TOM CRUISE EN MEXICO

POR VEZ PRIMERA TOM CRUISE VISITA MÉXICO. OFRECERÁ RUEDA DE PRENSA Y ASISTIRÁ A LA PREMIERE DE GALA DE SU NUEVA PELÍCULA “COLATERAL:LUGAR Y TIEMPO EQUIVOCADO” ADEMÄS CONVIVIRÁ CON SUS FANS…

ESTE MARTES 17 DE AGOSTO de 2004 en el salón Constelaciones A y B del Hotel Nikko de la ciudad de México, TOM CRUISE ofrecerá una rueda de prensa a las 2 de la tarde de este día para dar a conocer los pormenores de su nueva película “Colateral” que se estrenará este 20 de agosto.
Antes de la rueda de la rueda de prensa en el Salón Pegaso a la 1:45 p.m. realizará una sesión fotográfica ya que NO se permitirá la entrada a ningún fotógrafo gráfico a la rueda de prensa.
Por la tarde el visitante asistirá a la PREMIERE DE GALA con alfombra roja en el Auditorio Nacional a partir de las 4:30 p.m. donde convivirá con sus fans y dar autógrafos.
La cinta “COLATERAL: LUGAR Y TIEMPO EQUIVOCADO” , fue dirigida por Michael Mann y estelarizada por Tom Cruise, Jamie Foxx y Jada Pinket Smith, es el nuevo aclmado thriller de Paramount Pictures y DreamWorks estrenada en Estados Unidos el 6 de agosto de este año colocándose en primer lugar de taquilla con un poco más de $23 millones de dólares y es distribuida internacionalmente por United International Pictures.
UIP ha desarrollado la fuerte tradición de traer a nuestro país actores del más alto nivel para promover sus películas. De tal manera que en los últimos doce meses: SEan Penn, Naomi Watts, Benicio del Toro, Antonio Banderas y ahora Tom Cruise han venido a México con UIP a promover su trabajo en el mercado mexicano.

PETER JACKSON LAMENTÓ EL FALLECIMIENTO DE

PETER JACKSON DECLARA SOBRE EL FALLECIMIENTO DE FAY GRAY ACTRIZ QUE PARTICIPARA EN LA PRIMERA PELÍCULA DE “,KING KONG”,.

Debido a que Peter Jackson realizará la nueva cinta sobre KING KONG misma que distribuirá United International Pictures, se nos ha dado a conocer un boletín sobre las declaraciones que el premiado director Peter Jackson hizo por el fallecimiento de FRAY GRAY la primera belleza que participara en la cinta clásica del celebre gorila.
DE PETER JAKSON:

“,Tenía ocho años cuando vi por primera vez a Fay agarrada del pelo de un gigantesco gorila. Se que no soy el primer jovencito que se enamoró de esa caracterización como Ann Darrow en “,King Kong”,, estoy seguro y no me gustaría ser el último”,.
La icónica belleza de Fay se inmortalizó por siempre en esa película, pero por esa suerte enorme la conocí, con su ingenio, energía, su estilo y encanto que te cautivan y permanecen contigo.
He sentido una enorme tristeza al escuchar las noticias de que Fay había partido. Será gratamente extrañada por muchos que la amamos.”,

