LOS THUNDERBIRDS

LOS THUNDERBIRDS UNA AVENTURA FAMILIAR

Doblada al español, Películas Universal presentará este mes de agosto, el estreno de la aventura más espectacular para chicos y grandes misma que nos hará descubrir que en una familia en la que todos son héroes, el adolescente Alan Tracy (Brady Cobert), siempre ha sido ignorado.
Y… mientras su padre, el multimillonario y ex astronauta Jeff Tracy (Bill Paxton) y sus cuatro hermanos mayores se encuentran ocupados salvando al mundo, el mayor reto de Alan será el mantener el promedio de sus calificaciones en el internado donde estudia. Pero lo que es peor para él, es que ni siquiera puede decirle a sus compañeros que su papá y sus hermanos son los arriesgados aventureros detrás de la organización secreta “Rescate Internacional” – cuya misión es salvar a las víctimas cada vez que hay un desastre.
Alan sueña con el día que pueda colaborar con su unida familia en su vocación y llegar a ser el piloto de una de las asombrosas e increíbles naves que Los Tracy utilizan en sus misiones para salvar vidas: LOS THUNDERBIRDS.
En su hogar en la Isla Tracy – un oasis secreto en el sur del Pacífico y cuartel general de “Rescate Internacional” – Alan y sus amigos, el estudioso Fermat (Soren Fulton) y la traviesa Tintin (Vanesa Anne Hudgens), se quedan en casa mientras que Jeff Tracy y sus hijos mayores se desplazan en una misión falsa urdida por Hood (Ben Kingsley), su enemigo mortal. Una vez que el astuto criminal se apodera de la Isla Tracy y Los Thunderbirds, queda en manos de Alan y sus amigos planear la manera de derrotar a Hood y rescatar a su familia… y claro, además, “salvar al mundo”.
Prepárense, porque Los Thunderbirds vienen al rescate!!
Ambientada en el año 2010, esta cinta de acción para toda la familia es protagonizada por Bill Paxton ( Apollo 13, Tornado) como Jeff Tracy, el jefe del clan Tracy, Anthony Edwards como Brains Hackenbacker, la fuerza creativa detrás de la flota de naves con tecnología de punta en los sofisticados aparatos y computadoras de Rescate Internacional, Sofía Myles como la imperturbable y despampanante Lady Penélope Creighton-Ward, la extraordinaria agente secreta y socia de la familia Tracy, y Ben Kingley, premiado con el Oscar por Gandhi, es Hood el enemigo mortal de la familia Tracy. Los nuevos valores Brady Corbet, Soren Fulton y Vanesa Anne Hudges interpretan a los adolescentes Alan Tracy y sus compañeros Fermat y Tintin.
Redondean el reparto de los cuatro hijos mayores de la familia Tracy – los intrépidos héroes que dirigen la flota de Los Thunderbirds – Phillip Winchester ( Scott Tracy), Lex Sharpnel (John Tracy), Dominic Colenso (Virgil Tracy) y Ben Torgersen (Gordon Tracy). Ron Cook es Parker, el ayudante, confidente, conductor y mayordomo de confianza de Lady Penélope.
LOS THUNDERBIRDS , es la cinta de acción basada en la popular serie de televisión inglesa de los 60’s. Es dirigida por Jonathan Frakes ( Viaje a las Estrellas: Insurrección, Viaje a las Estrellas: Primer Contacto, Tiempo Congelado), basado en el libreto de William Osborne y Michael McCullers sobre una historia de Peter Hewitt. Es una película Universal distribuida internacionalmente por United International Pictures.
Colaboraron con el director Frakes, el director de fotografía Brendan Calvin, el diseñador de producción John Beard, el editor fílmico Martín Walsh premiado con el Oscar, la diseñadora de vestuario Marit Allen y el compositor ganador del Oscar Hans Zimmer.

AVISOS DE OCASIÓN

DISTRIBUIDA POR VIDEOCINE LLEGA EN BREVE A LAS PANTALLAS DE MÉXICO UNA DIVERTIDA COMEDIA JUVENIL:
” AVISOS DE OCASIÓN”

ESPÉRALA!!

LA CASA DE LOS MIL CUERPOS

EN BREVE SERÁS INVITADO A CONOCER:
“LA CASA DE LOS MIL CUERPOS”, TE HARÁ GRITAR DE TERROR!

