTALLA.
VISITA EN NUESTRAS GALERÍAS FOTOS EXCLUSIVAS DE ESTA CINTA DE WARNER BROS.
COMO SE REALIZÓ CELULAR
Noviembre 9, 2004
SABES COMO SE REALIZÓ “,,,,C E L U L A R”,,,,?
ARTECINEMA, CINE Y ALGO MAS… te van a regalar un exclusivo teléfono “,,,,CELULAR”,,,, para que le llames a tus amigos y les cuentes de las películas que Artecinema tendrá para todos ustedes. Asiste a la premiere de “,,,,C E L U L A R”,,,, y también a las exhibiciones de estreno de esta película y pronto te vamos a decir como ganarte este premio exclusivo que tenemos para ti…pronto conocerás las bases para ganártelo!!!
Mientras tanto te vamos a contar como se realizó esta cinta espectacular que el 16 de noviembre tendremos en premiere para ti.
David R. Ellis director de “,,,,CELULAR”,,,, con su estilo también dio resultado al seleccionar el elenco y al respecto Kim Basinger quien encarna a Jessica Martín, comentó: “,,,,David es una persona idónea, que sabe apreciar mucho el talento. El director puede crear o romper laq actitud y atmósfera de un set de filmación. Nunca había visto a nadie que se asegure de que cada individuo, en cada departamento sea tratado con respeto como lo hizo David. Además de eso, ¡ es sumamente divertido!”,,,,
Ya con el director a bordo, el obstáculo siguiente para los realizadores era decidir dónde rodar la película por lo que el equipo de producción realizó grandes esfuerzos en intentar que se filme en Estados Unidos. En tanto originalmente se planeaba filmarla en Boston, los cambios en la historia y las preocupaciones por el clima, trasladaron la producción a Los Ángeles.
Dean Devlin señaló al respecto: “,,,,Al haber una enorme cantidad de películas rodándose en Canadá y en otros lugares del exterior para ahorrar dinero, una de las cosas que nos enorgullece es haber logrado rodarla completamente en Los Ángeles. Rodar aquí demostró ser una bendición para la producción, tanto desde el punto de vista logístico como creativo.
Devlin siguió diciendo: “,,,,Filmar CELULAR no solo nos dio ventaja en el clima bastante estable, sino que logramos mostrar la ciudad a una velocidad descomunal, pues la película nunca se detiene. El personaje de Chris Evans debe recorrer Los Ángeles, desde la playa hasta el centro de la ciudad en el transcurso de un día, a alta velocidad. Fue realmente divertido redescubrir esta ciudad de nuevo.”,,,,
Tomada la decisión de rodar en esta ciudad, el siguiente paso fue pintar un retrato de la ciudad que el público no hubiera visto antes.
La productora Lauren Lloyd dijo: “,,,,LO que tratamos de hacer es abrir la película con colores nominales que vemos en la ciudad. Muchas veces se muestra a Los Ángeles, vemos el cartel de Hollywood o Sunset Strip y lo hemos visto miles de veces. Lo que deseábamos era mostrar la belleza de la ciudad, en especial , las secuencias del Muelle de Santa Mónica –,,,, los colores van desde el azul del cielo hasta el verde de los árboles, además de los tonos del brillo de las luces.”,,,,
Pero mostrar los colores de esta ciudad no fue tan fácil como parece –,,,, en particular, cuando una historia transcurre completamente en un solo día.
Devlin retoma la palabra: “,,,,Es una de las cosas que creo que el público no tiene en cuenta cuando ve una película, pero el mayor desafío como cineasta es que, aunque la historia transcurre en un solo día, la filmación llevó muchos meses. Por eso intentar que un par de meses se vean como un solo día es una tarea enormemente difícil, por lo que se necesitó una gran coordinación entre el diseñador de producción, el director, y el director de fotografía para que se viera uniforme. Se tuvo durante el rodaje un clima bastante uniforme, un día hubo niebla, otro soleado, al siguiente había nubes, otro llovía y eso no se podía mostrar en el filme. Por eso se tuvo que utilizar trucos y ser cuidadosos al rodar, para que todo se viera como si fuese el mismo día.”,,,,
Mientras los realizadores se concentraban en que todo se viera uniforme, algo en lo que sabían podían confiar era en las actuaciones del talentoso elenco que habían reunido para tal fin.
Al iniciarse la elección del elenco de “,,,,CELULAR”,,,, se sabía que era necesario hallar actores que interpretaran los roles extremadamente desafiantes que el guión contenía.. Se buscó a los que pudieran cumplir con las exigencias de actuar en todo tipo de escenas, las de logrado suspenso hasta las de extrema acción, lo que dio como resultado un grupo ecléctico, cada uno de los cuales aportó algo diferente a la producción.
Para el papel principal de Jessica Martín, cuyo secuestro y tormento inicia la historia, se propuso a la actriz ganadora de un Premio de la Academia: Kim Basinger. El exigente papel requería que le transmitiera una mezcla de emociones, que varía desde el temor y la debilidad, hasta la valentía y fortaleza, cuando es misteriosamente secuestrada debiendo luchar por su vida y la de su familia.
La productora Lloyd aseguró: “,,,,Era un rol difícil de cubrir, se necesitaba a alguien que fuera compasiva y pudiera manejar el trauma del personaje, porque en todas las escenas de Jessica, es maltratada y uno debe creerle, realmente.”,,,,
Basinger demostró estar a la altura de lo que se requería. “,,,,Lo más sorprendente para mí, en cuanto a su actuación, fue el nivel al que estaba dispuesta a llevarla”,,,,, dijo Devlin. “,,,,Nunca hubo ego en su interpretación. No intentaba verse bonita o heroica. Sólo se permitió ser una persona en esa situación, con todos los defectos y brutalidad que eso implica.”,,,,
Para ella la clave del rol era intentar imaginar como una mujer se sentiría en esa situación y como abordaría la tensión de la historia.
Kim dijo: “,,,,La historia es una pesadilla para cualquier persona, ser amenazada y secuestrada, sin saber, en ningún momento, por qué? Y surge la pregunta humana ‘,,,,¿Cómo superar el temor, con el fin de pensar lo suficientemente claro como para salvarme?”,,,,’,,,,
Por eso y con el fin de ayudarse a entrar en el personaje, Basinger trabajó junto con el director Ellis para crear un entorno de trabajo que simulara el ambiente extremo al que su personaje ha sido arrojado.
Finalmente ella agregó: “,,,,Quería que el ambiente fuera real, que le pedí a David que desalojara el set, y que sólo quedaran las pocas personas que debían estar allí. Quería estar totalmente a solas con este desafío emocional, mental y físico, y deseaba transportar conmigo al público a esa situación”,,,,…
