CHICAS DE CALENDARIO

Chicas de Calendario

Dirección: Niguel Cole

Actores principales: Helen Mirren, Julie Walters, Linda Basset, Annette Crosbie, Penelope Wilton, Celia Imrie

Género: Comedia

Trama: Es el mes de enero en la tranquila y clásica villa inglesa de Knapely, escondida en el corazón de Yorkshire Dales. El Women’s Institute local –cuyo lema es ‘Ilustración, Diversión y Amistad’- celebra su reunión semanal. El orador invitado del mes es un experto en ‘calcetines y en la historia de prendas tubulares para las piernas’. Las mujeres apenas pueden contener el entusiasmo. En febrero, la charla será sobre… felpudos. En mayo, soportarán dos horas sobre ‘todo lo que usted desea saber sobre el brócoli’. Las inseparables amigas Chris y Annie deciden que ya es tiempo de sacudir un poco las cosas.
Ambas mujeres han sido amigas durante años, a pesar –o quizá a causa- de sus diferencias. Chris y su esposo son dueños de una florería y es un torbellino de entusiasmo, llena de espontaneidad e inspiradora de ideas, casi siempre bastante alocadas. Es de las que primero actúan y luego piensan. Annie, felizmente casada con John y madre de dos hijos ya crecidos, es un espíritu más calmo, una mujer que consiente lo que hace Chris. Annie piensa primero y actúa después. Cuando John, el esposo de Annie, muere de leucemia, Chris es quien tiene la idea de una forma novedosa de recaudar dinero para el hospital. ¿Por qué no realizar un calendario con doce mujeres del WI de Knapely, una para cada mes? ¿Por qué no retratarlas en las tradicionales actividades del WI –el horneado de pasteles, el prensado de manzanas o el tejido? ¿Y por qué no fotografiarlas desnudas?
Lo que podría haber sonado como un truco barato es en realidad un tributo a John, quien siempre creyó que “la última etapa de una flor es la más gloriosa”. Pronto, Chris y Annie habían persuadido a algunas de sus aliadas más cercanas del WI de incluirse en el proyecto, así como también al fotógrafo amateur local. Tras realizar un apasionado ruego para conseguir apoyo en la reunión anual del WI en Londres, siguieron adelante. Una semana después – dietas relámpago y horas en el gimnasio mediante – el calendario estuvo terminado. Y tal como Chris lo había prometido, resultó ser un sabroso y bello tributo a la gracia y la elegancia de la belleza femenina en su madurez.
Al conocerse expandirse la noticia, las mujeres se vieron inmersas en un torbellino de publicidad que las puso en las marquesinas y las convirtió de inmediato en celebridades internacionales. Cruzaron el Atlántico hasta Hollywood, donde aparecieron en el Jay Leno Show. El calendario atrapó la imaginación del público y Chris, Annie y las demás mujeres se convirtieron en la inspiración de millones de mujeres de edad mediana. ¿Pero la fama las cambiaría? ¿Podría el grupo permanecer unido? ¿Podría sobrevivir la amistad de Chris y Annie?

HELLBOY, PELICULA DE GUILLERMO DEL TORO

“,,,,HELLBOY”,,,,, PELÍCULA DE GUILLERMO DEL TORO

Sobre la película de la cual nos ocuparemos en esta ocasión se dice que un total de casi 900 efectos visuales se crearon para la misma. Desde la secuencia inicial en las Ruinas Abbey se tienen 95 tomas, la mayoría de ellas de la máquina gigante que trae a Hellboy bebé a la tierra. Cerca de un año antes de que diera inicio la producción el supervisor de efectos visuales Edward Irastorza empezó a trabajar en sus animatics visuales, una forma fdescuidada de animación, para poder obtener las cadencias de cada secuencia.
Y, así, del escritor y director Guillermo del Toro (Cronos, Mimic, BladII,etc.) llega “,,,,HELLBOY”,,,,, una película de aventuras y acción sobrenatural basada en la aclamada serie de comics Dark Horse de Mike Mignola con el mismo nombre.
Nacido entre las llamas del infierno hace 60 años durante la Segunda Guerra Mundial, Hellboy (Ron Perlman) es traído a la tierra por el diabólico loco Grigori Rasputin (Karel Roden) para perpetrar el mal. Destinado a ser el heraldo del Apocalipsis, Hellboy es rescatado por las Fuerzas Aliadas lidereadas del Profesor Broom (John Hurt), fundador del clandestino B.P.R.D. (Buró de Investigación y Defensa paranormal), quien lo cría como a un hijo y desarrolla sus extraordinarias dotes paranormales. A pesar de sus oscuros orígenes, Hellboy se convierte en un inverosímil campeón del bien, batallando con las fuerzas malignas que amenazan al mundo.
Dentro del B.P.R.D., Hellboy se convierte en parte de una extraña familia que incluye al telepático “,,,,sireno”,,,, Abe Sapien (Doug Jones) y a Liz Sherman (Selma Blair), quien es piro-cinética. Apartadas de la sociedad que deben proteger, ellos son la línea de defensa principal en contra de Rasputin –,,,, quien busca recuperar a Hellboy dentro del lado oscuro y usar sus poderes para desatar el Armagedon.
Como dice Broom acerca del B.P.R.D., “,,,,No hay duda, hay cosas allá fuera que brotan en la noche. Nosotros somos los encargados de manejarlas.”,,,,