Videocine en pocas semanas estrenará en nuestra ciudad una aterradora película muy bien realizada que nos va a llevar a descubrir que: Gracias a un tanque de gasolina vacío y la ponchadura de una llanta, hará que dos parejas sean forzadas a dar un paseo lleno de terror y a quienes los espectadores acompañaran en “La Casa de los Mil Cuerpos”.
Así, de la oscura e insana mente de Rob Zombie llega “La Casa de los Mil Cuerpos”, cinta con la que debuta como cineasta la mente maestra del rock. A pesar de haber sido concebida como la clásica película de monstruos, House of 1000 Corpses, es en su núcleo una historia familiar – un reparto de torcidos individuos, quienes acostumbran a degollar a la gente, o acuchillarlos en el pecho, esto con el único fin de añadir cadáveres a su enferma colección.
El Capitán Spaulding es el empresario de espectáculos de Ruggsville. Siendo más una atracción secundaria que un empresario de circo, Spaulding es el operador y el propietario del Museo de Monstruos y Locos, el único lugar en kilómetros donde los cansados viajeros pueden cargar gasolina y llenar sus estómagos con la receta secreta de pollo frito. Pero algunos de los que pasan por ahí obtienen más por lo que pagaron.
Como les describíamos al principio, un problema mecánico obliga a los viajeros: Jerry, Dense, Mary y Bill a parar, el cuarteto se detiene en la estación de gasolina y museo la noche del 30 de octubre de 1977- en Halloween. A pesar de que la mayoría del grupo siente cautela respecto al extraño anfitrión, Bill se ha entusiasmado con él, pues se encuentra escribiendo un libro de atracciones y nada con lo que se han topado tiene tan buenas cartas de presentación como el Museo.
Bill pronto se entera de la existencia de un “héroe” local, el Dr. Satán y decide que el grupo debe ir en busca del árbol donde el Dr. Satán fue colgado y del cual desapareció. Ofreciéndoles compartir más del folcklore local antes de partir, Spaulding los invita a vivir la atracción principal del Museo—El Paseo de los Asesinos, que exhibe:
Albert Fish:_ Fish era un infame masoquista, sádico, asesino de niños, y sobre todo un caníbal. Nacido en 1870, fue llevado a la locura, torturado con agujas en la ingle cuando era tan solo un niño.
Ed Greene .- Greene, el “Psicópata de Mainsfield”, era un asesino y un caníbal que cazaba mujeres, con interés particular en sus órganos sexuales.
El “héroe” local Quail.- Mejor conocido como Dr. Satán, Quail era un asesino, torturador y cirujano plástico, quien trabajaba en El Centro Médico Willows County, apodado Los Sauces Llorones. Usando sus propias técnicas primitivas de cirugía cerebral, Quail intentó crear una raza de súper héroes con el cuerpo de varios enfermos mentales. Fue colgado de un árbol, pero su cuerpo desapareció y aún no es descubierto. ¿ Seguirá vivo? Tal vez puede ser uno de tus vecinos.
El Paseo de los Asesinos, es el viaje nostálgico personal del Capitán Spaulding – un viaje al mundo de la obscuridad, donde “ la vida y la muerte son insignificantes y el dolor es Dios.”
Pero… para estos cuatro viajeros, este extraño paseo apenas ha comenzado!

