DOS HERMANOS

“,DOS HERMANOS”,

Esta es la historia de dos cachorros de tigre, uno tímido y gentil, el otro feroz y valiente nacidos en las ruinas de un exótico templo en la jungla y separados por el destino. El hermano valiente es vendido a un circo donde la nostalgia y el encierro quebrantan su espíritu.
El hermano tímido se convierte en el amado compañero del solitario hijo del gobernador hasta que el infortunio obliga a la familia a regalarlo a un hombre que corrompe su gentil naturaleza y lo convierte en un luchador por deporte.
Cuando los hermanos finalmente se reencuentran, son forzados a enfrentarse como enemigos. Esta cinta es una épica aventura sobre el poder de la amistad, la hermandad y el espíritu que nos conecta a todos.
Dirigida por Jean-Jacques Annaud sobre un guión de él mismo y Alain Godard. Es un drama de Películas Universal

FIESTA INOLVIDABLE

NOCHE INOLVIDABLE EN LA FIESTA DE STEPHANIE KON RIPSTEIN EN MIAMI

Como les anticipamos, la celebración del nuevo cumpleaños de STEPHANIE en reconocido club de South Beach de Miami, reunió a un nutrido grupo de artistas y a muchos invitados…. Los organizadores de esta noche inolvidable Karyme Lozano y Omar Ávila, echaron la casa por la ventana para celñebrar a su gran amiga del alma la guapérrima e inigualable Stephanie quien rodeada de celebridades bailó y brindo por su nuevo cumpleaños hasta el amanecer…Y quiénes la acompañaron? Les invitamos a visitar las Galerías de Cine y Algo Más… para que se den un taco de ojo con los invitados especiales y uno que otro colado, pero con invitación, a esta fiesta que será muy recordada ya que ahí se reunieron además de los ya mencionados: el cantante Shalim, varios medios de comunicación- entre ellos cine y algo más –,el actor Raúl , el encantador Omar y más de 300 invitados que la pasaron súper con las atenciones de la muy celebrada Stephanie, quien se llevó la noche, cual debía ser ya que reuniones como esta no se dan muy seguido para celebrar un nuevo cumpleaños…. Una vez más muchas Felicidades STEPHANIE y que cumplas muchos más…

SHREK 2, RECORD EN MEXICO

¡¡¡SHREK 2 ESTABLECIÓ UN NUEVO RECORD EN MÉXICO!!!
COMO EL MEJOR MIÉRCOLES DE LA HISTORIA”