SOBRE LA REALIZACIÓN DE “,,,,HELLBOY”,,,,

Hace más de una década Mike Mignola, talentoso y experimentado artista de comics, decidió arriesgarse creativamente y explorar sus propios impulsos como narrador. “,,,,Siempre he disfrutado leer folklore, leyendas e historias de fantasmas, así como comics de monstruos e historias de misterio”,,,,, explicó Mignola. “,,,,¿ Qué tal si hiciera un monstruo que fuera bueno y que luchara contra otros monstruos? Hellboy satisfizo bastante mi ambición de toda la vida de no hacer nada más que dibujar monstruos. Diez años después , me sigue gustando dibujarlo.”,,,,
A diferencia de los héroes de los comics, Mignola le dio forma a Hellbot como un hombre normal con cuello azul. Además de ser indestructible, él también es algo inocente y tímido. Él simplemente tiene un trabajo como cazador de monstruos.
La primera miniserie que Mignola creó fue “,,,, Hellboy –,,,,Seed of Destruction”,,,,, a la que llama la etapa de crecimiento de Hellboy, el momento en que decide qué clase de hombre quiere ser. El arco de la historia comienza con la primera aparición de Hellboy en la tierra y lo sigue a través de varias aventuras que finalmente lo llevan a confrontarse con el villano Rasputin, quien necesita que Hellboy desate llas fuerzas destructivas del inframundo.
Fue esta primera serie la que logró la atención y admiración del escritor y director nacido en México, Guillermo del Toro creador de memorables películas. Al respecto Del Toro señaló: “,,,,Lo que me atrajo inmediatamente a “,,,,Hellboy”,,,, fue la presentación gráfica de Mike, la cual era impactante y bella. Él también es un gran narrador, contando historias que son tanto míticas como inusuales. El personaje de Hellboy es u na creación única –,,,, y muy entretenida- tan fuerte y, al mismo tiempo, tan humana, tan vulnerable.
Hace varios años que este director se enteró que había planes para hacer una película basada en este personaje y supo que sólo había una persona para hacerla –,,,,él.
Y así lo explicó: “,,,,Me había hecho un adicto al comic. Así que cuando escuché que se haría una película, batallé muy duro para poder entrar en la habitación y tener la oiportunidad de decir ¿Yo soy la persona correcta para hacer esta película’,,,,”,,,,.
Desde las discusiones iniciales con los productores Lawrence Gordon y Lloyd Levi, la pasión de Del Toro por el material fue bastante notoria. Gordon recuerda: “,,,,No sólo respetábamos el talento que ya había demostrado como cineasta, sino que estábamos sorprendidos por su conocimiento del cómic y por su entusiasmo . es como si él hubiera estado ahí cada día, en algún lufar de la habitación junto a Mike desde que él lo creó.”,,,,
Del Toro vio un superhéroe único en el personaje de Hellboy “,,,,quien es una adorable persona que rinde por debajo de sus posibilidades”,,,,, como comenta él. “,,,,Nació con esta enorme fuerza e inmortalidad, y aún así, todo lo que desea hacer en la vida es disfrutar un paquete de cervezas y ver el fútbol en la televisión con su novia –,,,, como cualquier otro hombre.”,,,,
Mignola y Del Toro inmediatamente se conectaron cuando fueron presentados. “,,,,Fue claro para mi desde el principio que Guillermo era la única persona que podría hacer esta película comentó Mignola. “,,,,Él le transfiere su propia personalidad al proyecto. Él proviene de una oleada de jóvenes directores que adoran los comics y los toman seriamente. Ellos entienden y los ven como un género de cine legítimo.”,,,,
Durante su estreno en Estados Unidos de Norteamérica “,,,,Hellboy”,,,, se mantuvo durante dos semanas en primer lugar de taquilla. Distribuida por Columbia Pictures , Revolution Studios presenta la producción de Lawrence Gordon/ Lloyd Levin en sociedad con Dark Horse Entertainment. La fotografía es de Guillermo Navarro,ASC, la música de Marco Beltrami, la edición de Peter Amundson, el diseño de producción es Stephen Scott y el diseño de vestuario de Wendy Patridge. G. A. M. E.

EL AMANECER DE LOS MUERTOS

EL MITO DE LOS ZOMBIS EN “,,,,EL AMANECER DE LOS MUERTOS”,,,,

La nueva versión del clásico de terror de George A. Romero de hace 25 años, El Amanecer de los Muertos ha regresado ahora y es dirigida por el premiado cinematógrafo y director comercial Zack Zinder, basado en un libreto adaptado por James Jun Pero ¿ Por qué y dónde comenzó?, Nadie Sabe.
Sea lo que sea que sucedió, sea cual sea la forma como comenzó, de la noche a la mañana, el mundo se ha convertido en una pesadilla viviente de proporciones surrealistas, con la población del planeta bajo el ataque de una plaga mortal, inexplicable e insondable –,,,, y los muertos ya no están muertos. Cadáveres hambrientos en busca de su próxima comida persiguen a los pocos supervivientes que quedan, impulsados por un hambre insaciable por devorar la carne de los vivos.
Tras una aterradora fuga de su casa en una vecindad de Wisconsin la mañana del día siguiente, Ana Clark ( Sarah Polley) se topa con un pequeño grupo de supervivientes que incluye a Kenneth (Ving Rhames), un estoico oficial de policía, Michael (Jake Weber), un vendedor sin pretensiones de artículos electrónicos y (Mekhi Phifer), un tipo de la calle y su esposa embarazada. Este grupo heterogéneo se refugia en una fortaleza del pasado siglo XX –,,,, un centro comercial abandonado que fue muy popular en su época.
A medida que lel mundo afuera se convierte en un infierno y el ejército cada vez mayor de zombis en descomposición intenta incansablemente infiltrara en el centro comercial, los supervivientes combaten contra los muertos vivientes, entre ellos y contra sus propios temores y sospechas.
Aislados totalmente del resto de lo que fuera una vez el mundo, los habitantes del centro comercial –,,,, ahora uno de los últimos bastiones de la humanidad –,,,, deben aprender a existir unos con otros y utilizar cada recurso que encuentran en su lucha para mantenerse vivos y, más importante aún, humanos.
Y cuando no haya más espacio en el infierno, los muertos caminarán sobre la tierra… “,,,,El Amanecer de los Muertos”,,,,.
Es una película de Universal distribuida internacionalemente por United International Pictures en la cual en su gran mayoría los realizadores y muchos de los miembros del equipo compartieron la misma intensidad de la siempre creciente horda de muertos vivos de la película. Los zombis en la pantalla sólo quieren comer, los involucrados en la realización de esta cinta sólo querían hacer una película de zombis.
Eric Newman productor de la película dice que siempre fue admirador de las películas de horror y del género de los muertos vivos y que cuando crecía siempre había diferentes películas de zombis pero “,,,,El Amanecer de los Muertos”,,,, le pareció la mejor de todas. Como la generación de ahora no le ha prestado la suficiente atención a este género de cinta, deseaba hacer una película de zombis para el siglo XXI con un buen libreto y un reparto de actores de talento en una producción de buen presupuesto respaldada por un estudio de Hollywood.
Newman observó: “,,,,El mito de los zombis tiene miles de años. Es casi como los vampiros. Además los zombis me parecen villanos perfectos porque no tienen miedo, son incansables y omnipresentes. Tienen un solo propósito –,,,, preseguirnos, matarnos y devorarnos. No se puede intentar razonar con un zombi. Es algo intrínseco en la naturaleza humana mantener nuestra individualidad contra aquellos que quieren destruirla. Los zombis son masas de seres insensatos cuyo propósito es convertirnos a la fuerza en lo que ellos son.”,,,,
El Despertar de los Muertos original fue estrenada en 1979 por un distribuidor independiente, recaudó más de 20 millones de dólares en la taquilla estadounidense y fue elogiada por los críticos, incluyendo a Roger Ebert, periodistas del Chicago Sun-Times ganador del Premio Pulitzer, quien le dio Cuatro Estrellas.
Rubinstein, productor original de la cinta de 1979, había recibido muchas ofertas para vender los derechos cinematográficos a que se hiciera una nueva versión, pero fue hasta ahora que empezó a considerar la posiblidad de venderlos… y no inicialmente . Pienso que la cinta de George fue un éxito de crítica y taquilla en parte porque fue escrita, dirigida y distribuida fuera del sistema de los grandes estudios”,,,,, comento Rubinstein.
“,,,,Me preocupaba que en cualquier momento, los estudios cambiaran la visión de Newman y produjeran una versión más accesible al público. Finalmente, fue la reputación de mantener la integridad creativa de las películas que ha producido Marc Abraham lo que me indujo a decir sí”,,,,.
“,,,,Espero que los admiradores de la original se sientan contentos con la nueva versión y que gane muchos nuevos admiradores. Esa es la razón por la que la hicimos “,,,,, comentó finalmente Eric Newman….