VACAS VAQUERAS

ALGO SOBRE LA HISTORIA DE “,,VACAS VAQUERAS”,,

Les comentamos en otra nota, que la película que se estrena de Walt Disney Pictures, en la Unión Americana no alcanzó el éxito que se esperaba y pasó lo que ha sucedido con otras cintas de Touchstone (Educando a Helen) y algunos etcéteras más, un fracaso rotundo en taquilla.
Pero la historia de “,,Vacas Vaqueras”,, gira en torno a la vida que se encuentra en plenitud para los felices animales de “,,Patch Heaven”,,, hermosa granja lechera en el lejano oeste que es propiedad de una amable señora llamada Perla. Rara vez se escucha una palabra desalentadora a excepción quizás de Jeb, una vieja cabra cascarrabias que piensa que todas las latas le pertenecen. En su papel extraoficial como la jefa del establo se encuentra la Sra. Caloway, una quisquillosa vaca británica con aires de autoridad y un elegante sombrero de paja. Grace la vaca más joven, tiene ojos muy grandes, es un poquito ingenua, y tiene predilección por las ideas de la nueva era. Los otros habitantes de la granja incluyen a una colorida mezcla de cerdos, pollitos y patos.
Esta idílica vida es sacudida hasta la médula por dos importantes eventos: Una impertinente vaca de exhibición llamada Maggie (ganadora tres veces del Premio Golden Udder y el original Happy Heifer) llega a vivir a la granja cuando la parcela de su propietaria es embargada y se encuentra en la necesidad de encontrar un nuevo hogar. Poco después, el Sheriff Brown, con su excepcional caballo Buck, llega a decirle a Perla que la granja se encuentra programada para ser subastada en tres días a menos que haga un pago de $750. Maggie propone que los animales podrían ganar el dinero del premio Listón Azul en la próxima feria del condado, y sugiere que las tres vacas se vayan como paseando a la ciudad para convencer a Buck para que las ayude a obtener algo más de tiempo. La Sra. Caloway ve a Maggie como una extraña y está renuenete a dejar a Perla, pero finalmente acepta seguir con el plan.
En la ciudad, Maggie, la Sra. Caloway y Grace escuchan de una recompensa de $750 que se ofrece por un muy conocido ladrón de ganado llamado Alameda Slim. Las vacas deciden ir ellas mismas tras el temerario y cobrar el dinero de la recompensa para salvar la granja. Buck se rehúsa ayudar a las chicas, y en su lugar ambiciona poder ayudar a su héroe, un misterioso cazarrecompensas campeón llamado Rico. Cuando Rico elige a Buck para que sea su caballo, el ambicioso equino está impaciente para entrar en acción.
Mientras tanto, las tres vacas intentan encontrar a Slim subiéndose a una carreta que se dirige a un traslado de ganado. Su plan tiene éxito, pero el astuto ladrón de ganado pone a todos los animales en un trance hipnótico con su característico canto a la tirolesa antes de que Maggie y el grupo puedan detenerlo. Por fortuna, Grace que no tiene oído musical no es afectada y se las arregla para salvar a sus compañeras de viaje mientras que Slim escapa con el resto de la manada. Rico llega demasiado tarde para atrapar al escurridizo odioso, y termina por deshacerse de Buck, cambiándolo por un caballo más fiable.
El trío de vacas no parece tener surte, y al ser tomadas por sorpresa en medio de una turbulenta inundación relámpago se preguntan, “,, ¿Brillará el sol otra vez?”,,. Su surte cambia con la llegada de Lucky Jack, un conejo con una sola pata que termina siendo aprendiz de mucho y maestro de nada. Cuando él revela que su hogar en Echo Mine ha sido capturado por un ladrón de ganado que canta a la tirolesa, la chicas parecen tener un rumbo en la vida.
En la mina, Slim explica su plan maestro a sus tontos sobrinos , los hermanos Willie y se prepara para vender sus vacas secuestradas al ingenioso negociador llamado Wesley. Maggie, Grace y la Sra. Caloway llegan a la escena y ponen en marcha un arriegado plan para derrotar a Slim. Las cosas parecen ir bien hasta que Rico aparece y revela algunas sorpresas.
Slim escapa y va rumbo a la subasta de la granja. Es la última parcela de tierra que necesita para completar su reino de bienes raíces y vengarse de los granjeros que no reconocieron su genialidad para el canto de la música tirolesa. Buck finalmente ve las verdaderas intenciones de Rico y se une a las chicas cuando hacen el último esfuerzo para salvar la granja. Con las probabilidades firmemente en contra suya y con el tiempo rápidamente agotándose, se establece el escenario para la confrontación final con Alameda Slim…

HELL BOY POR FIN SE ESTRENA

LA ESPLÉNDIDA PELÍCULA DE GUILLERMO DEL TORO POR FIN EN CARTELERA: HELLBOY.