Estrenada en todo México el pasado miércoles 16 de junio, la película SHREK 2 estableció un nuevo record en México como El mejor Miércoles de todos los tiempos al recaudar la cantidad de $118,700,000 pesos. Con lo cual se corona como la película con el mejor miércoles de la historia dejando atrás a El Hombre Araña.
Como les hemos estado informando “Shrek 2” en Estados Unidos ha logrado los siguientes records:
$300,000,000 de dólares en 18 días, superando a El Hombre Araña que alcanzó esta cifra en 22 días.
$108,000,000 de dólares logrando la mejor apertura de una película animada derrotando a “Buscando a Nemo”.
$44,797,042 dólares como el mejor sábado
$34,900,541 dólares como el mejor domingo.
92,200,000 dólares como el mejor estreno de 4 días del fin de semana en el memorial day.
$128,983,060 dólares como el mejor estreno de 5 días con apertura en miércoles.
Y así, probando que se puede sacar al ogro del pantano, pero no se puede quitar el pantano al ogro, Shrek 2 envía a Shrek, el burro y a la Princesa Fiona a un viaje a Un Lugar Lejano, que está tan lejano y es tan diferente del pantano como no se pueden imaginar.
Andrew Adamson, uno de los directores de la cinta dijo: “ Sabíamos desde un principio que queríamos Un Lugar Muy Lejano fuera de la antítesis de todo lo que es Shrek. Así que nos preguntamos, ¿ cómo es Shrek? Él no está conciente de su imagen. Le gusta vivir a su manera y hacer lo que quiere. ¡ Y qués lo opuesto de todo eso? La respuesta es fácil: Beverly Hills, epítome de la frivolidad, la posición y la riqueza – todo lo que Shrek no es . Por eso se oensó que sería divertido colocarlo en un medio ambiente que era absolutamente opuesto a su mundo.
“El reino de Un Lugar Muy Lejano es el Beverly Hills de Hollywood, la capuital del glamour, del mundo en el cuento de hadas. Es donde viven las celebridades más ricas e ilustres del mundo de los cuentos de hadas, como Cenicienta, Blancanieves y Rapunzel. Todos sus palacios están ahí. Cuando Shrek, Fiona y el burro entran en este mundo, son como los turistas que vienen a Hollywood por primera vez. Fiona está muy feliz de estar en su hogar y el burro está muy emocionado, hasta casi esperamos que se ponga una camisa hawaiana y una cámara al cuello. Y también tenemos a Shrek, a quien esto no le gusta mucho. Él es un ogro que pertenece al pantano, no a la tierra de piscinas y estrellas de cine. Podríamos decir que es un ogro fuera del lodo.
El diseñador de producción y el artístico, diseñaron Un Mundo muy Lejano con el estilo medieval que esperamos de un mundo de cuentos de hadas pero, acoplándose al material, le dieron un sentido del humor contemporáneo. “Es un mundo de hadas descompuesto, así que es un poco inusitado”. Los guionistas y escritores le dieron un sentido moderno a la comicidad, la cual se trató de llevar al diseño. Se exageró todo lo que se pudo para crear esa combinación. La yuxtaposición del diseño medieval y el sentido del humor de los realizadores es sobretodo evidente en el Romeo Drive de Un Lugar Muy Lejano.
Se informa que las bromas visuales abundan en Shrek 2, pero estas no se pueden captar todas a la primera vez que se vea la película. Una de las cosas que se hizo en el primer Shrek fue poner bromas en el fondo, toneladas de cosas que no necesariamente se verán a la primera vez. Los espectadores pueden ver la película dos o tres veces y siempre verán cosas que no notaron anteriormente.
Los diseños tradicionales de un cuento de hadas combinados con un estilo moderno también pueden verse en Poison Apple, un bar de mala muerte en donde el Rey busca a alguien para que elimine a Shrek y la Casa de la Hada Madrina, parece una casa acogedora y cálida… hasta que vemos que la casa sirve de frente a una enorme fábrica donde ella crea todas su pócimas mágicas.
El elemento final del diseño de los personajes fue su vestuario. Isis Mussenden, quien también diseño el vestuario para la primera cinta, regresó a trabajar. Hace la observación que hay muy poca diferencia y hasta algunas ventajas al diseñar el vestuario de personajes animados. Sonriendo dijo: “En una película animadadiseñamos todo exactamente como se hace en cualquier otra película, excepto que no se fabrica el vestuario. Nadie se prueba el vestido por lo que nadie puede decir: ‘No me gusta esa falda’ o ‘ese color no me queda bien’. Eso no sucede en animación.
A Shrek se le mantuvo con su clásico atuendo, pero a Fiona, como mujer y princesa que es , cambia su vestuario. El traje lila que usa al principio es una variación total del conocido traje verde de Shrek.
Para su regreso a Un Lugar Muy Lejano, la diseñadora creó una versión más formal de dos tonos del traje verde original, la cual se pensaba es más apropiado para una visita al palacio real . El traje para el gran baile es un diseño blanco espectacular porque se deseaba que resplandeciera, dijo la diseñadora.
Continuando con el tema que mezcla el viejo mundo de cuentos de hadas con la moda contemporánea, se creó un vestuario picaresco para el Hada Madrina, cuyos trajes van desde el volátil traje pastel en que aparece por primera vez, al traje rojo con lentejuelas que usa en su gran número en el baile.
También los extras tuvieron multitud de diseños diferentes. Se proporcionó a los animadores muestras de cada tipo de tela usada para el vestuario, lo mismo que los adornos, para que ellos pudieran ver y sentir el peso de la tela y cómo cada uno se movía, arrugaba y reaccionaba a la luz. Ya de esta manera los animadores de PDI/DreamWorks digitalizaban el patrón en la computadora y se armaba virtualmente siguiendo las especificaciones de la diseñadora.
La música de SHREK 2 es una combinación de lo clásico y lo contemporáneo, combinando la partitura tradicional con canciones viejas y nuevas de varios artistas… y algunas leyendas.
Hay varias canciones en la cinta, así que la partitura tiene que funcionar en diferentes niveles, lo cual es divertido.La música aparece frecuentemente como una canción en una escena muy diferente- quizás un momento romántico entre Shrek y Fiona, o una escena jocosa entre el burro y el gato con botas. Por eso la partitura es la tela adhesiva que se usa para unir la trama, porque la música es muy variada en esta cinta.
“Accidentalmente Amor” es el tema de la película. Es la historia de dos personas que se enamoran que no necesariamente debieron haberlo hecho. Eso no debió suceder- el ogro y la princesa no se enamoran. Pero el amor es el amor y el verdadero amor es más poderoso que lo que todos esperamos. También el Gato y el burro cantan a dúo “Livin’ la Vida Loca”.
En la primera película Shrek aprendió a quererse a si mismo y en Shrek 2, aprende a querer a alguien más. Y aprende que cuando uno ama a alguien, algunas veces tiene que estar dispuesto a dar más de lo que recibimos.
Finalmente el director Adamson señaló : “El mensaje de esta cinta es que hay que ser lo suficientemente fuerte para ignorar lo que piensan los demás y ser capaz de definir nuestro propio ‘y vivieron por siempre felices’. Realmente ese es el mensaje que espero los espectadores saquen de la película – un sentido de independencia y libertad para crear su propia seguridad… con muchas carcajadas.”