ACECHADA,,¿UNA PELÍCULA MAS DE POLICÍAS?

“ACECHADA”, ¿UNA PELÍCULA MÁS DE POLICÍAS?

Quienes hayan disfrutado de esta cinta de Películas Paramount presentada en asociación con Intertainment, producción de Kopelson dirigida por Philip Kaufman, con seguridad entraron al mundo de Jessica Shepard (Ashley Judd), inspectora de policía recientemente ascendida y quien se encuentra tras la pista de un asesino en serie y se ha quedado sacudida al descubrir que los hombres con quienes ha tenido relaciones sexuales recientemente, son las víctimas.
La investigación se hace cada vez más tortuosa cuando su compañero de trabajo (Andy García) se comporta de manera extraña y al comisionado de la policía (Samuel L. Jackson) le piden que la retire de la investigación porque ella es uno de los sospechosos principales. Todas las pistas la implican a ella y Jessica comienza a sospechar que ella bien puede ser el asesino que ella busca.
Pero para Ashley Judd, nominada al Globo de Oro y al Premio Emmy, interpretar a una mujer de carácter fuerte como Jessica, con ambición, empuje y suficiente tenacidad para triunfar en el mundo de los hombres, fue una oportunidad que no podía dejar pasar. La interesante dinámica del personaje – Jessica no sólo ha aprendido a funcionar en un ambiente dominado por los hombres sino que ha aprendido a competir a la par con ellos, física y psicológicamente – atrajo mucho a la actriz.
Judd al hablar sobre su personaje, no tiene remilgos para expresar libremente su sexualidad: “Pienso que el concepto es asombroso, el libreto tiene mucha imaginación y la trama es cautivadora – lo mismo que Jessica . Esta definitivamente no es una cinta clásica sobre una mujer en peligro. Tiene muchas sorpresas, además de un personaje femenino complejo que exige ser tratada como igual por sus compañeros y que es capaz de enfrentarse a cualquier hombre que la rete. Me parece fabulosa y me encanta su agresividad que no eclipsa su vulnerabilidad.”
Samuel L. Jackson, quien interpreta al comisionado de la policía y que es también una figura paterna para Jessica, se sintió atraído por lo impredecible de la trama y la oportunidad de trabajar con un director del calibre de Philip Kaufman.
Este director conocido por su habilidad para adaptar tramas complicadas y hacerlas accesibles a los espectadores, Philip Kaufman, quien dirigió “La Insoportable Levedad del Ser” y recibió una nominación al Oscar por su adaptación del exitoso libro de Milan Kundera, trae su tremenda experiencia cinematográfica a “ Acechada”.
Sobre la película observó Kaufman: “Esta cinta posee una complejidad sexual que le da a la trama un misterio único. No hay estereotipos en cuestión de hombres y mujeres, ni pistas claras que nos hagan sospechar de alguien específicamente, ni el público, ni los personajes principales sospechan quién es el asesino, hasta las escenas finales.”
Al igual que Jessica, su compañero de trabajo, Mike Delmarco, interpretado por Andy García, es también uno de los sospechosos. Nominado al Oscar y al Globo de Oro por su actuación en “L Padrino III, García disfrutó la oportunidad de trabajar con Kaufman por la extraordinaria calidad de las cintas del director poseen, tanto en sus temas como en la creación de sus personajes.
El director pensó que la química entre Judd y García era esencial para la película y que los dos actores dieron todo de sí. Por eso dijo: “Me sentí muy satisfecho con la intensidad de sus actuaciones, proyectando tensión, lealtad y hasta una ardiente atracción física sin descuidar sus esfuerzos para encontrar al asesino.”
Operando en un mundo dominado por hombres y en contacto constante con elementos criminales, Jessica tuvo que aprender a reaccionar rápidamente, tanto mental como físicamente. Ocasionalmente se dejaba dominar por su temperamento y es en esos casos que entra en juego el Dr. Melvin Frank, psiquiatra del Departamento de Policía de San Francisco, mismo que le es asignado a Jessica cuando ella pierde los estribos durante una redada. Es su labor estudiar el pasado de ella para descubrir que hay detrás de su comportamiento.
Kaufman tomó todos estos personajes interesantes y bien desarrollados, plasmados en el guión y ayudó a los actores a darle personalidades propias más allá de sus profesiones. El director señaló finalmente: “ A pesar de que hay mucha acción y misterio entrelazada en esta trama, finalmente son los personajes quienes impulsan la cinta. Creo que este reparto estupendo llevó a esta cinta de suspenso psicológico a un nivel superior.”

EL CID, LA LEYENDA

EL CID, LA LEYENDA”, EN DIBUJOS ANIMADOS DE ARTECINEMA.

Ganadora durante este año al Premio GOYA correspondiente a la Mejor Película de Animación, Artecinema traerá en breve a las pantallas de nuestra ciudad una película que se encuentra en exhibición en las salas de la capital del país : “,El Cid, La Leyenda”,.
Esta es una cinta española animada que tiene hora y media de duración o sea 90 minutos en pantalla, contó con la dirección y guión de José Pozo, quien con mucho ingenio se atrevió a llevar a la pantalla grande y en maravillosos dibujos animados para que chicos y grandes la disfruten, las hazañas del célebre héroe de la literatura Rodrigo Díaz de Vivar, conocido como El Cid , quien es uno de los mitos más destacados que la edad media dejó a la cultura española.
Es una historia llena de aventuras, poder, y amor, por lo cual El Cid es una producción con la cual el espectador se involucra con la historia. Los grandes elementos del diseño, los escenarios y la calidad en su música reflejan lo que es ser ganadora del ya mencionado Premio Goya 2004 en el renglón de animación, ya que nos muestra un lado diferente al del Cid que todos debemos conocer, donde la leyenda histórica enriquece los valores de amistad, lealtad y apoyo.
Descubriremos en la trama que, Rodrigo, hijo de un noble castellano, se le educa en la corte junto al primogénito del rey Fernando llamado Sancho García , y se enamora de Gimena, hija del Conde de Gormaz, pero tras la muerte del Rey, se verá envuelto en un mundo de trampas y conspiraciones que acabarán con la vida de Sancho.
Por todos los acontecimientos que tienen lugar, el infante Alfonso VI es coronado como Rey y Rodrigo es injustamente desterrado de Castilla. Lejos de su hogar y en territorio hostil, Rodrigo con la ayuda de un príncipe, Al-Mutamin, da inicio a una aventura llena de acción, pasión y mil emociones para recuperar territorios enfrentándose al terrible Ben Yussuff, enemigo del Rey Alfonso y empeñado en conquistar toda la península.
Esta es más o menos, la versión cinematográfica y en dibujos animados del hombre el cual España colocó por encima de reyes y emperadores en su panteón nacional. “,El Cid, La Leyenda”, es una cinta que ha tenido un sorprendente éxito y eso se debe en gran parte a la perfección de los dibujos y por darle brillo a los valores universales de la amistad y el honor.
El Tema musical de la película “,La Fuerza de mi Corazón”, es interpretado por Luis Fonsi y Christina Valemi.