LAS LLORONAS

“,LA LLORONAS”, OTRA CINTA MEXICANA EN CARTELERA

Dirigida por Lorena Villarreal y una duración de aproximadamente 98 minutos en pantalla, ya se estrena la ópera prima de esta realizadora que nos relata la historia de una familia mexicana y su lucha por romper la maldición de la legendaria “,LLORONA”,, la cual se ha transmitido de generación en generación.
La leyenda cuenta la historia de una mujer, quien por varias circunstancias en su vida enfrenta un momento de locura y ahoga a sus hijos en un río cercano. Ella de pronto entra en razón y quiere revivirlos pero es demasiado tarde ya que han muerto.
La Llorona se ve enfrentada a vivir llorando por sus hijos y buscándolos durante la eternidad. Si alguien se la encuentra , será condenado para siempre. La maldición del espíritu de la llorona es heredada por la las futuras generaciones de la familia de esta mujer así como por todos los que lleven su sangre. La historia de las lloronas, la cual se lleva a cabo en la región norte de México, en un pueblo donde aún existen haciendas y comunidades muy unidas, comienza con una madre contándole a su hija embarazada, Esther, sobre el trágico destino que le espera.
Ella dará a luz a un niño varón y morirá a corta edad. Esther no le cree a su madre ni en sus supersticiones, pero se le demuestra lo contrario cuando su pequeño hijo accidentalmente se ahoga y muere. La familia comienza a desmoronarse. Esther después envía a Lucía , su hija mayor, a la ciudad. Está vivirá apartada de la familia y la maldición.
Todo cambia algunos años después con el regreso de Lucía, quien ahora está casada y también es madre. La familia se ha reunido y la fuerza de la maldición de la llorona empieza a crecer día a día.
Las mujeres de la familia se reúnen para leer el tarot y están empeñadas en impedir que esta maldición siga destruyendo lo que les es tan preciado. No solamente piensan que han descifrado los mensajes ocultos de las cartas, sino que ahora también deben comprender lo que las visiones les están comunicando.
Cuando la tragedia les viene encima las creencias de posibles muertes se convierten en realidad, y la familia corre el peligro de destruirse. El destino es el que no permite que la familia se libere de la maldición. Un bebé fue asesinado en el pasado y ahora todos deberán pagar las consecuencias.
La familia lucha por escaparse de este trágico destino. De lo que ellos deberán percatarse ahora es que nada los podrá preparar para el mundo en el cual están a punto de penetrar.
Rosa María Bianchi, Gastón Melo, Francisco Gatorno, Tina Romero, Magda Vizcaíno, Elizabet Ávila, Miguel Rodarte, Rodrigo Mejía y José Sefami, son algunos de los actores que participan en esta cinta singular fotografiada por Alejandro Cantú.

UNA LOCA IDENTIDAD

“CONNIE Y CARLA” TIENEN “UNA LOCA IDENTIDAD”

Connie (Nia Vardalos) y Carla (Toni Collette) son dos simpáticas chicas de un pequeño pueblo y cuyos sueños de estrellato no se han hecho realidad.
Así, desde su debut artístico en la cafetería de un colegio hasta su actual contrato sirviendo tragos y cantando en un establecimiento en el aeropuerto, este dúo de cantantes y bailarinas simplemente rehúsa aceptar que la respuesta pobre del público va a afectar sus sueños de ser estrellas. Para Connie y Carla, todo es color de rosa, a pesar de los enamorados apáticos y de los espectadores que roncan durante su espectáculo.
Las chicas pierden a uno de sus pocos admiradores cuando su jefe Frank termina en el extremo equivocado de un negocio criminal – escena que desafortunadamente ellas presencian. Más rápido que un cambio de vestuario en el segundo acto, Connie y Carla empacan sus golpeados sueños y su extensa variedad de pelucas y vestidos para abandonar el pueblo, tratando de salvar sus vidas.
Convencidas de que los asesinos nunca las buscaran en un sitio sin cultura (también conocido como teatro de cena), este divertido par terminará en la tierra de los sueños: Los Ángeles. En un nuevo lugar, con nuevas identidades, ellas se crean nuevas personalidades ( con mucho maquillaje) que las convierten en las favoritas de la ciudad – las estrellas de un club local de transvestidos donde súbitamente encuentran las aclamaciones que siempre eludieron, cantando las melodías que siempre adoraron.
Ser famosas es su sueño convertido en realidad – ¿ Qué importa si se basa en una pequeña mentira? – pero tratar de mantener su secreto es difícil, especialmente cuando Connie conoce a Jeff (David Duchovny), un tipo muy agradable con quien le gustaría ser una verdadera chica.
“Una Loca Identidad” es la comedia que prueba que si luchamos por nuestros sueños, no sabemos en lo que se convertirán.
Nia Vardalos, la actriz y guionista nominada al Oscar por “Mi Gran Boda Griega”, la comedia romántica independiente más taquillera en la historia del cine y la quinta película más taquillera de 2002, nos trae ahora la nueva comedia “Una Loca Identidad”, otra vez como guionista y protagonista (además de productora ejecutiva). También estelariza la actriz australiana con , la actriz australiana Toni Collette y con el respaldo de un reparto multifacético que inluye a Stephen Spinella, Dash Mihok, Alec Mapa y David Duchovny.
Es una presentación de Películas Universal y distribuida internacionalmente por United International Pictures.

UN DÍA SIN MEXICANOS ROMPE RECORDS

LOS MEXICANOS ROMPIERON RECORDS

EL pasado fin de semana y con solo tres días de exhibición , en su estreno en cine, la película “,Un Día Sin Mexicanos”, ya rompió records y se aseguró un lugar en la historia del Cine Mexicano.