LA TERMINAL

.“,,,LA TERMINAL”,,, DE STEVEN SPIELBERG

La Terminal, cuenta la historia de Víktor Navorsky (Tom Hanks) visitante que llega a Nueva York de Europa del Este cuyo país sufre un golpe de estado mientras él se encuentra en el aire en el vuelo cuya ruta va a América con escala al aeropuerto Kennedy con un pasaporte de ningún lado, donde lógicamente no se la autoriza a entrar a los Estados Unidos y deberá improvisar sus días y noches en el área de tránsito del aeropuerto internacional hasta que la guerra de su país termine. Como las semanas y meses Víktor se encuentra atrapado en este universo de la terminal que es un rico mundo complejo lleno de absurdos, generosidad, entretenimiento,, ambición y hasta romance con una bella sobrecargo llamada Amelia (Catherine Zeta-Jones). Pero Víctor aun tendrá problemas con el oficial Frank Dixon… La película tiene una duración de 128 minutos

UNA PELÍCULA AUDAZ

PELÍCULA AUDAZ DE SUSPENSO Y ACCIÓN :“THE PUNISHER. EL CASTIGADOR”

SABÍAN que para traer a la pantalla grande la película que ya se estrena “The Punisher. El Castigador” el indómito vigilante de Marvel, el director y escritor Jonathan Hensleigh, creó una película audaz de suspenso y acción diferente a cualquier otra película del género de los comics. La historia de un complicado héroe que no tiene más opción que encargarse de aquellos que han cometido equivocaciones.
“The Punisher. El Castigador” es una película clásica de acción emocionante e intensa al extremo. Su héroe, Frank Castle no tiene habilidades de super humano, pero sus años de experiencia en el combate y su habilidad con armas convencionales y exóticas lo convierten en un ejército – mejor conocido como El Castigador.
Al hacer su debut como director Hensleigh se compromete con la narrativa constructiva del naturalismo de los semifinales de los 60’s y las películas de acción de los 70’s; el resultado es una película tan fuerte e inteligente como su héroe. The Punisher. El Castigador es un entretenimiento de primera y no para ahí, con una temática sobre la venganza y la redención, ésta es una historia que le habla a la volátil época actual. Es un trabajo de entretenimiento que le habla poderosamente a su época, es una peculiar película.
Conoceremos entonces la historia de Frank Castle (Tom Jane) quien es un hombre que ha visto muchas muertes en su vida, primero dentro de la Fuerza Delta y luego como agente especial del FBI. Él se las ha ingeniado para abatir las considerables adversidades, y finalmente está saliendo de esa vida para adentrarse en una vida más normal junto a su esposa María (Smantha Mathis) y su hijo Will (Marcus Johns). Pero en su última misión, aunque Castle se desenvuelve como agente secreto de forma perfecta, la operación se sale de control y un joven, Bobby Saint (James Carpinello), es accidentalmente asesinado. Esto hace que el FBI se vuelva el adversario del hombre de negocios de Tampa, Howard Saint (John Travolta) y su glamorosa mujer;Livia (Laura Harring). A pesar de su brillante perfil social, los Saint no son una pareja gentil de Florida; detrás de su copiosa fortuna hay un pasado violento, conexiones con el bajo mundo – y una aterradora capacidad para la brutalidad.
Furiosos por la muerte de su hijo, los Saint están dispuestos a arriesgar su nueva legitimidad en u na misión de sangrienta venganza. La peor pesadilla de Castle está por realizarse cuando Howard Saint y sus secuaces provocan un infierno en una reunión familiar de los Castle.
Pero Castle, a pesar de su interminable tormento, sobrevive. Hasta ese momento, él ha pasado su vida entera apegándose estrictamente a la ley. Pero la experiencia le ha enseñado que la ley no puede penalizar adecuadamente a la gente que asesina a su familia. En contra de todo lo que ha aprendido en 20 años, pone en marcha un plan para castigar a los asesinos. Se va a vivir a un apartamento en un dilapidado edificio en el distrito industrial de Tampa, donde sus compañeros de vivienda incluyen a Joan (Rebeca Romijn-Stamos), mesera de un merendero cercano que trata de enderezar su vida; Dave (Ben Foster), joven de veintitantos años con la cara llena de aretes, y el Sr. Bumpo (John Pinette), un gourmet que rara vez deja la casa.
En busca de revancha, Castle se familiariza con los hábitos y rutinas de la familia Saint. No sólo rastrea los movimientos de Howard y Livia, sino de su hijo sobreviviente John (James Carpinello), y la mano derecha de Howard, el abogado Quentin Glass (Will Patton). Armado con su conocimiento esecial, Castle lanza su primer bombardeo contra los intereses financieros de Saint. Atónito de que Castle no sólo esté vivo sino causando estragos, Saint organiza sus fuerzas en un intento por apaciguar a Castle y pronto recurre a una red de asesinos a sueldo, reclutando la lacónica leyenda de Memphis, Harry Heck (Mark Collie) así como al rubio conocido como el Ruso (Kevin Nash).
El plan de Castle se lleva a cabo rápidamente, pero su misión tiene el efecto no intencionado de poner en peligro a sus compañeros de vivienda. Pero todos salen en defensa de su vecino Castle, lo cual implica un gran riesgo para ellos. Esta familia improvisada – hombres y mujeres olvidados sin nadie que los proteja – le da a Castle lo que menos esperaba: la redención. Con su meta personal realizada, nuestro héroe se percata de que su trabajo apenas ha comenzado. Como El Castigador, él proveerá justicia para la gente común y demandará una retribución de los villanos de la sociedad.
El director de fotografía de “El Castigador” es Conrad W. Hall,Jr., el diseñador de producción: Michael Hanan y el editor Steven Kemper. El coordinador de escenas de riesgo y director de la segunda unidad: Gary Hymes. La diseñadora de vestuario es Lisa Tomezeszyn.
Si gustan de las aventuras, las emociones y alguna que otra exageración, no se pierdan “THE PUNISHER. EL CASTIGADOR”.