SHREK 2

“SHREK 2” Y EL ELENCO DE SUS VOCES ORIGINALES

Se prevee que Mr. Jeffrey Katzenberg visite nuestro país en compañía del célebre actor español Antonio Banderas en fechas próximas para dar a conocer a la prensa mexicana los pormenores de lo que será el nuevo éxito arrollador de DreamWorks SKG y esto como ustedes ya saben será “SHREK 2”.
Vamos a comentarles sobre los actores que en esta ocasión prestaron sus voces para la versión original de esta singular película que deberá llegar a las pantallas de nuestro país el próximo mes de junio.
MIKE MYERS ES SHREK.- Favorito de todos es este Ogro animado premiado con el Oscar de la Academia, mismo que en su primera cinta causò un suceso taquillero. Bien pues el actor favorito de las comedias fílmicas vuelve a prestar su voz a este célebre personaje. Este actor ha creado innumerables personajes, memorables caracterizaciones tanto para el cine como para la televisión. En 1977 co-escribió , produjo y protagonizó la exitosa comedia “Austin Powers: Misterioso Hombre Internacional”, a cerca de un personaje de los 60’s que es fotógrafo/ agente secreto que es congelado para despertar en los 90’s. Myers interpretó el doble rol de Austin Powers y su eterno rival el Dr. Evil en esta cinta que llegó a ser un suceso. Dos años más tarde interpretó, produjo y co-escribió la secuela “Austin Powers: EL Espía Seductor”.repitiendo los personajes de Powers, el Dr. Evil y agregó un nuevo personaje al repertorio el del agente escocés “Fat Bastard”.
Nació y creció en Toronto, Canadá; dio inicio a su carrera al salir de la enseñanza media, pero donde llamó la atención fue en “Saturday Night Live”, donde en 1989 como actor y escritor donde dio a conocer los personajes más recordados durante seis temporadas. Su trabajo en este show le dio a ganar un premio Emmy como mejor escritor de un programa de variedad o musical y también obtuvo otras nominaciones.
EDDIE MURPHY.- Etá también de vuelta prestando su voz al BURRO que no para de hablar. Murphy ganóun premio Annie, el BAFTA y el MTV Movie Award por haberle prestado su voz a este personaje en la primera película.
Murphy es el actor afro americano más exitoso y uno de los cinco actores más taquilleros. A sus 42 años es uno de los pocos actores cuyas películas han recaudado más de 100 millones de dólares, desde “Un Policía Suelto en Hollywood” hasta “La Guardería de Papá”. Comenzó su carrera como comediante hace 25 años y en 1980 a la edad de 19 años se unió al elenco de “Saturday Night Live” siendo un suceso por lo que llegó a la pantalla grande.
Sus exitosas cintas han recaudado en las taquillas grandes cantidades desde : “48” Horas, “DE Mendigo a Millonario”, “Dr. Dolittle”, “Un Príncipe en Nueva York” hasta “Un Policía Suelto en Hollywood” y sus dos secuelas. Ha obtenido Tres nominaciones al Globo de Oro.
En 1996 dio vida a siete diferentes personajes en el éxito de taquilla mundial “El Profesor Chiflado” por la cual recibió el Globo de Oro y el la secuela de esta cinta “El Profesor Chflado II : Los Klumps” agregó un nuevo personaje y en esta cinta fue acompañado por Janet Jackson. Sus cintas más recientes son: “La Guardería de Papá”, “La Mansión Embrujada” y “Dr. Dolittle 2”. Pronto se le verá en “Daddy Day Camp” que es secuela de “La Guardería…”
En 1989 hace su debut como director con “Las Noches del Harlem”. También ha producido y protagonizado “Life” con Martín Lawrence y con Steve Martín protagonizó la exitosa comedia “Bowfinger”. También prestó su voz a la película de Disney “Mulan” al personaje del dragón Mushu.
CAMERON DÍAZ ES LA Princesa FIONA.- Quien encuentra su verdadero amor en el ganador del Oscar de la Academia “SHREK”.
Nominada cuatro veces al Globo de Oro, Díaz dio su primer fruto como actriz en 1999 al caracterizar el papel titular de la comedia de los hermanos Farrelly
“There’s Something About Mary”. Fue nombrada la Mejor Actriz del Año por el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, ganó un Premio del American Comedy y un premio de MTV por su trabajo en esta película. Al año siguiente fue nominada al Globo de Oro por su trabajo en “Quieres Ser Jon Malkovich” por la cual también recibió nominaciones al premio BAFTA y a un premio individual de la SAG (Screen Actor Guild), así como un premio compartido de la SAG con todo el elenco de la cinta.
En 2002 consiguió su tercera nominación al Globo de Oro por su trabajo junto a Tom Cruise en la película de Cameron Crowe “Vainilla Sky”. En la película de Martín Scorsese junto a Leonardo DiCaprio consiguió otro éxito en la película épica “Pandillas de Nueva York”. Ella ha participado en diversos filmes como “La Cosa Más Dulce”, “Los Ángeles de Charlie”, etc