Los seguidores de los comics y del director mexicano avecindado ahora en Hollywood Guillermo del Toro estrarán de plácemes debido a que por fin ya se encuentra en cartelera la película largamente esperada por los cinéfilos mexicanos HELLBOY y sobre la cual el productor Lloyd Levin señaló:
“,Alguien que no es familiar a los comics de Hellboy podrá realmente disfrutar de lo cómico y humano que hay en él. Tan entretenida como es la película, tan extraordinarios como son los efectos especiales, y tan impresionante como resulta la acción, al final, la historia y los personajes son igualmente divertidos. Es una verdadera película-película.”,
Las historias de “,Semillas de Destrucción (Seed of Destruction) proveyeron un camino de inicio para la película. El guión se expande hacia la relación padre-hijo o sea entre Hellboy y su mentor Trevor “,Broom”, Buttenholm, cabeza del Buró de Defensa e Investigación Paranormal ( B. P. R. D.). Igualmente , una historia de amor triangular se introduce involucrando a piro-cinética amiga y compañera de Hellboy, Liz Sherman, y a un nuevo personaje, John Myers, joven agente del FBI que se convierte en el rival de Hellboy en cuestión de amores.
Lawrence Gordon, otro de los productores, dijo: “,Es una gran historia, una gran película de aventura y acción. El personaje de Hellboy es para mi como John McClain (Bruce Willis) en Duro de Matar o como Arnold Schwarzenegger en Depredador. Él tiene el mismo sentido del humor socarrón y es una importante figura de acción. Y al igual que las dos películas mencionadas, esta película tiene un gran villano Grigori Rasputin.”,
La reingeniería de la historia obtuvo la bendición de Mignola. “,Hubo cosas que yo aludí durante los pasados 10 años en piezas que fueron condensadas. Le dije “,Cambia lo que quieras”,, recordó Mingola. “,Haz tu propia versión de mi héroe.”,
Mingola continuó diciendo:”,El resultado es un híbrido entretenido. La película existe en un universo paralelo al comic. Por ejemplo, el superhéroe acuático Abe Sapien es diferente del libro original. Guillermo le dio más personalidad y lo alteró visualmente. Pero ciertamente se mantiene fiel al espíritu de lo que creé, mientras que Sammael (el villano) es un personaje completamente creado por Del Toro. Y en las escenas climáticas donde están Hellboy y Krienen, son como un personaje de Mingola luchando contra un personaje de Del Toro.”,
El director señaló: “,Siempre he querido hacer una película de monstruos y ésta tiene personajes bizarros, monstruos y lugares fantásticos. Pero para que el público se conectara con esto, tuve que encontrar un par de líneas emocionales. La primera es la historia padre-hijo con el Profesor Broom, quien rescató a Hellboy y lo crió como un hijo. Broom ama a Hellboy, pero también le teme a su naturaleza. La segunda es el enamoramiento de Hellboy con Liz Sherman, una variación de la historia de la bella y la bestia –, excepto que en este caso es más como la bestia y la bestia”,, explico Del Toro.
Además de poseer una naturaleza dual (bien y mal), Del Toro vio a Hellboy como un hombre atrapado en el cuerpo de un niño. “,Hellboy tiene el cuerpo de un simio rojo de medio siglo de edad, pero el corazón y la mente de un joven adolescente. Él está muy consentido, es muy temperamental y muy desobediente,”, explicó Del Toro.
Guillermo Del Toro continó diciendo: “,La belleza de esta historia radica en que nosotros usamos monstruos para investigar a otros monstruos que están amenazando a la humanidad. Abe Sapien tiene estos increíbles poderes telepáticos que le permiten leer el pasado, el futuro y adivinar la personalidad de una gente a través de un objeto que haya tenido entre sus manos. Liz Sherman es piro-cinética. Ella puede crear fuego de la nada. Cuando se enoja realmente es mejor que todos se quiten de su lado.”,
Hellboy se ha criado con otras dos criaturas excepcionales, cada una de las cuales tiene sus propios poderes sobrenaturales. “,Abe Sapien es un ser casi sobrenatural, un hombre pesado muy inteligente,”, dijo Del Toro. “,Combina el cuerpo de un nadador con el frente de un delfín y la cara de un pez. Mientras Hellboy representa más la fuerza, Abe representa más el cerebro.”,
Liz Sherman interpretada por Selma Blair, tiene un aspecto normal –, aunque en este caso, las apariencias definitivas engañan. Es una incendiaria que causó una gran tragedia en su vida al usar su poder, ocasionó la muerte de sus padres y de mucha gente en un pueblo cercano. Por eso se convirtió en protegida del estado y el B.P.R.D se hizo cargo de ella por sus habilidades piro-cinéticas.
Vale la pena descubrir esta sensacional producción que presenta Revolution Studios y distribuye Columbia Pictures. Finalmente les daremos otro comentario del director Del Toro: “,Rasputín ha perpetrado el mal a través de las eras. Hellboy es clave para la consumación de sus planes apocalípticos. Él es la pieza del rompecabezas que necesita Rasputín para traer el infierno a la tierra.”,….

GARFIELD, LA PELÍCULA

“,GARFIELD”, UN OBJETO CASERO MUNDIAL DURANTE 25 AÑOS!!