TIEMPO DE PELÍCULAS DOBLES

N O T I C I N E

TIEMPO DE PELÍCULAS DOBLES

Desde el pasado mes de abril se lanzó la promoción Double Movie Time con la cual, siempre pendiente de la economía mexicana y en la lucha frontal contra la piratería que tanto ha afectado a la industria cinematográfica en general Twentieth Century Fox junto con algunas tiendas de autoservicio, lanzó la promoción mencionada que ofrece varios títulos clásicos de colección de 20Th Century Fox por tan sólo $98.00 cada paquete doble. Además esta promoción se ofrece a nivel nacional desde este 15 de junio, con precios verdaderamente accesibles para que los fanáticos del cine puedan adquirir los títulos que deseen y continuar agrandando o formando sus colecciones.
Seguramente muchos de ustedes se preguntarán: ¿Y cuáles son los títulos que forman estos paquetes dobles? Bien, pues les daremos las listas de esta super promoción en la que debemos destacar que las películas vienen en DVD’s dobles ( o sea DOS películas) con todas las características especiales que todo amante del séptimo arte busca.
Los paquetes vienen de la siguiente manera:

· Nación Alien / Enemigo Mío
· Locuras de la Edad Media / Monkeybone
· Buffy la Cazavampiros / El Show de Terror de Rocky
· Bus Stop / Los Caballeros las Prefieren Rubias (Marylin Monroe)
· Amigas por Siempre / Dime que no es Cierto
· Dónde está mi carro / Super Policías
· Todo por Amor / Durmiendo con el Enemigo (Julia Roberts)
· La Luz es para Todos / Que Verde era mi Valle ( clásicas)
· Las ansiedades del Dr. Mel Brooks / La última locura de Mel Brooks
· Loca Academia de Pilotos / Loca academia de Pilotos 2
· Dos Bribones tras la Esmeralda Perdida / La Joya del Nilo (Michael Douglas)
· Frecuencia Mortal / El Rapto
· Besando a Jessica Stein / Gran Cañón
· Un Día Muy Especial / Ella Es
· El Retrato Perfecto / La verdad acerca de Perros y Gatos
· Punto de Quiebra / Rescate del Barrio Chino
· Fijación / El Ángel Malvado
· Un Paseo por las Nubes / Aquí en la Tierra
· Las Mujeres Arriba / Secretaria Ejecutiva