JULIE ANDREWS es la voz de la madre de la princesa FIONA, LA REINA LILLIAN , quien tuvo sus propias razones para aceptar que su hija escogiera marido.
Por más de medio siglo Julie Andrews ha sido una estrella amada y honrada de los escenarios, del cine y la televisión. Ella es una leyenda de Broadway desde que en 1964 debutó en cine con “Mary Poppins”. Su inolvidable personaje en esta mágica cinta le permitió obtener un Oscar de la Academia, un Globo de Oro y un premio BAFTA. Al año siguiente alcanzó su segunda nominación al Oscar y ganó su Segundo Globo de Oro por su inolvidable caracterización de María Von Trapp en “La Novicia Rebelde”. Recibió su tercera nominación al Premio de la Academia y ganó otro Globo de Oro por su fantástico doble personaje en “Víctor/Victoria”.
Las audiencias actuales de manera reciente la admiraron como la Reina Clarissa quien trata de enseñar a su nieta modales reales para ser princesa en “El Diario de la Princesa”. Pronto veremos de nuevo a Julie Andrews repitiendo su personaje en “El Diario de una Princesa 2: El Compromiso Real”.. Los créditos cinematográficos de Julie incluyen también: “Hawai”, “La Americanización de Emily”, “Millie”, “La Estrella”, “Querida Lili”, y “10 La Mujer Perfecta”, etc.
Julie, nació y creció en Inglaterra donde ella se hizo famosa en el teatro y en la radio. Era una jovencita cuando atravesó el Atlántico para llegar a Broadway, donde debutó en 1953 en el musical “El Novio”. También hizo una creación del personaje de Eliza Doolittle en el musical “Mi Bella Dama” que en un instante llegó a ser un clásico. Ella ha ganado un Premio de los Críticos de Nueva York y un Premio Tony por sus caracterizaciones. Recibió otra nominación al premio Tony en 1961 por su personaje como la Reina Guinevere en el musical “Camelot”. Treinta y Cinco años más tarde regresó a Nueva York, en 1996 en la adaptación de “Víctor/Victoria”.
En 1957 participó en “Cenicienta” para la televisión ( que en breve saldrá en DVD con sus comentarios) en donde a pesar de tener una pequeña participación fue nominada a un Emmy. Más tarde fue galardonada con este premio por su participación en las series “La Hora de Julie Andrews”
Julie Andrews en 1999 fue honrada con el título de “DAMA del Imperio Británico” por su Majestad la Reina Isabel y en 2001 recibió un homenaje en el Kennedy Center.
ANTONIO BANDERAS .- Es la voz del increíble personaje El Gato con Botas quien primero cambia a Shrek y después llega a ser su amigo y aliado. Bandera recientemente fue honrado con una nominación al Globo de Oro por su caracterización del legendario revolucionario mexicano Pancho Villa en la película de HBO “Y Protagoniza a Pancho Villa como él mismo”. Su primera nominación al Globo de Oro la obtuvo al interpretar al Ché en la película para la pantalla grande de “Evita” junto a Maddona. Su segunda nominación la obtuvo por su rol titular en “La Máscara del Zorro” junto a Anthony Hopkins y Catherine Zeta-Jones. Pronto repetirá el rol en “La Máscara del Zorro 2” en la cual se reunirá de nuevo con el director Martín Campbell.
En 2002 hizo su debut en Broadway en “NINE” por la que oibtuvo una nominación al Premio Tony. Nacido en Málaga, España, Banders estudió arte dramático en la escuela de Arte de su ciudad e inició su carrera en una compañía de teatro local. En 1981 se cambió a Madrid donde llegó a ser miembro prestigiado del Teatro Nacional de España. Siendo miembro aún de esta compañía hizo casting para el escritor director Pedro Almodóvar para la película “Laberinto de Pasiones”. Esta fue la primera de cinco pelívculas que Banderas hizo con este director inclyendo “Matador”, Mujeres al Borde de una ataque de Nervios” y “La Ley del Deseo”.
Banderas hizo su debut en el cine americano en 1992 como un joven músico cubano en “Los Reyes del Mambo”. En ese tiempo él no sabía nada de inglés por lo que puso todo su empeño para aprender este idioma àra aparecer después en cintas como “Filadelfia”, “La Casa de los Espíritus”, “Entrevista con el Vampiro” y Rapsodia en Miami”.
En 1995 el director Robert Rodríguez lo llamó para trabajar junto a Salma Hayek en “Pistolero”. De ahí siguiço con “Four Romos” hasta llegar a “Mini Espías” de la que ha hecho de secuelas . así como “Había una Vez en México”.
JOHN CLEESE.- Presta su voz al papá de Fiona, El Rey Harold” quien entre los planes que tenía para su hija no incluía su boda con un ogro. Clees ha tenido una larga carrera en el cine que ha sido muy innovadora e influenciada por talentos de la comedia. En nuestros días las audiencias lo han aplaudido como Q en las dos recientes películas de James Bond así como en las dos películas de Harry Potter.
COMO LA VOZ DEL PRÍNCIPE ENCANTADOR RUPERT EVERETT.- Él comenzó su carrera en su natal Inglaterra en los escenarios y ha aparecido en varias películas entre ellas “La Boda de MI Mejor Amigo” con Julia Roberts lo que le proporcionó en 1997 una nominación al Globo de Oro y al premio BAFTA. Obtuvo otra nominación al Globo de Oro por Mejor Actor en la comedia “El Hombre Ideal” de Oliver Parker en 1999. En 2002 se volvió a reunir con este mismo director en la comedia “La Importancia de Llamarse Ernesto” junto a Reese Witherspoon, Judy Dench y Colin Firth.
JENNIFER SAUNDERS prestó su voz a una muy diferente Hada Madrina en esta comedia y ella es quien está más interesada en hacer que sus deseos se hagan realidad. Nacida también en Inglaterra, esta actriz es muy conocida por las audiencias televisivas de ambos lados del Atlántico.

FESTIVAL DE CANNES 2004

FESTIVAL DE CANNES 2004

En este mes de Mayo y durante dos semanas, nadie que no se encuentre bien informado en el mundo del cine podrá ser ajeno a estas catorce noches de celebración cinematográfica. EL FESTIVAL CINEMATOGRAFICO DE CANNES este año toma su lugar del 12 al 23 de mayo del 2004.
Además del prestigiado premio La Palma de Oro otorgado por el Jurado, hay muchos otros premios, pero lo más importante es que el Festival sirve de plataforma para nuevos talentos y realizadores innovadores,
Este año lo primordial es por Europa y el día 16, ahí será el “,, Día por Europa”,, cuando 25 Ministros de Cultura se encuentren discutiendo “,, Como ser un Cinematografista”,, con Milos Forman, StepHen Fears, Jean-Claude Carrière y otros jóvenes artistas. En un nivel internacional, quienes encabezan los principales Estudios se reunirán para tratar de encontrar una respuesta apropiada o una solución al problema de la piratería.
Algunos de los 40 jóvenes realizadores procedentes de casi todo el mundo que estarán presentes en esta fiesta del Cine : en el Rincón del Corto Metraje, serán capaces de ver su trabajo y, agradecer a los nuevos medios de producción, la posibilidad de encontrar los socios que han estado buscando. La comunidad internacional será capaz, por parte de cada uno, de encontrar la base de sus raíces culturales en su pabellón natural, por el bien común del Cine mundial.
También habrá una selección internacional de DJs que improvisarán el preludio a las noches fuera de las pantallas de cine en el “,,Cine en la Playa”,,. Finalmente este año habrá también algo nuevo para esta edición anual, la clausura de las festividades será la semana más larga.