Un éxito total en nuestro país ha alcanzado la película “,Garfield”, que continúa arrolladoramente por las pantallas del país bajo la distribución de 20Th Century Fox y algunos datos complementarios sobre la cinta dirigida por Peter Hewitt.
Jim Davis tras un cuarto de siglo de dibujar y escribir la tira cómica de Garfield, decidió que era momento de llevar su creación al cine. –,Siempre traté a Garfield como un gato real- dijo Davis. De hecho asi existe en mi cabeza y la nueva tecnología lo puede representar en forma auténtica.
Jim y John Davis deseaban seguir siendo fieles a la escencia de Garfield, lo que hizo que este gatito se convirtiera en un objeto casero a nivel mundial durante 25 años. _Creo que es popular para todas las edades por varias razones –, dijo Jim Davis. Es un animal muy físico cuando se trata de humor y los niños adoran esto, los adolescentes se identifican con su resentimiento en contra de la autoridad, él es su propio gato y a los adultos, les quita el sentimiento de culpa de cosas tan vulnerables como el comer de más, el dormir mucho, el no hacer suficiente ejercicio o estar desmotivados. Tiene el valor de decir y de hacer muchas cosas que nosotros no. Así que habla mucho de nosotros.
Davis admite: “,DE hecho yo soy 30% Garfield: no hago ejercicio, me encanta la lasaña y relajarme, el otro 70% entra dentro del personaje del dueño de Garfiel, Jon. Soy un soñador y dibujo mis experiencias amorosas de la universidad para describir los fracasos de la vida amorosa de Jon.”,
Se dice que mucho del encanto de Garfield se encuentra en su neurosis. Esta es un banquete chino de neurosis, por eso dio una increíble oportunidad para aprovechar todo y contar una historia a través de sus impulsos.
Garfield es una voz cómica clásica. Es básico en sus deseos, no sufre a lo tonto y tal vez sea mucho más honesto y humano que muchos de los personajes de su mundo.
Para los escritores que se encargaron de crear el mundo de la película sobre Garfield, fue revisar los 25 años de tiras cómicas sobre el personaje para obtener el tema de la película: La rivalidad eterna entre hermanos.
Garfield es dueño de un universo hasta que Odie llega a su vida y desestabiliza su mundo perfecto- dijo John Davis. Como un hermano pequeño, Odie se lleva toda la atención. Garfield se siente desplazado y decide que debe desaparecerlo. Sin embargo cuando Odie se pierde solo, Garfield se da cuenta de que en realidad quiere a esta pequeña molestia. Así que este gato agorafóbico, que tiene cableado su vecindario y que nunca va más allá de él, se aventura dentro del implacable y gran mundo exterior para encontrar y salvar a Odie. Es clásico porque existen muchas cosas infantiles de las que uno se puede agarrar.
En varios momentos, a lo largo de la historia, los escritores hicieron que nuestro héroe saltara el cuarto muro o lo que es lo mismo, le hablara directamente al público. Se dieron cuenta que muchos de las leyendas del cine de comedia utilizaron esa técnica: Bobe Hope, Danny Kaye y Gorucho Marx. Ellos involucrados en una escena, se detenían repentinamente y decían algo fuera de lugar. Por eso si Garfield le hablaba al público era una gran oportunidad para que comentara sobre el mundo y sobre los otros personajes, pero sin dejar nunca el momento.
John Davis escogió a Peter Hewitt para dirigir la película ya que tiene un gran sentido del humor, lo que trajo a este proyecto al que quería añadir también un poco de realismo, lo que fue importante porque uno quiere ver a Garfield y su mundo convertirse en realidad de una manera reconocible.
Durante la preproducción el director junto a un equipo para hacer una película de 70 minutos del guión de la misma. Se hizo un storyboard para toda la película, se editó, se utilizaron actores para darle voz a los personajes, se le añadió música y los efectos especiales, dijo Hewitt. Esto proporcionó una gran ventaja de ver la película antes y seleccionar lo que funcionaba, lo que se podía cortar y lo que se podía añadir.
Al aproximarse el inicio de la fotografía, los realizadores se enfrentaron a una pregunta formidable: ¿Quién le daría voz a Garfield en la versión en inglés? John Davis dijo que se buscó a alguien con un agudo, satírico, icónico y brillante sentido de la comedia y se tuvo la fortuna de encontrar a la persona perfecta: la leyenda de la comedia Bill Murray. Tenía la presentación y la actitud correcta para ser el gato. Fue una elección perfecta.
Los realizadores incluyeron a Breckin Meyer como Jon Arbuckle, el dueño de Garfield. Breckin tenía el carácter y también podría ser perfectamente el “,hombre con el gato”, –, explicó Hewitt.
Meyer dijo: “,Jon no es un hombre muy bueno con las mujeres, y tiene un gato. También es el hombre cuerdo de la historia. El y Garfield son como Abbott y Costello o como Martín y Lewis.
Garfield y su mundo no eran desconocidos para Meyer, ya que creció con la tira cómica. –,“, Mi mamá era una gran admiradora de la tira cómica, dijo. Todas la navidades le daba un regalo relacionado con Garfield: un peluche o una figurita.”,
Jennifer Love Hewitt forma parte de la cinta como el interés amoroso de Jon y la veterinario de Garfield, Liz Wilson. John Davis previamente había trabajado con ella en la comedia “,Heartbreakers”,. –, Es una comediante increíble, es muy carismática y perfectamente opuesta a Breckin. Hubo química al segundo día que los pusimos juntos.”,.El director añadió : “,Fue importante tener en el reparto una pareja que tuviera cierta dulzura juntos pero también una fuerte presencia que se recordara, asi que cuando no estan en escena, uno no olvida lo que hay entre ellos.”,
Jennifer dijo: “,Hay química entre Liz y Jon. En la historia el verdadero papel de ella es hacer que el corazón de él lata un poco más fuerte cada vez que ella está en el cuarto con él. Así que el inventa excusas para llevar a Garfield al veterinario.
Love Hewitt también es gran admiradora de Garfield y dijo al respecto: “,Crecí viendo la serie de dibujos animados y me ví influenciada por él. Tenía un gato grande anaranjado al que quería llmar Garfield pero mi hermano vetó el nombre. Probé lasaña por primera vez debido a Garfield.”,
La película continúa en cartelera por lo que Twentieth Century Fox y Cine y Algo Más… les dan la oportunidad de ganarse un regalo espectacular de la exitosa cinta “,GARFIELD, LA PELÍCULA”, respondan a nuestra trivia y obtengan su superregalo!!