ALFONSO CUARON ENTREVISTA

CON EL DIRECTOR ALFONSO CUARON, DIRECTOR DE
“HARRY POTTER Y EL PRISIONERO DE AZKABAN”.
ENTREVISTA

Consideramos de interés para los visitantes a nuestro sitio y debido a la magnitud de la cinta que este realizador mexicano hizo para Warner Bros., sobre la tercera entrega de la novela de la ya célebre escritora J.K. Rowling “Harry Potter y el Prisionero de Azkaban”, que les vamos a transcribir una entrevista realizada a Alfonso Cuarón. Alguna vez, cuando promocionaba “La Princesita” y más tarde en el famoso Festival de Guadalajara al presentar su cinta “Grandes Esperanzas” tuvimos oportunidad de entrevistarlo, por lo tanto en dos ocasiones hemos tenido la fortuna de charlar con él…
Alfonso Cuarón no da muestras de cansancio con su jovial sonrisa, pero a sus 42 años este director tendría todo el derecho de mostrar su cansancio. En recientes días no sólo tuvo que batallar con miles de fanáticos adolescentes que gritaban tras la barricadas y la policía situadas en Nueva York, sino que también le esperaban cientos de hambrientos periodistas en la promoción de su película más reciente en donde los cambios más drásticos para Cuarón fueron estar aplacando el cambio de horario, a una niña de año y medio.
“Se despertaba a las 3:30 de la mañana”, dijo Cuarón. Él no se queja. Tiene años de experiencia con los niños, criando un hijo de 21 años al que con frecuencia atiende, trabajó con pequeños actores en “La Princesita” y en la película que estuvo promocionando en la ciudad de Nueva York.
Seguramente ustedes han oído hablar de ella. Una película protagonizada por algunos chicos magos que asisten a una escuela de magia en una tierra muy lejana. Por medio de él se muestra la más reciente adaptación cinematográfica de las amadas series de J. K. Rowling “Harry potter y el Prisionero de Azkaban”, pero aquí y ahora, él recuenta las pruebas y tribulaciones de unos chicos que crecen.
“No hagas trato con eso”, dice al referirse a la diferencia de edades entre estos dos chicos. “Es como si no hubieran pasado 20 años. Es una locura. Ahora mi hijo esta cargando a un bebé y me gusta. Ups, podría ser abuelo.”
Mucho tiempo antes de que su primer hijo naciera Alfonso Cuarón era un simple joven soñador. Estudiando cine, dio un brinco inmediato a la producción en televisión, trabajando como técnico y pronto como asistente de director para proyectos latinos como “Romero”. “Sólo con tu Pareja” en 1991 no sólo marco su verdadero debut como director, sino fue un empuje a su carrera. La película a cerca de un hombre de negocios tratando con el SIDA – llamó la atención del director Sydney Pollack y lo buscó para dirigir un episodio en las series de Showtime “Ángeles Caídos” .
En 1995 Cuaron dirige para la pantalla grande la adaptación de “La Princesita”que los críticos aplaudieron fiel a la adaptación tierna de este clásico amado. Recientemente llegó a ser menos conocido por los niños y más por los jóvenes por su reciente madurez cinematográfica.
En “Y Tú Mamá También”, Cuaron examinó las bondades de la amistad entre dos grandes amigos quienes – con un explosivo beso híbrido –se identifican. La película fue aclamada como obra maestra, manejando una exploración en la sexualidad probándola de una manera. Así que cuando los productores de “Harry Potter y el Prisionero de Azkaban” se le acercaron para dirigir esta cinta, levantó la ceja..
Él no estaba solo. Muchos seguidores de Harry Potter expresaron sus dudas; cuestionaban sobre la dirección y lo que Cuarón pudiera tomar sobre los amados personajes de Harry, Ron y Hermione. Alguien hizo un chiste sobre lo que pasaría con Harry Potter si tuviera la carga sexual de “Y Tú Mamá También”.