Con 330 copias y una asistencia de más de 1,400 espectadores por copia, Sergio Arau y Yareli Arizmendi lograron colocar a “,Un Día Sin Mexicanos”, como la película mexicana con la mayor apertura del 2004 alcanzando recaudar más de 18 millones de pesos en taquilla colocándose como la segunda cinta con mayor apertura del CINE MEXICANO en la historia después de “,El Padre Amaro”,.

Por la respuesta del público en las salas visitadas por los realizadores (en la capital del país) ese fin de semana, se asegura que la película dará aún mucho de qué hablar y las slas continuarán recibiendo a más espectadores que se unan al fenómeno que ha hecho reaparecer a los mexicanos en el mapa.

UN D I A S I N M E X I C A N O S

Recaudación en Taquilla del 6 al 8 de agosto…,…,$18,494,034 pesos

Total de Asistentes ………………………………………….486,948 personas

Total de Copias ……………………………………………..330

LA PASIÓN DE CRISTO EN DVD

AHORA EN VIDEO Y DVD: “LA PASIÓN DE CRISTO”

LA Información que 20th Century Fox nos ha hecho llegar señala que : Mel Gibson tenía fe cuado otros no la tenían. Lo demostró haciendo de “La Pasión de Cristo” su pasión, creando así uno de lols fenómenos fílmicos más sobresalientes en la historia del cine.
Claro que hay que tener en cuenta que hacía muchísimo tiempo que una película religiosa de ese tema no había sido pensada por productor alguno y nadie se había atrevido a invertir $30 millones de dólares de su dinero como lo hizo Gibson, en una película hablada en latín y en arameo, idiomas muertos hoy en día.
Se nos informa que fue un acto supremo de fe para la estrella ganadora del Oscar, quien puso toda su energía y compromiso en esta película.
La convicción de Mel en que esta era la película más significativa e importante de su vida, se demostró cuando “La Pasión de Cristo” no solo se convirtió en la sensación del año en Estados Unidos sino que se convirtió en la séptima atracción de todos los tiempos.
“La Pasión de Cristo” es impresionante. Las únicas películas que han tenido las mejores ganancias en Estados Unidos son: Titánica, La Guerra de las Galaxias: La Amenaza Fantasma, E.T., El Hombre Araña , y El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey. Por eso la película que ya en breve podrá Ud. Tener en su casa, se ha vuelto la película religiosa más exitosa que se ha hecho… además de ser un fenómeno cultural.
También ha disfrutado de una clase de éxito que nadie pudo predecir. Ha ingresado a la lista de las películas más taquilleras de todos los tiempos en EE. UU. Pasando por encima de películas consideradas clásicos modernos.
La películas con las que “La Pasión de Cristo” ha competido son: Parque Jurásico, Buscando a Nemo, Harry Potter y la Piedra Filosofal, El Rey León, El Regreso del Jedi, Día de la Independencia, Piratas del Caribe, La Guerra de las Galaxias: El Ataque de los Clones, Sexto Sentido, y El Imperio Contraataca.
Pero no solo en Estados Unidos “La Pasión de Cristo”hizo estragos en la taquilla. Alrededor del mundo hizo milagros. Atrajo al público en general que no había ido al cine en años. Por todo esto, la película ha ganado casi 600 millones de dólares alrededor del mundo y la cifra seguirá subiendo con las ventas en Video y DVD.
La cinta que desde su estreno se volvió una película que se debía ver, su impacto en la taquilla se volvió milagroso. El fin de semana de su estreno, Mel Gibson vio premiada su fe en un trabajo que él había dirigido – gráfica y emocionalmente cargada de detalles – las últimas horas en la vida de Jesús.
La película estelarizada por Jim Caviezel como Jesucristo, rompió records en su primer fin de semana de estreno con 84 millones de dólares. Esa impresionante tendencia en la taquilla continuó así como el evangelio que “La Pasión de Cristo” impartió alrededor del mundo.
En Italia, donde se filmó, rompió record al recaudar $1.48 millones dejando atrás el record alcanzado por “El Señor de los Anillos: El Regreso del Rey” con $1.34 millones.
En Inglaterra logró recaudar $3.7 millones en su fin de semana de estreno. Esta cifra es un record para una película subtitulada en esa ciudad. Y, el frenesí por ver la película no fue momentáneo. Demostró tener un encanto asombroso.
Durante su estreno en la Unión Americana, los analistas de taquilla dijeron que “La Pasión de Cristo” hizo una resurrección. Desplazada de la cima tras 4 semanas, recobró su primer lugar cuando el fin de semana de la semana de pascua generó 15.2 millones en taquilla. Al recobrar su primera posición, la película enfatizó su éxito, que seguía desde todo los puntos de vista y para millones de norteamericanos significó que esta cinta se convirtió en parte de la celebración de la Pascua.
Cuando se hizo la película, el objetivo de Mel Gibson fue sincero por lo que dijo: “Tengo la esperanza de que esta película llena de coraje y sacrificio, inspire tolerancia, amor y perdón, que es lo que necesitamos en este mundo últimamente.”
Algunos líderes religiosos fueron profundamente afectados por la película – señala la información de la Fox – . El Rev. Billy Grham – quien la describió como “una vida llena de sermones en una película” – lloró después de verla y se reportó que el Papa Juan Pablo II después de verla en privado, le dio una audiencia en el vaticano a la estrella Jim Caviezel.
El obispo católico romano, escocés Joe Devine, quedó impresionado con la cinta y dijo: “Es una película religiosa profunda, no es solo una película con un tema religioso, es claramente una película hecha por alguien con fuerte convicción.”
Además agregó, “El concepto de Gibson es brillante. El no quiso maquillar la historia y la ilustró perfectamente. Amé el hecho de que cada palabra que se habló en la cinta fue en arameo o en latín. No conozco el arameo, pero soy bastante bueno en latín ya que es el tipo de latín que la iglesia usa desde hace 40 años.” “Algo bueno de La Pasión de Cristo”, es que hace que las personas se den cuenta de su fe y se abran a debate de muchos problemas. Me gustaría ver gente después de ver la película que vayan y la discutan.”
El crítico norteamericano Roger Ebert la describió como “una gran película” – la única película religiosa que he visto con la excepción de “El Evangelio según San Mateo” de Pier Pasolini (director Italiano) que contó la historia sin tantos sentimentalismos.
Y alguien más agregó: Como una Biblia, el DVD de La Pasión de Cristo no debe faltar en ningún hogar.