ETERNO RESPLANDOR DE UNA MENTE SIN RECUERDOS

ETERNO RESPLANDOR
DE UNA MENTE SIN RECUERDOS

Jim Carrey encabeza el reparto de Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos, dirigida por Michael Gondry basado en un libreto original de Charlie Kaufman ( nomninado al Oscar por “,El Ladrón de Orquídeas”,) y cuya fecha de estreno probable en nuestro país será el 23 de julo, ya que recientemente fue cambiada la fecha, ya que en un principio se informó que el estreno sería el 9 de julio de este año.
Acompañan a Carrey, dos veces premiado con El Globo de Oro: Kate Winslet, tres veces nominada al Oscar, Kirsten Dunst, Tom Wilkinson nominado al Oscar por Crimen Imperdonable, Mark Ruffalo y Elijah Wood.
Joel (Jim Carrey) queda asombrado y aturdido al descubrir que su enamorada Clementine ( Kate Winslet) se ha borrado de la memoria los recuerdos de su tumultuosa relación. Desesperado contacta al Dr. Howard Mierzwiak (Tom Wilkinson), el inventor del procedimiento, para borrarla de su memoria. Pero a medida que los recuerdos de Joel desaparecen paulatinamente, él comienza a descubrir nuevamente su amor por Clementine. Desde la profundidad de su cerebro, Joel intenta escapar del procedimiento. Mientras que el Dr. Mierzwiak y sus colaboradores Kirsten Dunst, Mark Ruffalo, Elijah Wood) lo persiguen a través del laberinto de sus recuerdos, es cada vez mpas obvio que Joel no puede ni quiere olvidarse de Clementine.
“,Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos”, es la película que ha recibido las mejores críticas de la prensa especializada en lo que va del año. “,Cuando vemos Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos no solo vemos una historia de amor, nos enamoramos con lo que realmente es el amor,”, escribió Owen Gleiberman de la revista Entertainment Weekly. “,¡Una Comedia Romántica totalmente distinta! Es una de esas colaboraciones {unicas con las que sueñan los artistas y que los espectadores anhelan ver. Un sueño febril de amor que recordarán vivamente con gran placer,”, se publicó en “,The Wall Street Journal”,. “,El guionista Kaufman y el director Gondry nos dan una veta de oro cinematográfico con esta película romántica de suspenso psicológico que gira alrededor de una prolongada persecución dentro de la mente de un hombresedado,”, dijo Margaret A. McGurk del Cincinnati Enquirer.
“,El mejor cumplido que puedo darle a Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos es que tiene sentido común de principio a fin –, un gran elogio para una idea tan complicada,”, dijo Sean O’,Conell del filmcritic.com . “,Un viaje audaz lleno de aventuras por el sendero de los recuerdos que solo un escritor con Charlie Kaufman puede imaginarse,”, escribió Kirk Honeycutt del Hollywood Reporter.
“,Audaz, agridulce y capaz de hacer reflexionar. Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos es la asombrosa respuesta del genial guionista Charlie Kaufman a las estupidas comedias románticas de Hollywood que generalmente se estrenan en esta época del año,”, dijo Lou Lumenick del New York Post.
“,No esperen nada normal y establecido de esta película romántica genuinamente cómica, impredecible, tierna y complicada,”, escribió Peter Travers de Rolling Stone y Claudia Puig del Periódico USA TODAY agregó: “,Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos”, es un relato conmovedor ambientado dentro de una trama ingeniosa con actuaciones excepcionales. No hay muchas cosas tan resplandecientes como esta cinta.”,
United International Pictures presenta una película Focus Features de una producción Anonymous Content en asociación con This is that. Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst, Mark Ruffalo, Elijah Wood y Tom Wilkinson participan en esta cinta con diseño de vestuario de Melissa Toth, música por Jon Brion, editor fílmico Valdís Óskarsdóttir, diseñador de la producción Dan Leigh. Directora de fotografía, Ellen Kuras,ASC. La cinta es distribuida internacionalmente por UIP.