“Fue sorprendente al principio. No conocía a cerca de Harry Potter. Sabía que habían películas que eran un gran suceso, pero nunca había leído los libros. Y cuando conocí el guión, me hizo desear leer los libros , cuando lo hice pensé, tengo que hacer esta película. El material es grandioso”. Cuarón tenía una gran tarea por delante, seguir los lineamientos establecidos por Columbus, manufacturando una película que luchó para que del libro pasara a reunirse con millones de personas gritando. Sintió el calor? Se encogió de hombros y rió entre dientes, comparando lo acontecido a Chris Columbus que cocinó sin haber ido a la tienda primero.
“Chris juntó todo lo de las series. Puso la cocina, fue y compró los diferentes ingredientes, y cocinó un par de comidas; entonces me deja a mi a cocinar la tercera comida. Así que tuve la cocina y los elementos ya listos”.
Cuarón tomo esos elementos, construyó sobre lo fundado por Columbus y le puso su propia marca. Su único estilo directriz es evidente a través de “El Prisionero de Azkaban”.La tranquilidad se mantiene a un frenético ritmo. Infundió una energía cinética en las escenas: cuando Harry toma el autobús nocturno a través de las calles llenas de Londres, es probablemente el paseo de autobús que nunca se haya visto.
“La película es diferente porque Chris y yo…somos dos mentes diferentes. Diferentes virtudes, diferentes filosofías y diferentes aproximaciones .Justamente me embarque en esto por el punto de vista que tengo. No traté de hacer cosas diferentes o lo mismo, solamente traté de hacer cosas de la mejor manera que sé hacerlas.”
Haciendo exactamente que se involucrara trabajando con los talentosos actorcitos no solamente acostumbrados a trabajar con un director diferente y de la mano de ellos crecer. De esa manera el director consiguió las reacciones que deseaba, apelando a sus intereses.
Con una franca carcajada exclama Cuarón “No creo en que sea algo precioso hacer tratos con niños…ellos odian ser auspiciados. Desean ser tratados como cualquier otra persona. Saben que tienen un buen argumento y que los adultos no, verdad? Este es el tipo de relación que tuve con ellos y fue justamente para ser recto. Tuve que restringir mi lenguaje un poquito feo. También mi lenguaje en inglés, pero podía decir cosas en español. Actualmente ellos aprendieron un poco de español. Ese fue la única desventaja en nuestra relación, que yo podía maldecir y ellos no!
El resultado es una película con algunas de las mejores actuaciones de Radclife, Rupert Grint y Emma Watson, actores que, como ellos llegan a ser más y más habituados a la fama y en su propio pellejo – sentirán la verdad en casa cuando no están en sus personajes. Cuarón, así como hizo con “La Princesita” y si , talvez con “Y Tú Mamá también”, trabaja con magia.
Ël no regresará a dirigir la siguiente película- el director de “La Sonrisa de Monalisa” Mike Newell ha sido llamado para ocupar el lugar.
Recuerda su decisión de no dirigir la siguiente película: “Yo dije inmediatamente, imposible. No sé como lo hizo Chris. O Peter Jackson en “El Señor de los Anillos”. Yo no sé, soy flojo para eso!” Pero no cierra la posibilidad de dirigir otra cinta en el futuro. “Después de todo quedan tres libros en las series después de “Goblet”dijo.
“Me gustaría mucho. Y si se tiene el mismo elenco, mejor que nada. Disfruté mucho trabajando con estos muchachos”
Qué es lo primero para hacer en tus planes?
“Adivina? Me voy a dormir”
J.P. Mangalindan