EN COMPETENCIA

Veinte Cintas estarán en Competencia por la prestigiada Palma de Oro de este Festival 2004.
El Jurado que deberá elegir a la cinta ganadora , es una mezcla internacional de directores de varias nacionalidades involucrados en este Festival bajo la presidencia de Quentin Tarantino, cuya exitosa película “,,Kill Bill Volumen 2”,, se exhibirá fuera de Competencia.
Las Películas en Competencia:
2046 dirigida por WONG KAR-WAI
CLEAN dirigida por Olivier ASSAYAS
COMME UNE IMAGE dirigida por Agnès JAOUI
DIARIOS DE MOTOCICLETA dirigida por Walter SALLES
THE EDUKATORS dirigida por Hans WEINGARTNER
EXILS dirigida por Tony GATLIF
FAHRENHEIT 911 dirigida por Michael MOORE
INNOCENCE dirigida por OSHII MAMORU
LA FEMME EST L’,,AVENIR DE L’,,HOMME dirigida por HONG
SANG_SOO
LA NIÑA SANTA dirigida por Lucrecia MARTEL
LE CONSEGUENZE DELL’,,AMORE dirigida por Paolo SORRENTINO
NOBODY KNOWS dirigida por Kore-Eda HIROKAZU
OLD BOY dirigida por Park CHAN-WOOK
SHREK 2 dirigida por Andrew ADAMSON, Kelly ASBURY & Conrad
VERNON.
THE LADY KILLERS (EL QUINTETO DE LA MUERTE en español)
Dirigida por Joel & Ethan Coen
THE LIFE AND DEATH OF PETER SELLERS dirigida por Stephen
HOPKINS
TROPICAL MALADY dirigida por Apichatpong WEERASETHAKUL
ZIVOT JE CUDO dirigida por Emir KUSTURICA

PELÍCULAS FUERA DE COMPETENCIA

Tanto en la apertura como en la clausura de este renglón del Festival, se contará con películas de la categoría de : “,,LA MALA EDUCACIÓN”,, que abrirá el Festival y DE-LOVELY que estará en la clausura de este año.
También se exhibirá fuera de competencia en su primera exhibición : TROYA, así como el suceso mundial de taquilla KILL BILL VOLÚMEN2.
La categoría FUERA DE COMPETENCIA trae aunada una colección de presentaciones de películas de Hollywood y de otros lugares del mundo:

The 10TH DISTRICT COURTS –,, MOMENTS OF TRAILS dirigida por Raymond DEPARDON
THE GATE OF THE SUN dirigida por Yousry NASRALLAH
BAD SANTA dirigida por Terry ZWIGOFF
CINÉASTES À TOUT PRIX dirigida por Frédéric SOJCHER
DAWN OF THE DEAD (El Amanecer de los Muertos) dirigida por Zack SNYDER
FIVE dirigida por Abbas KIAROSTAMI
GLAUBER THE FILM, LABYRINTH OF BRAZIL dirigida por Silvio TENDLER
KILL BILL VOLÚMEN 2 dirigida por Quentin TARANTINO
HENRI LANGLOIS THE PHANTOM OF THE CINEMATHEQUE
Dirigida por Jaques RICHARD
MONDOVINO dirigida por Jonathan NOSSITER
NOTRE MUSIQUE dirigida por Jean-Luc GODARD
SALVADOR ALLENDE dirigida por PATRICIO GUZMÁN
HOUSE OF FLYING DAGGERS dirigida por Yimou ZHANG
TROYA dirigida por Wolfgang PETERSEN
I DIED IN CHILDHOOD dirigida por Georgiy PARADJANOV
Z CHANNEL: A MAGNIFICENT OBSESSION dirigida pòr Xan CASSAVETES.

UNA CIERTA MIRADA

Completa la Selección Oficial: Una Cierta Mirada. Esto es una llamada de atención a la alta calidad, única de los realizadores hacia el público como plataforma en Cannes.
Esta categoría trata de satisfacer por parte de ambos: los directores( veteranos) experimentados y los nuevos con una diferente aproximación y proceso de creatividad. Este año nueve de los films que se presentarán son primeras cintas de los directores:
Película de apertura: BIENVENUE EN SUSSE dirigida por Léa FAZER
Película de clausura ALEXANDRIE NEW YORK dirigida por Youssef CHANIE
10 ON TEN dirigida por Abbas KIAROSTAMI
NELLY dirigida por Laure DUTHILLEUL
À TOUT DE SUITE dirigida por BenoitJACQUOT
CRÓNICAS dirigida por Sebastián CORDERO
DEAR FRANKIE dirigida por Shona AUERBACH
HOTEL dirigida por Jessica HAUSNER
KONTROLL dirigida por NIMROD antal
MARSEILLE dirigida por Joao CANIJO
NON TI MUOVERE dirigida por Sergio CASTELLITO
PASAJES dirigida por YANGCHAO
POIDS LÉGER dirigida por Jean-Pierre AMÉRIS
SCHIZO dirigido por Guka OMAROVA
SOMERSAULT dirigida por Cate SHORTLAND
SWORD IN THE MOON dirigida por Kim EUI-SUK
TERRE ET CENDERS dirigida por Atiq RAHIMI
THE ASSASSINATION OF RICHARD NIXON dirigida por Niels MUELLER
WISKY dirigida por Pablo STOLL & Juan –,,Pablo REBELLASEMANA

SEMANA DE LA CRÍTICA

Fundado en 1962 por el Sindicato Francés de la Crítica Cinematográfica, la Semana de la Crítica es juzgada por un Jurado Internacional que analiza los trabajos de los jóvenes directores. Hay Siete películas principales y Siete Corto Metrajes en esta Semana de la Crítica 2004.
PELÍCULAS PRINCIPALES

A Casablanca Les Agnes Ne Volent Pas
Atash / Thirst
Brodeuses
Calvarie
CQ2 (Seek You Too)
Or ( Mon Trésor)
Temporada de Patos

CORTOMETRAJES
Alice et Moi
Breaking Out
Con Diva
L’,,Homme Sans Ombre
Los Elefantes Nunca Olvidan
Ryan
Signes de Vie

EXHIBICIONES ESPECIALES
Adieu Philippine
Ce Qu’,,il Reste de Nous
Koktebel
L¡apres Midi de Monsieur Andesmas –,, (Abre esta sección)
Sotto Falso Nomme –,, (Cierra esta sección)

EXHIBICIONES ESPECIALES DE CORTOMETRAJES
Anna (3KG2)
De L’,,Autre Cote
Girls & Cars Les Parallèles
Skolitchni Skory / Metropolitan Express.

RENE ZELLWAGER

RENEE ZELLWEGER, COLIN FIRTH Y HUGH GRANT PARTICIPARON EN EL RODAJE DE “,BRIDGET JONES: LA EDAD DE LA RAZON”,.