REY ARTURO

LA HISTORIA DEL LÍDER Y GUERRERO “REY ARTURO”

“Esta es la historia definitiva del líder y guerrero que surge para guiar a los bretones contra los sajones. Es la historia del hombre que se convirtió en el Rey Arturo”, así se expresó Jerry Bruckheimer, productor de otras cintas exitosas y siguió diciendo: “Eso es lo que me emocionó acerca de esta película –es un nuevo vistazo a una historia que pensábamos que ya conocíamos . La verdad es que el Rey Arturo vivió en una época más antigua de la que vemos en la mayoría de las versiones cinematográficas –la edad Media. David Franzoni encontró un nuevo enfoque del tema central que ofreció una historia del Rey Arturo más históricamente exacta.
Franzoni recordó: “Hay un momento en la historia que podemos verdaderamente definir. Hay un nombre y una batalla. El nombre era Lucius Artorius Castus y la batalla era la Batalla de Badon Hill. Esta batalla cambió la faz de Bretaña y creó una leyenda que ha sobrevivido por generaciones y ha sido reinventada muchas veces. Me pareció que era una gran oportunidad para tratar de descubrir como eran estas personas y contar su historia en forma realista.”
Bruckheimer explicó: “Me encanta ir al cine a ver grandes películas épicas y también me encanta hacer películas que cambian la percepción a través de la narración de una historia de una forma mucho más realista. Eso es lo que Rey Arturo hace: te cuenta la historia real acerca de lo que ocurría en esa época.”
Franzoni afirma: “Este es Rey Arturo como un grupo agitado. La caballería Sármata o caballeros eran la última unidad de Fuerzas especiales romanas con Artorius Castus como su comandante; a ello se les asigna una última misión en territorio enemigo. En todo su alrededor, el Imperio Romano se está retirando y desplomándose. Estos hombres han reducido en forma despiadada y brutal a todos a su alrededor por el bien de Roma. Estan todos manchados de sangre y el lazo que los une es esa sangre. Es un lazo de lo que han hecho y de lo que han conocido.”
Para capturar la esencia nada romántica y dura de “Rey Arturo”, Bruckheimer requirió de los servicios de Antoine Fuqua director de “Día de Entrenamiento”, un rudo y real drama policiaco escenificado en las calles de Los Ángeles. Original Pittsburg, este director creció con los mitos y películas de Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda. Por eso señala: “Crecí viendo historias como esta- las grandes películas históricas épicas. A través de los años estudié mitología y temas afines y especialmente la Leyenda del Rey Arturo. De niño solía jugar a los caballeros con mis amigos y luego como artista, deseaba hacer una película como ésta. Y cuando llega la oportunidad de hacerla por conducto de Bruckheimer, no dudé en hacerla.