EL EMBAJADOR DEL MIEDO

“EL EMBAJADOR DEL MIEDO”

Del creador de “El Silencio de los Inocentes” Jonathan Demme legará el próximo mes de octubre a las pantallas de México un thriller psicológico con rl ganador del Oscar Denzel Washington

YO ROBOT DE ALEX PROYAS

“, YO, ROBOT”, DE ALEX PROYAS. SU PRODUCCIÓN…

Con más de 50 millones de dólares recaudados en su fin de semana de apertura, la nueva película del exitoso actor Will Smith como el detective Del Spooner en el thriller futurista “,Yo, Robot”,, este próximo 30 de julio llega a las pantallas de todo México. Vamos a darles unos datos sobre la producción de esta cinta.
Se nos informa que un año y medio antes de que diera inicio la fotografía principal de la cinta, el director Alex Proyas comenzó a trabajar con su principal grupo de colaboradores, incluyendo al diseñador de producción Patrick Tatopoulos, para realizar los diseños conceptuales de un futuro donde los robots forman parte del mundo actual.
Proyas explicó: “,En las etapas iniciales de producción, quería que “,YO, ROBOT”, fuera casi documental en su representación del futuro, porque realmente quería alejarme de la típica propuesta que en Hollywood se suele hacer del mismo. Quería crear un sentido intenso de la realidad para que todos creyeran que están en un mundo poblado por robots. No quería automóviles voladores y cosas que otros han incluido en sus visiones cinematográficas futuristas. Quería que la progresión de 30 años con respecto a nuestro mundo actual se sintiera como algo real y natural.”,
Proyas continuó diciendo: “,Estoy más interesado en los personajes y en la historia que en los artefactos. Los robots son formas de tecnología tan intrigantes que no quería que otras formas de tecnología se interpusieran en el camino. Dicho esto, contamos con algunos automóviles fascinantes con llantas esféricas que pueden ir en cualquier dirección. Pero, a final de cuentas, quería que los robots fueran el enfoque tecnológico principal en este mundo de 2035.”,
De hecho, la tarea más importante para Tatopoulos fue diseñar los robots incluyendo a Sonny, uno de los personajes principales del filme.
Patrick comentó: “,Fue muy importante para mi haber tenido la oportunidad de diseñar los sets y crear a el robot Sonny desde el inicio. Siempre he creído que los seres que habitan un mundo deben percibirse en gran medida como es ese mundo, y que realmente deben de cohabitarlo sin problema alguno.
Para Proyas la apariencia de Sonny fue pieza fundamental para la credibilidad de la historia. “,Intentamos adentrarnos en la mente de la gente que diseña los robots y llegamos a la conclusión de que debían estar haciendo criaturas con las que nos sintiéramos a gusto en nuestra casa, entre nuestros hijos. Así que los robots tenían que ser familiares.
El momento crucial en el diseño de Sonny se presentó cuando Proyas comenzó a visualizarlo como una figura santa e inocente y comenta al respecto: “,Sonny, en su esencia, es inocente. Es como un niño al borde de alcanzar la hombría. Es sumamente inteligente, pero sus emociones –, que lo distinguen del resto de los robots –, están tan intensamente atenuadas como las de un niño.”,
Finalmente, el diseño del NS-5 incluyendo a Sonny, se redujo a tres características definitorias: Transparencia, una forma parecida a la humana con una estructura muscular única y un rostro perfectamente simétrico. Estos rasgos provocaron arduos retos para su diseño. Tatopoulos comentó: “,Sonny y el NS-5 no cambian su morfología, así que tenía que encontrar la manera para que ellos se volvieran intimidantes de manera repentina, sin tener que cambiar el diseño.”,
Todavía más importante es la transparencia, que refuerza la idea de seguridad. Sobre esto el diseñador explica: “,Si algo es transparente, no puede ocultar nada. Por ejemplo, los edificios públicos tienen más vidrio para que los visitantes se sientan bienvenidos. Si los robots no pueden ocultar nada, entonces son seguros.”, O eso se podría pensar…