LONDRES, INGLATERRA.- Desde el mes de noviembre del 2003 Working Title Films inició el rodaje en Londres de la producción “,Bridget Jones: La Edada de la Razón”, en la cual la ganadora del Oscar: Renee Zellweger, Colin Firth y Hugh Grante retornaron a la pantalla bajo la dirección de Beban Kidron en el guión escrito por Andrew Davies, Helen Fielding, Adam Brooks y Richard Curtis basado en la obra de la autora Helen Fielding que lleva el mismo nombre.
La cinta es producida por Tim Bevan, Eric Fellner y Jonathan Cavendish y también es interpretada por Jim Broadbent, Gemma Jones, Jacinda Barrett, Shirley Henderson, Sally Phillips, James Callis, Jessica Stephenson, Celia Imrie y Neil Pearson.
En “, Bridget Jones: La edad de la Razón”,, encontraremos a Bridget (Zellweger) donde la dejamos –, en los brazos del magnífico abogado de los derechos humanos Mark Darcy (Firt). Pero qué pasó después de ese final feliz…?
La película se estuvo rodando en Londres, Tailandia y Austria y su distribución internacional estará a cargo de Películas Universal y en Norteamérica por Miramax Films.
“,Bridget Jones:La Edad de la Razón”, ha sido un best seller siguiendo a “,El Diario de Bridget Jones”, cuyos personajes fueron lanzados como símbolo de las aspiraciones y confusiones de las mujeres de todo el mundo. “,El Diario de Bridget Jones”, ha sido una de las películas más exitosas de Working Title ya que masivamente recaudó 280 millones de dólares en las taquillas de todo el mundo y llevó a Renee Zellwager a obtener una nominación al Oscar como Mejor Actriz..
La directora Beban Kidron se dio a conocer primero con las series de televisión de 1990 de la BBC “,Las Naranjas No son Solo Frutas”, por la cual fue aclamada por la crítica y recibió un premio BAFTA como Mejor Serie Dramática. Además en sus siguientes créditos cinematográficos se cuentan:
“,A Wong Foo, Gracias por Todo! Julie Newmar”, que estelarizará Patrick Sweyze (entre otros), “,Used People”, y “,Antonia y Jane. G . A. M. E .

MONSTER, ASESINA EN SERIE

CHARLIZE THERON ES UNA “ASESINA EN SERIE” EN “MONSTER”

ARTECINEMA se encarga de distribuir en nuestro país la película que todos esperaban para conocer el porque la hermosa Charlize Therón había obtenido el Premio dela Academia de Hollywood correspondiente a MEJOR ACTRIZ.
Y bien, la actriz originaria del sur de África, Beroni, lugar donde nació el 7 de agosto de 1975, tomó clases para ser bailarina. Viajó por Europa y Estados Unidos en don donde obtuvo trabajo en el Ballet Joffrey en Nueva York. Al radicar en los Ángeles, logró su primer papel en el cine de Hollywood en la cinta de 1977 “El Abogado del Diablo” junto a Al Pacino y Keanu Reeves
“ASESINA EN SERIE”, llamada así en español, en su idioma original sólo es “MONSTER”, es una impactante historia real, la de Aileen Wuornos, la primera mujer asesina en serie. Charlize Therón interpreta al personaje con suma maestría: sus movimientos, su estilo de fumar, pararse, pero sobre todo su transformación gracias al mago del maquillaje Toni G. Ella da vida a una prostituta que mata a seis hombres a punta de pistola, en la autopista de Florida en 1990. Ella había conocido a Shelby ( Christina Ricci) de quien se enamora perdidamente con la que logra una relación llena de conflicto, amor y … un final inesperado.
La película dio a su estrella femenina innumerables premios a ganar así como nominaciones, y claro también la misma cinta ha obtenido las siguientes menciones.
2004 Globo de Oro a Charlize Theron como Mejor Actriz en drama
2004 Independent Spirit Award Best First Feature -Mejor Actriz,Mejor Guión.
Asociación de Críticos : Charlize Theron – Mejor Actriz
2004 Sociedad Nacional de Críticos de Cine : Mejor Actriz –Charlize Theron
2003 National Board of Review :Charlize Theron por su caracterización
2004 Sociedad de Críticos de Cine en Línea : Mejor Actriz –Charlize Theron
Premios de Cine CNN RADIO : Charlize Theron –Mejor Actriz y a Christina
Ricci, Mejor Actriz de Reparto.
Críticos de Cine de Seattle : Charlize Theron –Mejor Actriz
2004 Premio Satélite de Oro : Mejor Actriz – Charlize Theron
2003 Críticos de San Francisco : Charlize Theron – Mejor Actriz
Críticos de Nueva York en Línea: Mejor Actriz –Charlize Theron
South Eastern Film Crítics : Charlize Theron –Mejor Actriz
Broadcast Film Crotics : Charlize Theron – Mejor Actriz
Sociedad de Críticos de Las Vegas : Charlize Theron – Mejor Actriz
Críticos de Cine de DaLLAS/Fort Worth : Charlize Theron – Mejor Actriz
2004 Broadcast Film Critics Assciation Awards: Mejor Actriz-Ch. Theron
2004 Premios de la Asociación de Críticos de Chicago: Mejor Actriz-Theron
NOMINACIONES

2004 Oscar por Mejor Actriz- Charlize Theron ( Ganadora Indiscutible)
2004 Oso de Berlín por Mejor Guión
2004 Premio Satélite de Oro por Mejor Actriz – Charlize Theron
2004 Screen Actors Guild por Mejor Actriz – Charlize Theron
Críticos de Cine de Chicago Mejor Actriz – Charlize Theron
En total Charlize ha obtenido 17 reconocimientos por su estupenda caracterización y el OSACAR de la Academia, así como 8 nominaciones a otros premios por haber dado vida a Aileen Wournous en “Monster”.
Sobre la directora de esta cinta, Patty Jenkins, les comentaremos que fue directora del Instituto de Cine Americano y entre su filmografía como directora y escritora se cuentan:
1.- Monster ( 2003)
2.- Velocity Rules ( 2001)
3.- Just Drive ( 2001 )
Jenkins ha obtenido los siguientes premios y nominaciones:
2004 nominación al Oso Dorado de Berlín por “Monster”.
2004 nominación al Independent Spirit Award por “Monster”.
2001 ganadora del Short Film Telluride Indiefest por “Velocity Rules”.

COMENTARIOS DE LA CRITICA EXTRANJERA
La Crítica Extranjera ha aclamado “MONSTER” de la siguiente manera:
Charlize Theron sacó la más fuerte caracterización que nunca se había hecho en cine en la película de Patty Jenkins “Monster”. Stephen Holden, New York Times.
La transformación de la Srita Theron supervisada por el mago del maquillaje Toni G, no fue simplemente superficial”. New York Times
“La Intensidad emocional de la inolvidable caracterización nos hace recordar a Hillary Swank ganadora del oscar por “Los Muchachos no Lloran”. New York Times.
“Con su feroz caracterización Theron rompió con todo”. Peter Rainer, New York Magazine.
“Poderoso debut de Patty Jenkins”. Donald Levit , Hablando de Rollos
“Monster es de esos raros films, que finalmente te atrapan” Donald Levit.
“Charlize Theron… da todo su calibre para un Premio de la Academia tomando uno de los personajes más dolorosos de nuestro tiempo” Bruce Feld, Film Journal.
“Theron bravura en su caracterización” Nicole Keeter, Time Out New York.
“No desde De Niro en Toro Salvaje un actor había puesto todo su empeño en su transformación física” Glenn Kenny, Premiere Magazine

“EL DÍA DESPUÉS DE MAÑANA”

¿DONDE ESTARÁS “EL DÍA DESPUÉS DE MAÑANA?