F A N T A S Í A S

F A N T A S Í A S DE JORGE ARAUJO.

Primera película mexicana que United International Pictures y Películas Universal adquieren y lanzan al mercado en esta temporada: F AN T A S Í A S se estrenó durante 2003 durante la XVIII Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara y ahora gracias a Universal Pictures podrá ser conocida en todo el país.
La historia de la cinta se encuentra cimentada en la pareja integrada por Brenda y Antonio, matrimonio que después de dieciocho años de estar juntos atraviesan por un período donde reina la falta de comunicación, el desinterés en su pareja y atención que por consiguiente les ha llevado a la disminución de la pasión erótica entre ellos.
Una idea que se adhiere a la parte medular de la historia, es la de reunir a cuatro personas que se interrelacionen cada noche a través de los llamados “chats” donde los personajes logran obtener una identidad libre de frustraciones y complejos bajo el anonimato que brinda el ciberespacio.
Producto de todo esto, es que se tomó la decisión de iniciar todo un trabajo de investigación sobre la relación de las parejas. Esta investigación no se redujo solamente a amigos, conocidos o gente que forma parte del entorno, sino también a través del internet, visitando los famosos “chats de cibersexo”, donde se entablaron pláticas con parejas integradas de las más diversas formas y se encontró que las mujeres que acudían a este medio, especialmente era para tener una manera de olvidarse de los problemas existentes con su cónyuge.
Muchos de estos problemas, estaban enfocados a la insatisfacción sexual como resultado de una falta de comunicación real y permanente. Con el conocimiento de estas necesidades y problemas maritales, aprendimos que lejos del juego sexual lo que las personas buscaban en los chats era compañía, hablar de sus problemas, poder expresarse con alguien sobre sus frustraciones y necesidades no satisfechas.
El personaje de “Brenda” representa a cientos ( o miles) de mujeres que viven en un matrimonio “aparentemente estable”, pero que viven con un profundo sentimiento de soledad e incomprensión por lo que inician una búsqueda de compañía a través de la red. En la película, “Brenda” no inicia este juego cibernético, pero su amistad con Michelle (Cecilia Romo) juega el papel del detonante de sus fantasías, tal como si hubiera sido a través de un chat..
Agregando a toda esta información o mejor dicho “ciber-información” estan los denominados “swingers”. En este proceso descubrimos a estos que son personas que practican una filosofía que propone el intercambio de parejas como fin de la infidelidad.
El hecho de aceptar que tu pareja puede sentirse atraído por otra persona y que esto sea válido y excitante para sus practicantes es esencialmente lo que se quiere manifestar en “Fantasías”. Más sorprendente aun fue descubrir que en nuestro país existen parejas que se deciden por esta opción sexual.
El tema central de la insatisfacción toma hacia un tópico más escabroso al introducir a los personajes en un mundo desconocido para ellos, pero que es real y existe donde el replanteamiento de la infidelidad queda de frente a los personajes confrontándolos con sus temores, sus inseguridades y sus deseos reprimidos.
Brenda y Antonio se colocan bajo una situación tan difícil en sus vidas que la relación llega a pender de un hilo y de esta manera, la pareja, llega a unirse para salir de un problema que se desencadena con un juego sexual, con una Fantasía.
El reto final para la pareja de esta historia, es conseguir desarrollar un compromiso de los valores matrimoniales y personales así como la transformación y consolidación de la confianza hacia la pareja, el compromiso hacia la llamada “institución familiar” con el conocimiento pleno de las necesidades satisfechas y no satisfechas del otro y como objetivo final, el deseo de renovación los lazos de unión entre personas.
De tal manera que Fantasías te invita a reflexionar sobre ¿ qué hay detrás de tu pareja?