Otro beneficio en hacer transparente a Sonny fue la forma en cómo reaccionó ante la luz. Se ve angelical cuando uno ve solamente el exterior del rostro y el cuerpo. Pero cuando se coloca debajo de la luz, permitiendo ver sus adentros, se convierte en lo que Tatopoulos llama “,una cosa mecánica, súper rara y aterradora. El ser transparente le permite cambiar sin que haya cambios.”,
El rostro de Sonny cuenta con tres niveles. En su interior hay partes mecánicas, un cráneo subyacente similar a los huesos humanos, y una capa exterior visible. Encima del cráneo hay una delicada piel. “,Así que si lo tocas es suave, pero detrás de eso hay un esqueleto palpable,”, comenta Tatopoulos.
Como diseñador de producción, Tatopoulos tuvo que crear, visualizar y diseñar el mundo futuro físico del año 2035. Iniciado el proceso, cada elemento tenía que ser pensado cuidadosamente para que se pudiera tomar decisiones con respecto a qué partes de los sets tenían que fabricarse, si había que buscar locaciones en Vancouver –, o tener que construirlas en la computadora.
Los realizadores eligieron a Chicago para que ahí se desarrollara la historia debido a que el contorno de sus edificios en el cielo se asemeja al concepto original que Proyas tenía de mezclar apariencias clásicas con modernas. Para lograr esa enorme esfera de acción que el director deseaba, la mayoría de las tomas de la película cuentan con una combinación de escenarios construidos, locaciones funcionales y efectos visuales.
Ubicadas en el centro de Chicago, las oficinas centrales de U.S. Robotics, hechas con base en vidrio y metal, es un personaje por derecho propio. Gran parte de la acción que impulsa la historia se lleva a cabo en el lobby, la plaza, los laboratorios, los salones y oficinas, así como en los andenes, túneles y entrañas del edificio USR.
El diseñador explicó: “,El edificio USR tiene una figura interesante, parece una hoja de navaja, lo que provoca en el visitante una sensación de vértigo. Un borde del edificio es una cuchilla de vidrio transparente, así que cuando te colocas en la orilla de los andenes interiores, te puedes ver a ti mismo, a la ciudad que se encuentra frente a ti y hasta el lobby que se encuentra en la parte inferior del edificio. El diseño del edificio le permite al público realmente ver como es el mundo, y no solamente tener un par de vistazos.”,
Los sistemas futuristas de transportación de YO, ROBOT también fueron parte fundamental para conformar el diseño visual de la película. Cuando los automovilistas se transportan de los suburbios, donde manejan sobre la superficie, hacia el centro, todo el tráfico, se vuelve subterráneo una vez que llegan a éste, y se convierte en una serie de túneles y estacionamientos en forma de balones elípticos.
Llantas de forma circular le permite a los automóviles moverse de lado. El movimiento lateral facilitó una secuencia de persecución grandiosa e intrincadamente coreografiada que involucra a un grupo de autos a 320 Kph, mientras se mueven simultáneamente hacia los lados.
Todos los automóviles en YO, ROBOT fueron diseñados y construidos exclusivamente para ser utilizados en la película, junto con Audi, compañía automotriz ubicada en Alemania, que trabajó con los realizadores para construir el “,heroico”, automóvil de Will Smith. Audi también proporcionó varios modelos existentes que fueron acondicionados para la película.

PELOTAS EN JUEGO

“PELOTAS EN JUEGO”

EN agosto 20Th Century Fox estrenará una comedia que en la Unión Americana logró tener una recaudación total de $105,732 000 millones de dólares.
La cinta lleva a la pantalla un juego y un desgarbado surtido de personajes. Esta cinta alcanzó un rotundo éxito en Estados Unidos y seguramente también lo hará en México.

Página siguiente »