Fuqua manifestó: “Para creer que ‘Rey Arturo’ le dará a la gente un sentido de la realidad del hombre; la persona detrás de la leyenda. Arturo no era solamente una leyenda, era un hombre de verdad; alguien que se sacrificó para convertirse en líder y se ganó el derecho a ser llamado rey.”
Y continuó diciendo: “La verdad de ello es que solamente falta que una persona se levante y luche contra la maldad. Rey Aruro es esencialmente acerca del bien en contra del mal; es mitología básica. Se le tiene que hacer frente a los demonios, tienes que matar a los dragones. No se puede huir. Para mi es importante que nos levantemos como individuos, como seres humanos. Tenemos que enfrentar el mal”.
Fuqua concluyó diciendo: “No puedes escaparte de quien eres. Se necesita que solamente una persona responda y esté lista para luchar y te sorprenderás del número de personas que lo seguirán. Por esa razón es que respondo a esta clase de material. Tenemos como ejemplo ‘Día de Entrenamiento’ y el personaje de Ethan Hawke; alguien tenía que enfrentarse a Alonzo en algún momento. De otro modo te derrotan y vienen los dictadores. Como actor, Clive Owen llega al corazón de lo que es Arturo.”
Owen afirmó: “Arturo es quien experimenta una sensación de injusticia, de responsabilidad para invtervenir y hacer del mundo un lugar justo. Los caballeros, tan leales como son con él, son más como máquinas militares – quieren hacer lo suyo y pasar a otra cosa. Pero por esa razón es que Arturo es el líder – todos reconocen que es diferente y no pueden hacer más que seguirlo. Arturo tiene una línea en la película: ‘Están tus acciones, pero las acciones son insignificantes a menos que sirvan para un propósito supremo’. Eso es lo que realmente da forma a Arturo: todo lo que hace tiene que ser por un bien mayor”.

LAS LLORONAS

“LAS LLORONAS”

CON UN ELENCO ENCABEZADO POR ROSA MARIA BIANCHI, GASTÓN MELO, FRANCISCO GATORNO, TINA ROMERO, MAGDA VIZCAÍNO Y MIGUEL RODARTE, ENTRE OTROS, YA SE ESTRENA ESTA ÓPERA PRIMA DE LORENA VILLARREAL.
ES UNA PELÍCULA DEL CINE MEXICANO CON FOTOGRAFÍA DE ALEJANDRO CANTÚ Y DURACIÓN APROXIMADA EN PANTALLA DE 98 MINUTOS.

UNA LOCA IDENTIDAD

“UNA LOCA IDENTIDAD”

NIA VARDALOS SE ENCARGÓ DE ESCRIBIR EL GUIÓN DE ESTA DIVERTIDA CINTA QUE YA SE ENCUENTRA EN CARTELERA EN NUESTRA CIUDAD. EN LA CAPITAL DEL PAÍS SE ESTRENÓ HACE ALGUNAS SEMANAS Y YA PODREMOS REIR Y DISFRUTAR DE LAS ALOCADAS AVENTURAS DE ESTAS DOS CHICAS QUE SOÑABAN CON SER ESTRELLAS Y LO CONSIGUEN AL LLEGAR A LA TIERRA DE LOS SUEÑOS TRATANDO DE ESCAPAR DE ALGO… DESCUBRAN DE QUE ESCAPAN CONNIE Y CARLA EN “UNA LOCA IDENTIDAD” CON DAVID DUCHOVNY

GATÚBELA

GATÚBELA

HALLE BERRY SE ENFRENTA A SHARON STONE EN ESTA AVENTURA ESPECTACULAR QUE WARNER BROS. ESTRENA “GATÚBELA” .UNA MUERTE EXTRAÑA Y UNA REAPARICIÓN QUE SE VUELVE MÁS EN ESTA CINTA QUE YA SE ESTRENA.

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