7 MUJERES UN HOMOSEXUAL Y CARLOS

“SIETE MUJERES UN HOMOSEXUAL Y CARLOS”

POR FIN, la película mexicana dirigida por René Bueno de corte comedia romántica, con duración aproximada de una hora con treinta minutos, producida por Marissa Gómez, ya se encuentra en cartelera: “7 Mujeres un Homosexual y Carlos” con Luis Felipe Tovar a la cabeza del elenco, quien compite consigo mismo en otra cinta mexicana que también se estrenó este fin de semana, las bellísimas Adriana Fonseca y Ninel Conde así como Mauricio Ochmannn.
La historia de esta cinta nos llevará a descubrir ¿ Están el matrimonio y la infidelidad pasados de moda? Esto es lo que Carlos deberá descubrir en una serie de enredos que las audiencias van a gozar.
Nuestro personaje, a sus 21 años decide casarse debido al “embarazo accidental” de su novia Camila. Y entonces… ¿qué de malo tiene casarse? Miles de parejas unen sus vidas cada día, seguro nosotros también podremos. La historia de esta comedia así comienza y Carlos va a descubrir que el matrimonio no es como lo pintan.
A pesar de que todas las personas que rodean a Carlos tienen en muy alta estima esta unión de dos personas que se quieren, nadie parece muy preocupado por un “pequeño” ingrediente: la fidelidad. Para comenzar su jefe mantiene relaciones con Lucy, su secretaria.
Ah!, pero eso si, para él no hay como estar casado! Por lo tanto murmura a Carlos: “¿a poco crees que con el matrimonio se acaban las mujeres?” Lucy por su parte le explica, “las relaciones son como el fútbol, es el mismo juego pero cada encuentro es distinto, se vale hacer trampa!”
Mónica, su guapísima compañera de trabajo, quiere seducirlo y esto es más por diversión que otra cosa, a pesar de saber que es casado. Ella le dice a Carlos lo siguiente: ¿ Qué no sabes que a cada hombre le corresponden “Siete Mujeres y un Homosexual”?
Pero todo esto sucede cuando Carlos está tratando de encontrar el sentido de su vida. ¿ Eres feliz? ¿Qué quieres ser? Con frecuencia una serie de preguntas básicas son las más difíciles de contestar.
Carlos en un período sumamente corto de tiempo se enfrentará a una realidad inesperada donde las cosas no son como él creía, por lo que el mantener un hogar y armonizar una vida matrimonial a veces es demasiado. Aunque definitivamente ¡Vale la pena!
La cinta es distribuida por 20Th Century Fox y si desea pasar un buen rato olvidando los problemas cotidianos, la película cumple con su cometido de hacer reír sin complicaciones.

HOMBRE EN LLAMAS

FILMADA EN ESCENARIOS MEXICANOS LLEGA EN BREVE LA PELÍCULA DE DENZEL WASHINGTON Y LA PEQUEÑA DAKOTA EN ” HOMBRE EN LLAMAS” en la cual participaron : CARMEN SALINAS, ITATI CANTORAL, ETC.

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