Dennis Quaid interpreta al climatólogo Jack Hall obsesionado por una pregunta: ¿ Qué pasaría si estuviéramos al borde de una nueva Era de Hielo?
La investigación de Hall indica que el calentamiento global podría provocar un cambio abrupto y catastrófico en el clima del planeta. Los extractos glaciales que ha perforado en la Antártica revelan que un fenómeno de esta índole sucedió antes, diez mil años atrás. Y…ahora, está alertando a las autoridades de que podría volver a suceder si no se actúa con rapidez. Pero… la advertencia llega demasiado tarde.

LA HISTORIA
Todo se inicia cuando el climatólogo ve como se desprende de la capa de hielo de la Antártica un pedazo de la misma del tamaño de Rhode Island. Después, una serie de graves eventos climatológicos comienzan a suceder alrededor de la tierra: granizos del tamaño de una toronja sacuden a Tokio, huracanes cuyos vientos rompen récords, azotan Hawai; una nevada cae en Nueva Delhi, y como colofón, una serie de tornados deja devastado a Los Ángeles.
La llamada de un colega desde Escocia, el profesor Raspón ( Ian Holm ), confirma los peores miedos de Jack. Estos intensos eventos climatológicos son síntomas de un masivo cambio global. El derretimiento de los casquetes polares ha derramado demasiada agua dulce en el océano y alterado las corrientes que estabilizan nuestro sistema atmosférico. El calentamiento global ha llevado al planeta más allá de sus extremos y lo ha colocado en vísperas de una nueva Era de Hielo. Y todo sucederá durante una mega tormenta global.
Mientras Jack advierte a la Casa Blanca ( cual sucediera en Día de la Independencia) del inminente cambio climático, su hijo de 17 años, Sam (Jake Gyllenhaal ), se encuentra atrapado en la ciudad de Nueva York donde él y sus amigos han estado compitiendo en un concurso académico entre preparatorias. Ahora Sam deberá lidiar con la severa inundación y la gélidas temperaturas en Manhattan. Después de haberse refugiado en la Biblioteca Pública de esta ciudad, logra contactar a su padre por teléfono, quien solo tiene tiempo para darle una advertencia más:”Quédate adentro pase lo que pase.
Una vez que dan inicio las evacuaciones masivas hacia el sur, Jack se dirige a la ciudad de Nueva York para salvar a su hijo. Pero ni siquiera el científico está preparado para lo que estará a punto de pasarle a él , a Sam y a su planeta.
“EL DÍA DESPUÉS DE MAÑANA” es dirigida por Roland Emmerich quien hace unos ayeres nos trajera ID4 ( DÍA DE LA INDEPENDENCIA)
y más tarde “GODZILLA”, producida por Mark Gordon, es distribuida por Twentieth Century Fox Film de México.

LO QUE DICEN LOS REALIZADORES SOBRE LA CINTA

Roland Emmerich mostró en “Día de la Independencia” como los alienígenas estuvieron a punto de destruir la tierra. Ahora, en “El Día Después de Mañana” el enemigo es todavía una fuerza más devastadora: la naturaleza misma.
El productor Mark Gordon comenta: “Es una historia épica de supervivencia y heroísmo con acción incesante y efectos visuales espectaculares. Esta película definitivamente brindará el tipo de impacto que las audiencias esperan de Emmerich”.
Si bien el espectacular estilo del director es esencial para narrar la historia , la película no está exenta del elemento humano, por lo que Emmerich comenta: “Sin importar cuán espectaculares sean los efectos, la esencia de la película sigue siendo el drama humano. Los personajes del padre y el hijo, interpretados por Dennis Quaid y Jake Gyllenhaal, respectivamente, son vulnerables, contradictorios y afectuosos. Eso es lo que hace que su lucha contra increíble fuerza de la naturaleza sea tan emocionante. Es la lucha universal del hombre contra la naturaleza. Es la supervivencia en contra de todas las probabilidades. En resumen, es el triunfo del espíritu humano”.
El co-guionista Jeffrey Nachmanoff dijo: “Fundamentalmente, es un drama acerca de gente ordinaria que se ve forzada a luchar en contra de incidentes extraordinarios. Es acerca de una familia que intenta sobrevir un desastre ecológico.
Cada miembro familiar deberá comportarse a la altura de las circunstancias. Un joven se convierte en un líder, un padre adicto al trabajo se enfrenta a todo para salvar a su hijo; y una madre decide arriesgar su propia vida para salvar la de un niño. Es una buena historia sobre el amor, el sufrimiento y la perenne lucha de la humanidad por sobrevivir”. “Y es una historia admonitoria sobre lo que podría suceder si continuamos provocando a la madre naturaleza”.
En 1996, “Día de la Independencia” fue ciencia ficción pura; no estaba basada en la creencia popular de que una invasión alienígena era inminente. En cambio, “ El Día Después de Mañana” presenta un panorama que se basa en inquietudes auténticas sobre el estado en el que se encuentra nuestro planeta.
Mark Gordon indica: “Para fines dramáticos, la situamos en un período histórico en el que una era de hielo pudiera ocurrir, pero la teoría de que el calentamiento global puede provocar un abrupto cambio climatológico está llamando cada vez más la atención entre la gente. Si bien nadie sabe cual será el resultado exacto de que la humanidad esté añadiendo dióxido de carbono a la atmósfera, algunos expertos se han referido a ello como “el experimento científico no controlado más grande de la historia”.
Llámenlo ironía o coincidencia pero durante la realización del filme una serie de eventos climatológicos descomunales, que se suscitaron por todo el mundo, contribuyó a la creciente cantidad de evidencia que demuestra que el cambio climatológico ya dio inicio.
Por ejemplo: en julio de 2002, durante la preproducción, una mortal granizada azotó la región central de China. Los granizos eran del tamaño de huevos y la tormenta mató a 25 personas, dejando a numerosas víctimas con heridas graves en la cabeza. La tempestad arrancó árboles, despedazó cientos de parabrisas de automóviles, provocó grandes apagones y destruyó algunos edificios en la zona norte de la provincia de Henan.
Además la producción sufrió a lo largo de 4 meses lo que pudo haberse convertido en uno de los inviernos más gélidos en la historia de Montreal, con temperaturas que, en numerosas ocasiones, llegaron a alcanzar durante el día los –25º C .
En vista de que estos eventos de la vida real estaban sucediendo a la par con la preproducción y filmación de la película, Emmerich, Gordon y Nachmanoff decidieron que “El Día Después de Mañana” tenía que reflejar con la precisión que fuera posible las teorías científicas modernas con respecto al calentamiento global.
Finalmente el director Emmerich comentó: “En el núcleo de cualquier ‘película de desastre’ siempre tiene que existir algo verdadero, algo real, para que el público se pueda identificar con ello. Lo que ya sabemos sobre el calentamiento global y los cambios climatológicos nos proporcionó un gran fundamento verídico para la película, y eso afecta directamente la credibilidad de los personajes y del mundo que hemos creado para ellos”. G. A. M. E.

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